Pascale ve Éric Perruchot, Sciences Po Paris ve Lyon'daki Institut Lyfe bünyesinde (eski adıyla Institut Paul Bocuse) birlikte ders verir; müziğin nasıl anlam yarattığını, değerleri nasıl aktardığını ve bir marka veya mekânın deneyimine nasıl katkıda bulunduğunu inceler.
Dersleri, kurum içi eğitim programları ve konuşmaları; müzik kürasyonunu sosyoloji, duygu, estetik, gastronomi, konuk ağırlama ve marka stratejisiyle buluşturur. İnsanların bir mekânı gerçekte nasıl kullandığı her seçime yön verir; dinleme, tasarım ve karar verme için somut bir araca dönüşür.
Birlikte aktarmak
Neden ders veriyoruz?
Ders vermeyi seçtik; çünkü deneyimi paylaşmak farklı bir sorumluluk getirir: arkasındaki düşünce yolunu izlemek, onu başkaları için anlaşılır kılmak ve sorgulamaya açık bırakmak. Bir karar; yılların dinleme birikiminden, repertuvarı yakından tanımaktan, bir markayla yapılan görüşmelerden, bir mekânı ve orada yaşayan veya çalışan insanları dikkatle gözlemlemekten beslenebilir. Aktarmak, seçime götüren yola geri dönmek ve başkalarına bu yolu kendi başlarına yeniden izleme, sınama ve anlamlandırma imkânı vermektir.
Yan yana ders vermek
Aynı müzik parçası, aynı marka veya aynı durum karşısında gördüklerimizin ve duyduklarımızın farklı boyutlarına farklı ağırlıklar verebiliriz. Bu okumalar, fikir alışverişi içinde birbirini sorgular ve inceltir. Katılımcılar bir düşüncenin nasıl şekillendiğini görebilir, gerekçelerini izleyebilir, onu sorgulayabilir ve kendi okumalarını sunabilir.
Bu alışveriş, öğretme biçimimizin merkezindedir. Music Eye View'daki karar alma yöntemimizin ve birlikte yaratıcı bir şirket kurma deneyimimizin devamıdır; ekiplerle, ülkeler arasında, mesleğimizi anlama biçimimizi sürekli genişleten deneyimler ve karşılaşmalarla şekillenmiştir.
Dersler, eğitimler ve konuşmalar
Bugün bu yaklaşım üç biçim alıyor: yükseköğretim, mesleki gelişim ve halka açık konuşmalar. Her biri aynı pratiği paylaşmak için farklı bir alan açıyor: gerçek durumlardan başlamak, seçimleri sorgulamak ve ardındaki gerekçeleri başkalarının kullanabileceği hâle getirmek. Music Eye View; müzik kürasyonu eğitimlerinin yanı sıra programlama, ses kimliği ve müziğin konuk ağırlama sektörü ile diğer profesyonel ortamlardaki rolü üzerine konuşmalar sunar.
Yükseköğretim
Sciences Po Paris ve Institut Lyfe bünyesinde eğitim, duyusal deneyimden analize, analizden karar vermeye ilerler.
Sciences Po'da müziğin bir markanın ifade edilmesine ve tanınmasına nasıl katkıda bulunabileceğini inceliyoruz. Değerler, konumlandırma veya niyet, sözcüklerin ötesine geçerek seçim ölçütlerine; ardından ifade edilebilen, belgelenebilen ve yönetilebilen tutarlı bir ses anlatımına dönüşür.
Institut Lyfe bünyesinde konuk ağırlama ve yiyecek içecek alanları; hizmeti, insanların nasıl karşılandığını ve onları çevreleyen deneyimi daha geniş biçimde incelemek için son derece somut bir zemin sunar. Bir marka; ilişkiler, insanların mekânı kullanma biçimleri ve o mekânı şekillendiren anlar aracılığıyla ifade edilir. Müzik, bir niyetin nasıl algılanabilir hâle geldiğini ve durumlar değişirken tutarlılığın nasıl sürdürülebileceğini incelememizi sağlar.
Şirketler için eğitimler
Profesyonellerle çalışırken onların deneyimlerinden, sorumluluklarından ve gerçekten almaları gereken kararlardan başlıyoruz. Görüşme; markanın neyle tanınmak istediği, hangi değerleri veya mesajları hissedilir kılmak istediği ve nasıl bir deneyim yaratmayı amaçladığıyla açılıyor. Müzik bu niyetleri ölçütlere, tercihlere ve tutarlı ifadelere dönüştürüyor.
Bu aynı zamanda tercih, kürasyon, programlama, kimlik ve yönetişimi birbirinden ayırmak; ardından kararları, yöneldikleri insanlarla ilişkilendirmek demektir. Farklı görevlerdeki kişiler, birlikte karar vermek için ortak bir dil oluştururken aynı soruya kendi sorumlulukları açısından yaklaşabilir.
İçerik ve derinlik; katılımcılara, kurumlarına ve incelemek istedikleri durumlara göre uyarlanır.
Konuşmalar ve paneller
Pascale ve Éric; konferanslarda, panel tartışmalarında ve çalışma günlerinde konuşur. Konuyu açacak kadar belirli bir soru seçeriz: Bir müzikal seçimi belli bir durum için uygun kılan nedir, profesyonel bir kararda zevkin yeri nedir, kürasyonun rolü nedir, müzik ile marka kimliği arasındaki ilişki nasıldır ya da bir mekân duyduklarımızı nasıl değiştirir?
Biçim değişir; ölçüt aynı kalır: insanların kendi deneyimlerine taşıyabilecekleri bir düşünce çizgisi.
Deneyim ve fikir alışverişi
Gelişmeye devam eden yolculuklar
Öğretimimiz, gerçek durumların biçimlendirdiği ve yine bu durumlarla gelişmeye devam eden bir mesleki pratikten doğuyor.
