Di Sciences Po Paris dan Institut Lyfe di Lyon (dahulunya Institut Paul Bocuse), Pascale dan Éric Perruchot mengajar bersama untuk meneliti cara muzik membina makna, menyampaikan nilai dan menyumbang kepada pengalaman sesebuah jenama atau tempat.
Kursus, program latihan dalaman syarikat dan ceramah mereka menghubungkan kurasi muzik dengan sosiologi, emosi, estetika, gastronomi, hospitaliti dan strategi jenama. Cara sebenar orang menggunakan ruang menjadi asas setiap pilihan, menjadikan aktiviti mendengar alat praktikal untuk mereka bentuk dan membuat keputusan.
Menyampaikan ilmu, bersama-sama
Mengapa kami mengajar
Kami memilih untuk mengajar kerana berkongsi pengalaman membawa tanggungjawab berbeza: menelusuri penaakulan di sebaliknya, menjelaskannya kepada orang lain dan membiarkannya terbuka kepada persoalan. Keputusan mungkin berpandukan pendengaran bertahun-tahun, pengetahuan mendalam tentang himpunan muzik, perbualan dengan jenama serta pemerhatian teliti terhadap tempat dan insan yang tinggal atau bekerja di dalamnya. Menyampaikannya bererti kembali kepada jalan yang membawa kepada pilihan dan memberi orang lain cara untuk menelusuri, menguji serta memahami jalan itu sendiri.
Mengajar seiring
Berhadapan karya muzik, jenama atau keadaan yang sama, kami mungkin memberikan kepentingan berbeza kepada dimensi yang berbeza daripada apa yang dilihat dan didengar. Tafsiran itu saling mencabar dan memperhalus melalui pertukaran pandangan. Pelajar boleh menyaksikan aliran pemikiran terbentuk, mengikuti penaakulannya, mempersoalkannya dan mengemukakan tafsiran sendiri.
Pertukaran itu menjadi teras cara kami mengajar. Ia melanjutkan cara kami membuat keputusan di Music Eye View serta pengalaman membina syarikat kreatif bersama, dengan pasukan, merentas negara dan melalui pengalaman serta pertemuan yang terus memperluas pemahaman kami tentang amalan sendiri.
Kursus, latihan dan ceramah
Hari ini, komitmen itu mengambil tiga bentuk: pendidikan tinggi, pembangunan profesional dan ceramah awam. Setiap satu mewujudkan ruang berbeza untuk berkongsi amalan yang sama: bermula daripada situasi sebenar, mempersoalkan pilihan dan menjadikan penaakulan di sebaliknya sesuatu yang boleh digunakan orang lain. Music Eye View menawarkan latihan kurasi muzik dan ceramah tentang penyusunan program, identiti bunyi dan peranan muzik dalam hospitaliti serta persekitaran profesional lain.
Pendidikan tinggi
Di Sciences Po Paris dan Institut Lyfe, pengajaran bergerak daripada pengalaman deria kepada analisis, kemudian daripada analisis kepada pembuatan keputusan.
Di Sciences Po, kami menerokai cara muzik boleh menyumbang kepada cara jenama diungkapkan dan dikenali. Nilai, kedudukan atau niat bergerak melangkaui kata-kata menjadi kriteria pilihan, kemudian ungkapan bunyi sepadu yang boleh dijelaskan, didokumentasikan dan ditadbir.
Di Institut Lyfe, hospitaliti serta makanan dan minuman menyediakan latar yang sangat nyata untuk penelitian lebih luas tentang perkhidmatan, cara orang disambut dan pengalaman di sekeliling mereka. Jenama diungkapkan melalui hubungan, cara orang menggunakan tempat dan detik yang membentuknya. Muzik membolehkan kami meneliti cara niat menjadi sesuatu yang dirasai dan cara kesepaduan dikekalkan apabila keadaan berubah.
Latihan untuk perniagaan
Bersama golongan profesional, kami bermula daripada pengalaman, tanggungjawab dan keputusan yang benar-benar perlu mereka buat. Perbincangan bermula dengan apa yang jenama itu mahu orang ramai kenali, nilai atau mesej yang mahu dizahirkannya dan pengalaman yang mahu diciptanya. Muzik menukar niat itu menjadi kriteria, pilihan dan ungkapan yang padu.
Ia juga bermaksud membezakan kecenderungan, kurasi, penyusunan program, identiti dan tadbir urus, kemudian menghubungkan keputusan dengan orang yang ditujunya. Orang dalam peranan berbeza boleh mendekati persoalan yang sama daripada tanggungjawab masing-masing sambil membina bahasa bersama untuk memutuskan bersama-sama.
Kandungan dan kedalaman disesuaikan dengan peserta, organisasi mereka dan keadaan yang ingin diterokai.
