Bordeaux · Gesundheit & Wohlbefinden
In Bordeaux wollten Dr. Emma Lavocat und Dr. Romain Lavocat der Clinique Anthèse die Atmosphäre eines Zuhauses geben, beinahe die eines Boutiquehotels. Ankommen, Behandlung und Ruhe sollten dort ganz natürlich ineinander übergehen. Music Eye View setzt ihren Leitsatz „Nur nicht übertreiben“ in der musikalischen Identität der Klinik um. Drei Programme sorgen für Hintergrundmusik in der Lobby, den Behandlungsräumen und den Erholungsbereichen. Die Stimmen sind nach ihrer Klangfarbe gewählt, die Arrangements lassen Raum zum Atmen. Von der Ankunft über die Behandlung bis zur Erholung wird die Musik immer zurückhaltender.
Die Marke
Anthèse, im eigenen Tempo
In der Rue du Colisée, im Herzen von Bordeaux, liegt Anthèse, die von Dr. Emma und Dr. Romain Lavocat eröffnete Klinik für ästhetische Chirurgie. Sie haben sie wie ein Zuhause erdacht, beinahe wie ein Boutiquehotel, in dem sie selbst gern übernachten würden. Sie erstreckt sich über drei Etagen.
Materialien, Farbe, Licht, Möbel und Duft formen eine unverwechselbare Atmosphäre des Willkommens. Der Tresen und die Salons verstärken den Eindruck eines bewohnten Interieurs. Die medizinische Versorgung bleibt das Herzstück; darum herum haben Emma und Romain ihre eigene Art entwickelt, Menschen zu empfangen.
Romain spricht von Einfachheit. Emma sagt es so: „Nie übertreiben.“ Dieses gemeinsame Gespür von Emma & Romain für das richtige Maß zieht sich durch Anthèse.
Die musikalische Identität sollte präsent sein, ohne sich aufzudrängen.
© Anthèse
Das Projekt
Eine Klinik, ein Boutiquehotel
Als wir 2022 zum ersten Mal sprechen, nimmt Anthèse noch Gestalt an.
Pascale und Éric sind beruflich auf Mauritius, als das erste eingehende Gespräch mit Romain beginnt. Anderthalb Stunden lang beschreibt er den Ort, den Emma und er gestalten, ihre Vorlieben, ihre Absichten und die Rolle, die sie sich für Musik vorstellen – bis hinein in die Behandlungsräume.
Das Gespräch ist lebhaft, präzise, unmittelbar.
Bald kommt Emma hinzu. Durch zwei Stimmen gewinnt Anthèse an Kontur, während Pascale und Éric sich vorzustellen beginnen, wie es dort klingen soll.
Die Begegnung führt uns auch zu einer Frage zurück, die uns schon länger begleitet: Welchen Platz kann Musik in einem medizinischen Umfeld haben?
In den Krankenhäusern, Notaufnahmen und Wartezimmern, die wir kannten, blieb die Klanglandschaft oft dem Zufall überlassen: verordnete Stille, ein laufender Fernseher, pausenlose Nachrichten mit ihren Laufbändern und Eilmeldungen.
Anthèse gab uns die Möglichkeit, dieser Frage in der Praxis nachzugehen.
Die Musik sollte Anthèse in seiner ganzen Persönlichkeit zum Ausdruck bringen.
© Anthèse
Klangidentität
Töne und Stille
Während Emma und Romain uns von Anthèse erzählten, kehrte derselbe Eindruck immer wieder zurück: Keiner von beiden wirkte je aufdringlich.
Ihr Geschmack war anspruchsvoll und dabei stets unaufdringlich. Der Ort, den sie sich vorstellten, besaß dieselbe stille Eleganz, dieselbe Art, Materialien, Farben und Licht da sein zu lassen, ohne die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken.
Da begannen wir, Anthèse zu hören.
Wir wollten in der Musik dasselbe Gefühl von Raum, Klarheit und Zurückhaltung bewahren – Eigenschaften, die ebenso zu Emma und Romain gehören wie zu dem Ort, den sie geschaffen haben.
Das führte uns zu Melodien, die sich einfügen, ohne sich aufzudrängen, zu Arrangements, die das Material atmen lassen, und zu Stimmen, die genau den richtigen Platz finden.
Stimmen wurden zu einem der feinsten Fäden unserer Suche. Wir wählten sie nach ihrer Klarheit und ihrer feinen Körnung aus, manchmal auch nach höheren Lagen, die das Klanggewebe leichter werden lassen. Jede hat ihren eigenen Charakter; alle können im Raum ankommen, ohne ihn auszufüllen.
