Bordeaux · Kesihatan & kesejahteraan
Di Bordeaux, Dr Emma Lavocat dan Dr Romain Lavocat mahu Clinique Anthèse terasa seperti sebuah rumah, hampir seperti hotel butik, dengan peralihan semula jadi dari ketibaan ke rawatan dan rehat. Music Eye View menterjemahkan prinsip mereka, “jangan sesekali berlebih-lebihan”, kepada identiti bunyi. Tiga program menyediakan muzik latar untuk lobi, bilik rawatan dan kawasan pemulihan. Suara dipilih kerana teksturnya, susunan muzik diberi ruang untuk bernafas dan kehadiran muzik dikurangkan secara beransur-ansur dari ketibaan hingga rawatan dan pemulihan.
Jenama
Anthèse, mengikut waktunya sendiri
Di Rue du Colisée, di tengah Bordeaux, Anthèse ialah klinik pembedahan kosmetik yang dibuka oleh Dr Emma dan Dr Romain Lavocat. Mereka membayangkannya sebagai sebuah rumah, hampir seperti hotel butik yang mereka sendiri ingin diami. Ia merangkumi tiga tingkat.
Bahan, warna, cahaya, perabot dan haruman membentuk suasana sambutan yang tersendiri. Kaunter dan ruang istirahat menguatkan suasana seperti di kediaman yang dihuni. Penjagaan klinikal kekal sebagai terasnya; di sekelilingnya, Emma dan Romain membentuk cara mereka sendiri untuk menyambut orang ramai.
Romain berbicara tentang kesederhanaan. Emma mengungkapkannya begini: “jangan sekali-kali berlebih-lebihan”. Kepekaan terhadap kadar yang tepat, yang dikongsi Emma & Romain, meresapi seluruh Anthèse.
Identiti muziknya perlu hadir tanpa mendesak.
© Anthèse
Projek
Sebuah klinik, sebuah hotel butik
Ketika kami pertama kali berbicara pada 2022, Anthèse masih sedang terbentuk.
Pascale dan Éric sedang dalam perjalanan kerja di Mauritius ketika perbualan sebenar pertama dengan Romain bermula. Selama satu setengah jam, beliau menggambarkan tempat yang sedang diciptanya bersama Emma, cita rasa, niat dan peranan yang mereka bayangkan untuk muzik, hingga ke bilik rawatan.
Perbualannya rancak, tepat dan terus terjalin.
Emma tidak lama kemudian menyertai perbualan. Anthèse menjadi lebih jelas melalui dua suara, sementara Pascale dan Éric mula membayangkan bunyi yang sepatutnya dimilikinya.
Pertemuan ini turut membawa kami kembali kepada persoalan yang sudah lama bersama kami: apakah tempat yang boleh diisi oleh muzik dalam persekitaran penjagaan?
Di hospital, jabatan kecemasan dan ruang menunggu yang kami kenali, suasana bunyi kerap dibiarkan berlaku tanpa perancangan: kesenyapan yang dipaksakan, televisyen yang dibiarkan menyala, berita berterusan dengan jalur maklumat dan amarannya.
Anthèse memberikan kami peluang menerokai persoalan itu dalam amalan.
Muzik perlu mengungkapkan Anthèse sepenuhnya.
© Anthèse
Identiti bunyi
Not dan kesenyapan
Ketika Emma dan Romain bercerita tentang Anthèse, tanggapan yang sama terus kembali: tiada apa-apa tentang kedua-duanya yang pernah terasa mendesak.
Cita rasa mereka menuntut ketelitian, tidak pernah menunjuk-nunjuk. Tempat yang mereka bayangkan memiliki keanggunan tenang yang sama, cara yang sama membiarkan bahan, warna dan cahaya wujud tanpa menarik perhatian kepadanya.
Pada saat itulah kami mula mendengar Anthèse.
Kami mahu muzik mengekalkan rasa ruang, kejernihan dan kesederhanaan yang sama, sifat yang dimiliki Emma dan Romain sama seperti tempat yang mereka cipta.
Itu membawa kami kepada melodi yang menetap tanpa mendesak, susunan yang membiarkan bahan muzik bernafas dan suara yang menemukan tempat paling tepat.
