教學及講座
Pascale 與 Éric Perruchot 在巴黎政治學院及里昂 Institut Lyfe（前稱 Institut Paul Bocuse）共同授課。他們也向專業人士分享實踐，並在會議、圓桌討論與公開活動中交流。
共同傳承
我們為何教學
我們選擇教學，是因分享經驗帶來另一份責任：追溯背後的理據，向他人說清楚，並讓它接受質疑。一個決定可能建基於多年聆聽、對曲目的深入認識、與品牌的對話，以及對地方和在此生活或工作的人細心觀察。傳承代表回到促成選擇的路，讓他人有能力自行重走、檢驗與理解。
並肩教學
面對同一首音樂、同一品牌或同一情境，我們對所見所聞不同層面，可能賦予不同分量。這些解讀透過交流互相挑戰、彼此細化。學習者可以看見思路成形、跟隨理據、提出質疑，並提出自己的解讀。
這種交流是教學核心，延續我們在 Music Eye View 的決策方式，也延續共同建立創意公司的經驗：與團隊協作、跨越國界，在不斷拓闊實踐理解的經歷與相遇中前行。
課程、培訓及講座
今天，這份承擔以三種形式實踐：高等教育、專業進修及公開講座。每種形式都為分享同一實踐建立不同空間：從真實情境出發，追問選擇，讓背後理據成為他人可運用的依據。Music Eye View 提供音樂策劃培訓，以及探討音樂編排、聲音識別，還有音樂在酒店、餐飲及其他專業場所中所擔當角色的講座。
高等教育
在巴黎政治學院與 Institut Lyfe，教學從感官體驗走向分析，再從分析走向決策。
在巴黎政治學院，我們探索音樂如何促進品牌表達與辨識。價值、定位或意圖越過文字，成為選擇準則，再化為連貫、可闡明、可記錄及可管治的聲音表達。
在 Institut Lyfe，酒店及餐飲提供特別具體的情境，讓我們更廣泛探討服務、接待方式，以及環繞其中的體驗。品牌透過關係、人們使用地方的方式，以及塑造它的時刻表達自身。音樂讓我們檢視意圖如何變得可感知，以及情境改變時如何維持一致性。
企業培訓
與專業人士合作時，我們從他們的經驗、職責，以及實際需要作出的決策開始。討論由品牌希望人們辨認甚麼、希望讓人感知的價值或訊息，以及希望創造的體驗出發。音樂把這些意圖轉化為準則、選擇與一致的表達。
這也意味着區分喜好、策劃、編排、識別及管治，再把決策連繫至對象。不同崗位的人可從自身責任出發，探討同一問題，同時建立共同決策語言。
內容與深度會按參與者、所屬機構，以及希望探索的情境調整。
演講及專題討論
Pascale 與 Éric 在會議、專題討論及研習日發言。我們選擇足夠精準、能打開主題的問題：甚麼讓音樂選擇適合某情境、品味在專業決策中的位置、策劃的角色、音樂與品牌識別的關係，或地方如何改變我們所聽。
形式改變，標準相同：讓人們可以把思路帶回自己的經驗之中。
經驗與交流
持續前行的路
我們的教學源於由真實情境塑造、也仍在其中演變的實踐。
我們從媒體與電視走向數碼變革研究，再於 2012 年創立 Music Eye View。這份思考首先在亞洲與實踐相遇，隨後走向其他國家、文化、品牌與用途。每個項目都讓問題更精準，處理方式亦然。
在不同背景中建立事業
創業也是這份經驗的一部分。建立創意企業，代表同時掌握信念與現實，在資訊不完整時作決定，理解客戶實際想解決甚麼，把不同個性與技能帶向共同方向，並在維繫方向的同時容許它演變。
我們分享這份經驗，因為它提出學習者未來工作中也會面對的問題：直覺如何成為項目？不同思維如何在決策中相遇？價值觀如何化為引導行動的準則？如何理解不屬於自己的情境？決策由一人傳到團隊，再由團隊進入機構時，如何保持可理解？
跨文化工作
