Beijing · Gastronomi
Pada siang hari, cahaya menyusuri lengkung yang berselimut putih hingga terasa hampir tak nyata.
Pada malam hari, Blackswan menampilkan identitas lain. Vianney Massot menggambarkannya sebagai tempat yang hidup, yang karakternya berubah seiring waktu.Musik harus mengikuti perubahan itu, mempertahankan cahaya sekaligus mengungkap kedalaman baru ketika siang beralih menjadi malam.
Merek
Blackswan Beijing
Di Beijing, Anda memasuki dunia Vianney Massot melalui sebuah museum. Blackswan kini menyandang dua bintang Michelin.
Blackswan menempati lantai pertama Luo Hong Art Museum. Di balik jendela, pandangan tertuju ke taman: air, pepohonan, ikan koi, dan angsa yang meluncur melewati ruang makan. Di dalam, Chris Shao menerjemahkan angsa menjadi gerak, membiarkan lengkungannya membentuk interior.
Proyek ini bermula dari Swans, karya Gary Hume. Garis-garis tanpa putus saling bersilang, bersinggungan, dan berjalin hingga sosok burung muncul. Gagasan tentang bentuk yang diubah oleh cahaya mengalir di seluruh Blackswan.
Dalam budaya Tionghoa, angsa putih berkaitan dengan kemurnian, kemuliaan, dan kesetiaan; angsa hitam yang jauh lebih langka mengisyaratkan sesuatu yang luar biasa. Pada siang hari, cahaya memenuhi ruang hingga warna putihnya terasa nyaris tak nyata. Pada malam hari, garis yang sama menjadi lebih dalam, material menggelap, dan warna hitam memperoleh kehadiran baru. Restoran ini mempertahankan bentuknya sambil berganti suasana.
Gambar-gambar ini mengingatkan kami pada Kubrick: 2001: A Space Odyssey. Kaitan itu sepenuhnya merupakan asosiasi kami sendiri; ia merekam tanggapan pertama kami terhadap tempat ini: putih tanpa cela, lengkungan lebar, dan kesan ruang yang menggantung di antara arsitektur dan keheningan.
Cahaya memberi musik gerak pertamanya.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Proyek
Begitu jauh, begitu dekat
Blackswan datang kepada kami melalui nama yang sudah kami kenal: Joël Robuchon. Vianney Massot pernah menjadi sous-chef di La Grande Maison, Bordeaux. Music Eye View telah bekerja dengan La Grande Maison, juga sejumlah rumah Robuchon lainnya. Jauh sebelum Blackswan, perjalanan kami sudah melewati beberapa tempat yang sama.
Musik untuk Blackswan bermula dari kepercayaan mutlak. Masakannya membawa ciri khasnya; ia memercayai kami untuk menemukan ciri khas musikal bagi tempat tersebut. Kami diberi kebebasan penuh, disertai tuntutan yang tinggi: menghadirkan musik di Blackswan dengan ketepatan sedemikian rupa hingga terasa seolah sudah selalu menjadi bagian darinya.
Selebihnya terbentuk dari kejauhan. Suara, gambar, dan kata-kata cukup untuk menjembatani jarak. Vianney membiarkan kami menuntaskan penafsiran itu, menyerahkan seluruh arahnya ke tangan kami. Dalam kepercayaan itulah identitas suara menemukan bentuk akhirnya.
Beberapa hari sebelum pembukaan resmi, saat latihan persiapan, musik akhirnya bertemu Blackswan. Untuk pertama kalinya, sesuatu yang dibayangkan dari kejauhan memasuki ruang, cahaya, dan ritme pelayanan. Vianney menerimanya sepenuhnya, tanpa satu perubahan pun. Apa yang kami bayangkan memperoleh wujud nyata di sekelilingnya.
Pada saat itu, musik menyatu dengan jalinan Blackswan: berbaur dengan cahaya, gerak, cita rasa, dan keheningan hingga menjadi salah satu kehadiran yang membentuk tempat itu.
Kepercayaan menemukan bentuk.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Identitas suara
Angsa putih, angsa hitam
Chris Shao merangkai kehadiran angsa di seluruh Blackswan. Ia tampak pada lekuk, langit-langit skulptural, kesinambungan garis, dan cara setiap material menangkap cahaya. Batu, plester, beludru, dan logam membentuk lanskap interior yang presisi namun senantiasa berubah.
Di balik jendela, taman membawa bahasa yang sama ke dunia yang hidup. Air, pepohonan, koi, dan angsa itu sendiri meneruskan arsitektur melampaui kaca. Pandangan beralih dari material ke pantulan, dari lengkungan ke kehadiran yang bernyawa.