Ceramah dan perbincangan panel
Pascale dan Éric berucap di persidangan, perbincangan panel dan hari kajian. Kami memilih soalan yang cukup tepat untuk membuka subjek: apa yang menjadikan pilihan muzik sesuai bagi sesuatu keadaan, tempat cita rasa dalam keputusan profesional, peranan kurasi, hubungan antara muzik dengan identiti jenama atau cara tempat mengubah apa yang kita dengar.
Format berubah; piawainya kekal sama: aliran pemikiran yang boleh dibawa orang kembali kepada pengalaman sendiri.
Pengalaman dan pertukaran pandangan
Perjalanan yang terus bergerak
Pengajaran kami tumbuh daripada amalan yang dibentuk oleh keadaan sebenar dan terus berkembang melaluinya.
Perjalanan membawa kami dari media dan televisyen kepada kajian perubahan digital, kemudian kepada penubuhan Music Eye View pada 2012. Asia ialah tempat pemikiran itu mula-mula bertemu amalan; negara, budaya, jenama dan penggunaan lain menyusul. Dengan setiap projek, persoalan semakin tajam, begitu juga cara kami mendekatinya.
Membina dalam konteks berbeza
Keusahawanan juga sebahagian pengalaman itu. Membina syarikat kreatif bermakna menyatukan keyakinan dengan realiti, membuat keputusan dengan maklumat tidak lengkap, memahami apa yang sebenarnya cuba diselesaikan klien, membawa keperibadian dan kemahiran berbeza ke dalam hala tuju bersama, serta mempertahankan hala tuju itu sambil membiarkannya berkembang.
Kami berkongsi pengalaman itu kerana ia menimbulkan persoalan yang akan dihadapi pelajar dalam peranan masa depan: bagaimanakah gerak hati menjadi projek? Bagaimanakah cara berfikir berbeza bertemu dalam keputusan? Bagaimanakah nilai diterjemahkan menjadi kriteria yang memandu tindakan? Bagaimanakah kita memahami konteks yang bukan milik sendiri? Bagaimanakah keputusan kekal dapat difahami apabila beralih daripada individu kepada pasukan, kemudian daripada pasukan kepada organisasi?
Bekerja merentas budaya
Pengalaman ini turut dibentuk oleh pelanggan dan khalayak yang budaya, rujukan, kebiasaan dan hubungannya dengan muzik boleh berbeza dengan ketara.
Muzik mempunyai kebolehan luar biasa merentas budaya; ia tidak pernah didengari di luar budaya.
Dua kenyataan itu meresapi amalan kami: memahami insan yang kami tuju, rujukan dan konteks khusus mereka, sambil bekerja dengan bahasa muzik yang boleh merentas perbezaan itu. Keupayaan muzik melintasi batas budaya menjadikan perhatian teliti kepada pendengar lebih diperlukan lagi.
Amalan dan pengajaran
Bermula dengan keadaan sebenar
Projek Music Eye View membawa keputusan sebenar ke bilik darjah: keputusan yang dibuat dalam konteks, di bawah kekangan, untuk orang dan tujuan tertentu.
Kami meneliti semula kes bersama konteks, kekangan, insan yang dituju muzik, niat yang diungkapkan jenama dan pilihan yang beransur terbentuk. Pelajar boleh menelusuri keputusan, meneliti penaakulannya, kemudian membina tafsiran sendiri.
Menganalisis & membuat keputusan
Mereka memilih, menghujahkan pendirian, menguji kriteria berbanding keadaan dan menyediakan pembentangan untuk pelanggan. Latihan ini hampir dengan tugas yang akan diminta daripada ramai antara mereka dalam peranan pengurusan atau pembuatan keputusan: memahami kerumitan, mengenal pasti perkara penting, membina saranan, memikul tanggungjawab terhadap pertimbangan dan menjelaskan penaakulannya kepada orang lain.
Bagi bakal ketua pemasaran, pengurus jenama, profesional perkhidmatan atau pembuat keputusan kanan, muzik menjadi medan nyata untuk menguji persoalan lebih luas: bagaimana niat menjadi dapat dirasai, kemudian keputusan yang cukup berstruktur untuk dikongsi, dilaksanakan dan ditadbir?
Pembentangan kepada pelanggan
Keputusan menjadi sesuatu yang boleh diteruskan orang lain apabila penaakulannya dapat dinamakan, dibincangkan dan dibentangkan.
Dua suara kami penting di sini. Pelajar telah melihat bahawa keadaan sama boleh menyokong lebih daripada satu tafsiran dan jawapan awal menjadi lebih tepat apabila terbuka kepada persoalan. Mereka mempunyai ruang sama untuk membina dan mempertahankan pendirian sendiri.