這份經驗也由客戶與受眾塑造；他們的文化、參照、習慣，以及與音樂的關係，可能大不相同。
音樂有非凡的跨文化能力；每次聆聽卻始終置身文化之中。
這個雙重現實貫穿我們的實踐：理解對象、其特定參照與情境，同時運用能超越差異流動的音樂語言。音樂跨越文化界線的能力，讓我們更需要細心關注聽者。
實踐與教學
從真實情境開始
Music Eye View 的項目，把真實決策帶進課室：在特定背景與限制之下，為特定人與目的而作的決策。
我們重訪案例，連同情境、限制、音樂面向的人、品牌表達的意圖，以及逐漸形成的選擇。學習者可以追溯決策、檢視理據，再建立自己的解讀。
分析與決策
他們選擇、論證，把準則放回情境測試，並準備向客戶提案。練習接近許多人日後在管理或決策職位上的工作：理解複雜性、辨認重點、建立建議、為判斷負責，並向他人清楚交代理據。
對未來的市場推廣主管、品牌經理、服務專業人員或高層決策者，音樂成為具體試驗領域，探問更廣泛的問題：意圖如何變得可感，再成為結構足夠清晰、可分享、落實與管治的決策？
客戶提案
當理據可以被命名、討論與呈現，決策便成為他人可以延續的事物。
我們兩把聲音在這裏很重要。學習者已看見，同一情境可以支持不止一種解讀，最初答案在接受質疑時會變得更精準。他們也有同樣空間，建立並捍衛自己的立場。
項目為教學提供素材；學習者透過不同參照與問題，讓素材再次發揮作用。教學因而成為我們實踐發展的一部分：分享所學，讓決策接受討論，並對仍需學習的事保持開放。
聆聽、理解、選擇
聆聽
音樂為檢視自以為已知的事物，提供格外豐富的土壤。
我們往往從聆聽開始。
盲聽練習可能問：作品引起甚麼情感、似乎屬於哪種風格或音樂傳統、甚麼吸引耳朵或帶來熟悉感？多人聽同一作品，回應卻揭示不同感性、參照與感知。
理論
理論繼而幫助理解剛才的體驗。聲音具有物理性：壓力變化經空氣傳播，成為感知。音樂也牽動情感、記憶、聯想與動作。當節奏帶動身體，或作品令人想跳舞，音樂的意動層面便立即顯現。
視乎聆聽中浮現的內容，我們可能參照聲學、認知科學、心理學、社會學、音樂文化與理論，或市場學。這些領域提供參照、讓用詞更精準，也幫助分辨最初以單一感官印象出現的不同元素。
理論服務實踐：聽得更細、命名更準、選擇更清晰。
策劃
策劃，是帶着足夠精準的方向走進龐大曲庫，知道自己在尋找甚麼，同時留空間讓發現推動探索。每首聽到的作品，都提出相同問題：可以擔當甚麼角色、為誰、在甚麼情境、哪個時刻，以及基於甚麼理由？
品味是聆聽的一部分；準則讓它連繫自身以外的事物。
作品有自己的歷史、形式、能量、密度、人聲與節奏。地方有自己的節奏、密度與歷史。品牌承載意圖、價值觀、定位，有時也有希望超越文字讓人感知的訊息。現場的人帶來感性、習慣與文化，以及來到此地的原因和將會停留的時間。
契合
把這些現實一併考慮，策劃才有意義。
這就是契合的重要。作品與品牌希望表達的事物、地方實際發生的事、被聽見的時刻，以及所面向的人，形成連貫關係時，便找到自己的位置。
聆聽者，始終是這份關係的核心。
我們希望觸及誰？他們來體驗甚麼？在這個特定情境中，他們會如何聽這首作品？品牌希望他們對品牌有甚麼感知？哪種音樂存在方式可以支持這段關係，同時恰如其分？
管治
常見問題
Pascale 與 Éric 在哪裏授課？
Pascale 與 Éric Perruchot 在巴黎政治學院及里昂 Institut Lyfe（前稱 Institut Paul Bocuse）共同授課。
Music Eye View 會為專業人士設計課程嗎？
會。內容、範圍與深度，按參與者、專業環境及希望探索的情境界定。
你們以哪些語言授課？
教學、專業發展及公開講座，可使用法語、英語或德語。