Seiring berjalannya waktu, tempat ini kembali berubah. Cahaya siang membuka ruang, melembutkan permukaan, dan membuat warna putih terasa nyaris tak nyata. Senja meresap ke dalam garis yang sama; material menggelap, bayangan kian dalam, dan Blackswan beralih nuansa tanpa kehilangan benang merahnya.
Masakan Vianney Massot mengikuti alur yang sama. Presisi, keseimbangan, dan perhatian pada hal yang nyaris tak tertangkap indra juga menjiwainya. Gerak sang chef, material Chris Shao, dan cahaya yang berubah semuanya berbicara dalam bahasa yang sama.
Musik perlu menemukan tempat dalam ritme itu: menjaga rasa ringan tanpa membiarkannya menguap, memperdalam suasana bersama ruang tanpa membebaninya, memberi ruang bagi keheningan, lalu mengikuti Blackswan ketika beralih dari putih ke hitam.
Bentuk menjadi gerak.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Pemrograman
Tanpa bobot
Musik Blackswan hadir dalam tiga bentuk. Restoran mengambil inspirasi dari angsa putih. Bar menjadi milik malam, ketika angsa hitam muncul bersama cahaya yang meredup. Library, ruang Chef’s Table, mendekatkan segalanya: segelintir tamu, Vianney Massot di dekat mereka, percakapan yang lebih intim dengan tempat ini.
Restoran
Di restoran, Air, Cascadeur, dan Tao memberi elektronika kesan nyaris tanpa bobot. Tekstur bernapas, suara seolah kehilangan beratnya, dan denyut tetap lentur, menyisakan ruang di sekitarnya. Musik meneruskan rasa melayang yang kami tangkap dari gambar-gambar pertama Blackswan.
Library
Di Library, Goldmund, Philip Glass, dan Víkingur Ólafsson mengarahkan kesan melayang itu pada piano, pengulangan, dan ruang di antara nada. Dengan hanya segelintir tamu dan Vianney di dekat mereka, pengalaman mendengarkan menjadi lebih intim; setiap motif terasa lebih dekat, setiap keheningan lebih hadir. Musik menjadi lebih bersahaja, nyaris dapat disentuh.
Bar
Di bar, Freedom Fry, Napkey, dan Weekend Affair menghadirkan energi yang lebih langsung. Ketiganya berasal dari kancah elektro-pop Prancis generasi lebih muda yang kerap berkarya dalam bahasa Inggris, memberi malam denyut yang lebih hidup dan lugas. Sebagian budaya Vianney sendiri terasa hadir, dibentuk ulang menjadi suara yang sepenuhnya kekinian; angsa hitam memperoleh momentum tanpa kehilangan keanggunannya.
Setelah angsa, loong.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Tata kelola
Dari Blackswan ke Loong Bar
Nama lain mulai muncul dalam percakapan kami: Loong Bar Beijing. Vianney Massot membawa kami ke sana.
Bersama Loong Bar, angsa digantikan mitologi lain. Loong, naga Tiongkok, selama berabad-abad dikaitkan dengan kekuatan, kewibawaan, dan keberuntungan. Dalam sejarah, bahkan jumlah cakarnya dapat menandakan kedudukan: lima dikaitkan dengan kaisar dan keluarga kekaisaran; empat muncul dalam lingkungan bangsawan dan istana; bentuk bercakar tiga muncul dalam konteks yang lebih jauh dari lingkup kekaisaran.
Di balik sosok yang terlalu mudah disederhanakan menjadi kata “naga”, terdapat bahasa utuh tentang tanda, kedudukan, kisah, dan simbol.
Dunia simbolik itulah pintu masuk kami. Blackswan telah membawa kami menuju cahaya, putih dan hitam, peralihan dari satu keadaan ke keadaan lain. Loong Bar membuka dunia berbeda, dibentuk oleh makhluk yang dikaitkan dengan langit dan air, kekuatan, kekuasaan, serta keberuntungan, dan oleh ikonografi yang setiap detailnya dapat bermakna.
Dari situlah musik harus bermula.
Kini dua proyek telah tumbuh dari hubungan ini. Suara, gambar, dan musik telah melintasi ribuan kilometer antara Paris dan Beijing.
Mendengarkan dimulai kembali di tempat lain.
“Meninggalkan kenangan sedalam mungkin bagi tamu, dengan cara sesederhana mungkin.”
Vianney Massot