Projek memberikan bahan kepada pengajaran; pelajar menggunakan semula bahan itu melalui rujukan dan persoalan berbeza. Oleh itu, pengajaran menjadi sebahagian perkembangan amalan kami: kami berkongsi apa yang dipelajari, membuka keputusan untuk perbincangan dan kekal terbuka terhadap apa yang masih perlu dipelajari.
Mendengar, memahami, memilih
Mendengar
Muzik ialah medan yang sangat subur untuk menguji apa yang kita sangka sudah kita ketahui.
Kami sering bermula dengan mendengar.
Latihan mendengar tanpa mengetahui identiti karya mungkin meminta peserta menyatakan emosi yang dibangkitkannya, gaya atau tradisi muzik yang dirasakan sesuai dengannya, serta apa yang menarik perhatian atau mewujudkan rasa akrab. Beberapa orang mendengar karya yang sama; respons mereka menyingkap kepekaan, rujukan dan persepsi yang berbeza.
Teori
Teori kemudian membantu menerangkan apa yang baru dialami. Bunyi bersifat fizikal: perubahan tekanan bergerak melalui udara dan menjadi persepsi. Muzik juga melibatkan emosi, ingatan, perkaitan dan pergerakan. Dimensi konatifnya segera jelas apabila rentak menggerakkan tubuh atau karya membuatkan kita ingin menari.
Bergantung pada apa yang muncul melalui pendengaran, kami mungkin merujuk akustik, sains kognitif, psikologi, sosiologi, budaya dan teori muzik atau pemasaran. Bidang ini menyediakan titik rujukan, mempertajam kosa kata dan membantu memisahkan unsur yang pada mulanya hadir sebagai satu tanggapan deria.
Teori berkhidmat untuk amalan: mendengar lebih teliti, menamakan lebih tepat dan memilih lebih jelas.
Kurasi
Mengkurasi bermaksud memasuki repertoir yang luas dengan hala tuju yang cukup tepat untuk mengetahui apa yang dicari, sambil memberi ruang kepada penemuan untuk menggerakkan pencarian. Setiap karya yang kami dengar menimbulkan soalan yang sama: apakah peranan yang mungkin dimainkannya, untuk siapa, dalam situasi apa, pada saat mana, dan atas sebab apa?
Cita rasa sebahagian daripada pendengaran; kriteria menghubungkannya dengan sesuatu di luar diri kita.
Karya mempunyai sejarah, bentuk, tenaga, kepadatan, suara dan rentaknya sendiri. Tempat mempunyai rentak, kepadatan dan sejarahnya sendiri. Jenama membawa niat, nilai, kedudukan, dan kadangkala mesej yang ingin dizahirkannya melangkaui kata-kata. Orang yang hadir membawa kepekaan, kebiasaan dan budaya mereka, sebab mereka berada di situ dan masa yang akan dihabiskan di tempat itu.
Keserasian
Kurasi menjadi bermakna apabila realiti ini dipertimbangkan bersama.
Di sinilah keserasian penting. Karya menemukan tempatnya apabila membentuk hubungan sepadu dengan apa yang ingin diungkapkan jenama, apa yang benar-benar berlaku di tempat itu, saat ia akan didengar dan orang yang ditujunya.
Pendengar kekal di tengah-tengah hubungan itu.
Siapakah yang ingin kami dekati? Apakah pengalaman yang mereka cari di sini? Bagaimanakah mereka akan mendengar karya ini dalam konteks khusus ini? Apakah yang jenama mahu mereka tanggapi tentang dirinya? Apakah jenis kehadiran muzik yang boleh menyokong hubungan itu dan tetap terasa tepat?
Tadbir urus
Apabila soalan itu semakin tepat, pilihan mula membentuk bahasa. Identiti bunyi muncul apabila niat cukup jelas untuk menghasilkan ungkapan berbeza sambil kekal dapat dikenali.
Seperti garis panduan identiti visual, panduan identiti bunyi memberikan tatabahasa dan ingatan kepada identiti itu. Tadbir urus kemudian mentafsirkan tatabahasa itu, membuat keputusan dalam keadaan baharu dan membolehkan ungkapan bunyi berkembang sambil mengekalkan kesepaduan.
Soalan lazim
Di manakah Pascale dan Éric mengajar?
Pascale dan Éric Perruchot mengajar bersama di Sciences Po Paris dan Institut Lyfe di Lyon (dahulunya Institut Paul Bocuse).
Adakah Music Eye View mereka bentuk program untuk golongan profesional?
Ya. Kandungan, skop dan kedalamannya ditentukan mengikut peserta, persekitaran profesional serta keadaan yang ingin diterokai.
Dalam bahasa apakah anda mengajar?
Pengajaran, pembangunan profesional dan ceramah awam boleh ditawarkan dalam bahasa Perancis, Inggeris atau Jerman.