教学与讲座
Pascale 与 Éric Perruchot 共同在巴黎政治学院与里昂 Institut Lyfe（原 Institut Paul Bocuse）授课。他们也向专业人士分享实践经验，并参与会议、圆桌与公众活动。
共同传递
我们为何教学
我们选择教学，是因为分享经验带来另一种责任：追溯背后的推理，让他人理解，并使其可以被质疑。一个决定可能源于多年的聆听、对曲目的深入了解、与品牌的交谈，以及对场所与其中生活工作之人的细致观察。传递经验意味着重回选择形成的路径，让他人能够自行追溯、检验并理解这条路径。
并肩教学
面对同一首音乐、同一个品牌或同一种情境，我们可能对所见所闻的不同维度赋予不同分量。这些理解在交流中彼此质疑、相互细化。学习者可以看见思路成形，跟随推理、提出疑问，并给出自己的理解。
这种交流是我们教学的核心。它延续了我们在 Music Eye View 的决策方式，也延续了共同建立创意企业的经验：与团队协作、跨越国家，以及通过不断拓宽实践理解的经历与相遇前行。
课程、培训与讲座
如今，这份投入呈现三种形式：高等教育、专业发展与公共讲座。各自提供不同空间，分享同一种实践：从真实情境出发，质疑选择，让背后的推理可供他人使用。Music Eye View 提供音乐策划培训，并就编排、声音识别体系、音乐在酒店及其他专业场所中的作用开展讲座。
高等教育
在巴黎政治学院与 Institut Lyfe，教学从感官体验走向分析，再从分析走向决策。
在巴黎政治学院，我们探索音乐如何参与品牌表达与识别。价值观、定位或意图超越文字，转化为选择标准，再形成可以阐明、记录与治理的连贯声音表达。
在 Institut Lyfe，酒店与餐饮为更广泛地研究服务、待客方式及周边体验，提供了格外具体的环境。品牌通过关系、场所使用方式及塑造它的时刻表达自己。音乐让我们考察意图如何成为可感知的体验，以及情境变化时如何维持连贯性。
企业培训
面对专业人士，我们从他们的经验、职责与实际需要作出的决定出发。讨论始于品牌希望人们识别什么、希望哪些价值或信息被感知，以及希望创造怎样的体验。音乐将这些意图转化为标准、选择与连贯表达。
这也意味着区分喜好、策划、编排、识别体系与治理，再将决定与其面向的人联系起来。不同岗位的人可以从各自职责出发处理同一问题，同时建立共同决策的语言。
内容与深度会根据参与者、所在机构，以及希望探索的情境调整。
演讲与圆桌讨论
Pascale 与 Éric 参与会议、圆桌讨论与专题研讨。我们选择足够具体、又能打开主题的问题：什么让音乐选择适合某种情境、品位在专业决策中的位置、策划的作用、音乐与品牌识别体系的关系，或场所如何改变我们听到的内容。
形式会变，标准始终相同：提供一条人们可以带回自身经验中的思路。
经验与交流
不断前行的路径
我们的教学源于真实情境塑造的实践，也持续在这些情境中发展。
我们的道路从媒体与电视，走向对数字变革的研究，再于2012年创立 Music Eye View。亚洲是这些思考首次落地实践的地方，随后是其他国家、文化、品牌与用途。每个项目都让问题更精准，也让我们的处理方式更精准。
在不同情境中建立事业
创业也是这一经验的一部分。建立创意企业，意味着同时面对信念与现实，在信息不完整时决策，理解客户真正试图解决的问题，将不同个性与技能带入共同方向，并在允许方向演进的同时守住它。
我们分享这些经验，因为它们提出了学习者未来角色中也会面对的问题：直觉如何成为项目？不同思维如何在一个决定中相遇？价值如何转化为指引行动的标准？如何理解一个并不属于自己的语境？一个决定从个人走向团队，再从团队进入机构时，如何始终可被理解？
跨文化工作
这些经验也由客户与受众塑造，他们的文化、参照、习惯及与音乐的关系，可能有着深刻差异。