Nach und nach begann die Musik dem Ort zu ähneln, den wir mit Emma und Romain entdeckten.
Eleganz ohne Zurschaustellung. Licht in der Klangfarbe. Raum um Stimmen und Instrumente. „Eleganz, Licht, Raum“: Diese Worte standen nicht vor der Musik. Sie benannten das, was wir in Anthèse bereits hörten.
Die Musik atmen lassen, bis hinein in die Stille.
© Anthèse
Musikprogrammgestaltung
Der Rhythmus von Anthèse
Anthèse entfaltet sich über drei Etagen und drei Phasen des Besuchs. Die Musik folgt drei Rhythmen, die ineinanderfließen und jeweils auf einen Bereich abgestimmt sind.
Der erste beginnt in der Lobby: Bei Anthèse wird der Atem langsamer. Ein aufgeschlagenes Kunstbuch liegt bereit, Kaffee oder Tee sind in Reichweite. Nichts drängt sich auf; der Ort heißt einfach willkommen.
Dann folgt die Behandlung. Die Musik öffnet sich: Die Melodien werden dezenter, die Texturen bekommen mehr Raum, ebenso die Stille.
Zuletzt kommt die Ruhe. Die Musik wird ätherisch, der Puls tritt zurück, Klangschichten dehnen sich aus. Bei Anthèse scheint diese dritte Station beinahe außerhalb der Zeit zu schweben.
Lobby
Emiliana Torrini, Blue States und Devendra Banhart bringen die melodischste Seite von Anthèse zum Vorschein: geschmeidige Linien, Stimmen mit der Intimität eines Gesprächs, eine Klangwelt, die offen genug ist, das Licht des Ortes durch sich hindurchziehen zu lassen. Die Musik schafft Raum für Zeit ohne Eile.
Behandlungsräume
Die Musik wendet sich nach innen. Mit Bruno Sanfilippo, Goldmund und Henrik Lindstrand richtet die Electronica den Blick auf Texturen, Resonanzen und langsam entfaltete Motive. Manchmal tritt die Melodie hinter das Klangmaterial zurück; Tonansätze werden weicher, Stille entsteht. Die Musik schafft einen Raum der Innerlichkeit.
Ruheraum
Broken Peak, Hatsu und Matt Tondut führen in eine schwebende, unwirkliche, ätherische Welt. Sie wird von Ambient-Elektronik getragen, in der sich Klangschichten dehnen, Resonanzen nachklingen und der Puls in die Ferne rückt. Die Musik scheint beinahe von der Zeit gelöst und vermittelt ein Gefühl des Rückzugs.
Drei Streams. Eine Identität.
© Anthèse
Governance
Die Partitur wird weitergeschrieben
Seit 2022 hören wir Anthèse gemeinsam mit Emma und Romain weiter zu.
Wir kehren zu Anthèse zurück, essen mit Emma und Romain zu Mittag, trinken manchmal etwas zusammen. Zwischen den Treffen führt eine Nachricht ein Gespräch weiter oder lässt eine Idee Wurzeln schlagen.
Natürlich sprechen wir über Musik, doch eigentlich gar nicht so viel.
Wir sprechen über Vorhaben, Ideen, einen neuen Fund, eine Ausstellung, einen Ort, ein Gespür: über all das, was Emma und Romains Sicht auf die Dinge prägt. Dann kehren wir zu den Stücken zurück, die sich mit Freude in den Räumen von Anthèse verlieren werden.
Anthèse entwickelt sich weiter; seine Melodie mit ihm.
Uns gefällt der Gedanke des Wandels in der Kontinuität: das Einzigartige des Ortes bewahren und ihm zugleich die Freiheit lassen, sich zu verändern. Anthèses musikalische Prosa darf umherschweifen, ohne sich je zu verirren. Die Erinnerung an frühere Entscheidungen weist ihr den Weg, wie eine Partitur, die mit der Zeit entsteht.
Wir kommen wieder. Wir hören zu. Wir sprechen. Wir stimmen nach.
„Unsere musikalische Identität gehört dazu, wie man diesen Ort erlebt. Music Eye View hat sie mit jener Zurückhaltung und Aufmerksamkeit zum Leben erweckt, die ihre Arbeitsweise auszeichnen.“
Emma & Romain Lavocat · Ärzte und Inhaber der Clinique Anthèse, Bordeaux