Suara menjadi salah satu unsur paling halus dalam pencarian ini. Kami memilihnya kerana kejernihan, tekstur halus setiap suara, kadangkala kerana nada tinggi yang mengangkat tekstur muzik. Setiap satu mempunyai wataknya sendiri; semuanya berkongsi kebolehan yang sama untuk menetap di ruang tanpa memenuhinya.
Sedikit demi sedikit, muzik mula menyerupai tempat yang kami kenali bersama Emma dan Romain.
Keanggunan tanpa menunjuk-nunjuk. Cahaya dalam warna bunyi. Ruang di sekeliling suara dan instrumen. “Keanggunan, cahaya, ruang”: kata-kata itu tidak mendahului muzik. Ia menamakan apa yang sudah kami dengar di Anthèse.
Biarkan muzik bernafas, hingga ke dalam kesenyapan.
© Anthèse
Penyusunan program
Rentak Anthèse
Anthèse merangkumi tiga tingkat dan tiga peringkat kunjungan. Muzik mengikuti tiga rentak, satu mengalir ke yang seterusnya, masing-masing disesuaikan dengan ruang.
Yang pertama bermula di lobi: di Anthèse, pernafasan mula perlahan. Buku seni terbuka berdekatan, kopi atau teh dalam jangkauan. Tiada yang dipaksakan; tempat ini sekadar menyambut.
Kemudian tiba rawatan. Muzik membuka ruang: melodi menjadi lebih halus, tekstur mengambil lebih banyak ruang, begitu juga kesenyapan.
Akhirnya, rehat. Muzik menjadi halus seakan di awang-awangan, denyutnya menjauh, lapisannya memanjang. Di Anthèse, peringkat ketiga ini terasa hampir tergantung di luar masa.
Lobi
Emiliana Torrini, Blue States dan Devendra Banhart menzahirkan sisi Anthèse yang paling bermelodi: alur lentur, suara seintim perbualan, dunia bunyi yang cukup terbuka untuk membiarkan cahaya tempat itu mengalir melaluinya. Muzik memberi ruang kepada waktu yang tidak tergesa-gesa.
Bilik rawatan
Muzik bergerak ke dalam diri. Bersama Bruno Sanfilippo, Goldmund dan Henrik Lindstrand, electronica mengutamakan tekstur, resonans dan motif yang berkembang perlahan. Kadangkala melodi mengundur di belakang bahan bunyi; permulaan not melembut, kesenyapan muncul. Muzik mencipta ruang yang lebih tertumpu ke dalam diri.
Bilik pemulihan
Broken Peak, Hatsu dan Matt Tondut menjangkau dunia tergantung, tidak nyata dan mengawang, dibawa oleh elektronika ambien yang lapisannya memanjang, resonansnya berlarutan dan denyutnya kian menjauh. Muzik hampir terasa terpisah daripada masa, mencipta rasa berundur daripada dunia.
Tiga aliran. Satu identiti.
© Anthèse
Tadbir urus
Gubahan masih sedang ditulis
Sejak 2022, kami terus mendengar Anthèse bersama Emma dan Romain.
Kami kembali ke Anthèse, makan tengah hari bersama Emma dan Romain, kadangkala menikmati minuman bersama. Antara pertemuan, satu mesej meneruskan perbualan atau membolehkan idea berakar.
Sudah tentu kami berbicara tentang muzik, tetapi sebenarnya tidaklah begitu banyak.
Kami berbicara tentang rancangan, idea, penemuan baharu, pameran, tempat, gerak hati: apa sahaja yang membentuk cara Emma dan Romain melihat dunia. Kemudian kami kembali kepada karya yang kelak dengan senang hati melarut dalam ruang Anthèse.
Anthèse berkembang; melodinya turut berkembang.
Kami menyukai gagasan perubahan dalam kesinambungan: memelihara keunikan tempat sambil memberinya kebebasan berubah. Prosa muzik Anthèse boleh berkelana tanpa pernah hilang arah, dipandu ingatan pilihan lalu, gubahan yang ditulis seiring waktu.
Kami kembali. Kami mendengar. Kami berbicara. Kami melaraskan.
“Identiti muzik kami sebahagian daripada pengalaman anda terhadap tempat ini. Music Eye View menghidupkannya dengan kehalusan dan perhatian yang menjadi ciri cara mereka bekerja.”
Emma & Romain Lavocat · Doktor dan pemilik Clinique Anthèse, Bordeaux