音乐有着跨越文化的非凡能力，却从未脱离文化被聆听。
这双重现实贯穿我们的实践：理解所面对的人、其特有参照与语境，同时运用可以跨越差异的音乐语言。音乐跨越文化边界的能力，让细心关注聆听者更加必要。
实践与教学
从真实情境出发
Music Eye View 的项目将真实决策带入课堂：在具体语境、限制条件下，为特定人群与目的作出的决定。
我们重访案例的背景、限制、音乐面向的人、品牌表达的意图，以及渐次成形的选择。学习者可追溯决定、审视推理，再建立自己的解读。
分析与决策
他们作出选择、论证观点、以情境检验标准，并准备向客户汇报。这项练习接近许多人未来在管理或决策岗位将被要求做的事：理解复杂性、识别关键、形成建议、为判断负责，并让他人理解理由。
对于未来的营销负责人、品牌经理、服务专业人士或高级决策者，音乐成为一个具体领域，用来检验更广的问题：意图如何变得可感知，再成为足够有结构、能够共享、实施与治理的决策？
客户汇报
当一个决定的理由可以被说清、讨论与呈现时，它才能成为他人能够继续推进的内容。
我们两人不同的声音在此很重要。学习者已经看到，同一情境可以支持不止一种理解，初步答案在接受质疑时会更精准。他们也拥有同样的空间，建立并捍卫自己的立场。
项目为教学提供素材，学习者又通过不同参照与问题重新运用这些素材。教学因此成为实践发展的一部分：我们分享所学，让决策接受讨论，也对仍需学习的内容保持开放。
聆听、理解、选择
聆听
音乐特别适合用来检验我们以为已经知道的事情。
我们常从聆听开始。
盲听练习可能会问：一首作品唤起什么情感，似乎属于哪种风格或音乐传统，什么吸引耳朵，或带来熟悉感。多人听同一作品，回应却显露出不同的感性、参照与感知。
理论
随后，理论帮助阐明刚刚经历的体验。声音是物理现象：压力变化通过空气传播，转化为感知。音乐也牵涉情感、记忆、联想与动作。当节奏带动身体，或一首作品让我们想跳舞时，它促使行动的维度便立刻显现。
根据聆听中浮现的内容，我们可能借助声学、认知科学、心理学、社会学、音乐文化与理论，或营销学。这些领域提供参照，细化词汇，帮助分辨最初作为整体感官印象出现的各个要素。
理论服务于实践：听得更仔细，说得更准确，选得更清楚。
音乐策划
策划意味着带着足够精准的方向进入庞大曲库，知道自己在寻找什么，同时留出余地，让发现推动探索。每首听到的作品都提出同样的问题：它可以发挥什么作用，为谁，在何种情境、什么时刻，又出于什么理由？
品位是聆听的一部分，标准则将它与自身之外的事物连接。
一首作品有自己的历史、形式、能量、密度、人声与节奏。一个场所有自己的节奏、密度与历史。品牌承载意图、价值观、定位，有时还有希望超越文字被感知的信息。在场的人带来各自的感性、习惯与文化，以及来此的缘由和将在这里停留的时间。
契合度
将这些现实一并考虑，策划才有意义。
这正是契合的重要性。作品与品牌希望表达的内容、场所正在发生的事、被聆听的时刻及所面向的人形成连贯关系时，便找到了位置。
聆听者始终处于这一关系的中心。
我们希望触达谁？他们来此体验什么？在这一具体语境中，他们会如何听这首作品？品牌希望他们感知到它的哪些特质？怎样的音乐存在，既能支持这一关系，又显得合适？
治理
常见问题
Pascale 与 Éric 在哪里授课？
Pascale 与 Éric Perruchot 共同在巴黎政治学院及里昂 Institut Lyfe（原 Institut Paul Bocuse）授课。
Music Eye View 为专业人士设计课程吗？
是的。内容、范围与深度依据参与者、其专业环境及希望探索的情境制定。
你们用哪些语言授课？
教学、专业发展培训与公众讲座，可使用法语、英语或德语进行。