Yollarımız medya ve televizyondan dijital dönüşümün incelenmesine, oradan da 2012'de Music Eye View'yu kurmaya uzandı. Düşüncemiz uygulamayla ilk kez Asya'da buluştu; ardından başka ülkeler, kültürler, markalar ve kullanım biçimleri geldi. Her projede sorularımız da onlara yaklaşımımız da daha belirgin hâle geldi.
Farklı bağlamlarda yapı kurmak
Girişimcilik de bu deneyimin bir parçasıdır. Yaratıcı bir şirket kurmak; inancı ve gerçekliği bir arada tutmak, eksik bilgiyle karar almak, müşterinin gerçekte neyi çözmeye çalıştığını anlamak, farklı kişilikleri ve yetenekleri ortak bir yönde buluşturmak ve bu yönün gelişmesine izin verirken onu korumak demektir.
Bu deneyimi paylaşıyoruz; çünkü katılımcıların ileride kendi görevlerinde karşılaşacağı soruları gündeme getiriyor: Bir sezgi nasıl projeye dönüşür? Farklı düşünme biçimleri bir kararda nasıl buluşur? Değerler, eyleme yön verebilecek ölçütlere nasıl çevrilir? Kendinize ait olmayan bir bağlamı nasıl anlarsınız? Bir karar, kişiden ekibe, ekipten kuruma geçerken nasıl anlaşılır kalır?
Kültürler arasında çalışmak
Bu deneyimi; kültürleri, referansları, alışkanlıkları ve müzikle ilişkileri birbirinden çok farklı olabilen müşteriler ve dinleyiciler de şekillendirdi.
Müzik, kültürler arasında dolaşma konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahiptir; ama hiçbir zaman kültürlerden bağımsız duyulmaz.
Bu ikili gerçeklik bütün pratiğimizde yer alır: hitap ettiğimiz insanları, onların kendine özgü referanslarını ve bağlamlarını anlamak; aynı zamanda bu farklılıkların ötesine geçebilen bir müzik diliyle çalışmak. Müziğin kültürel sınırları aşabilmesi, dinleyen kişiye gösterilen dikkati daha da gerekli kılar.
Uygulama ve öğretim
Gerçek bir durumdan başlamak
Music Eye View projeleri sınıfa gerçek kararlar taşır: belirli bir bağlamda, kısıtlar altında, belirli kişiler ve amaçlar için alınmış kararlar.
Vakaları; bağlamları, kısıtları, müziğin hitap ettiği kişiler, markanın ifade ettiği niyetler ve zamanla şekillenen seçimlerle birlikte yeniden ele alırız. Katılımcılar bir kararın izini sürebilir, gerekçelerini inceleyebilir, ardından kendi okumalarını oluşturabilir.
Analiz etmek ve karar vermek
Seçim yapar, görüşlerini savunur, ölçütlerini durum karşısında sınar ve müşteri için bir sunum hazırlarlar. Bu çalışma, birçoğundan ileride yöneticilik veya karar alma görevlerinde bekleneceklere yakındır: karmaşıklığı anlamak, önemli olanı belirlemek, öneri geliştirmek, bir yargının sorumluluğunu almak ve gerekçesini başkalarına açıkça anlatmak.
Geleceğin pazarlama sorumlusu, marka yöneticisi, hizmet profesyoneli veya üst düzey karar vericisi için müzik, daha geniş bir soruyu sınayabileceği somut bir alana dönüşür: Bir niyet nasıl algılanabilir hâle gelir, ardından paylaşılabilecek, uygulanabilecek ve yönetilebilecek kadar yapılandırılmış bir karara dönüşür?
Müşteri sunumu
Bir karar, gerekçesi adlandırılabildiğinde, tartışılabildiğinde ve sunulabildiğinde başkalarının sürdürebileceği bir şeye dönüşür.
İki sesimizin önemi burada ortaya çıkar. Katılımcılar, aynı durumun birden fazla yoruma açık olduğunu ve ilk yanıtın sorgulanmaya açıldığında daha net hâle geldiğini görmüştür. Kendi görüşlerini oluşturup savunmaları için aynı alan onlara da tanınır.
Projeler öğretime malzeme sağlar; katılımcılar ise bu malzemeyi farklı referanslar ve sorularla yeniden işler. Böylece öğretim, pratiğimizin gelişiminin bir parçası olur: öğrendiklerimizi paylaşır, kararlarımızı tartışmaya açar ve hâlâ öğrenmemiz gerekenlere açık kalırız.
Dinlemek, anlamak, seçmek
Dinleme
Müzik, bildiğimizi sandığımız şeyleri sınamak için özellikle verimli bir alandır.
Çoğu zaman dinleyerek başlarız.
Eserin kimliği açıklanmadan yapılan bir dinleme çalışmasında, parçanın hangi duyguyu uyandırdığı, hangi üsluba veya müzik geleneğine ait göründüğü, neyin kulağa takıldığı ya da tanıdıklık hissi yarattığı sorulabilir. Birden fazla kişi aynı parçayı dinler; yanıtları farklı duyarlılıkları, referansları ve algıları ortaya çıkarır.
Kuram
Ardından kuram, yaşanan deneyimi aydınlatmaya yardımcı olur. Ses fiziksel bir olgudur: basınç değişimleri havada ilerler ve algıya dönüşür. Müzik aynı zamanda duyguyu, belleği, çağrışımı ve hareketi devreye sokar. Bir ritim bedeni harekete geçirdiğinde veya bir parça dans etme isteği uyandırdığında, müziğin davranışa yönelten boyutu doğrudan hissedilir.
Dinleme sırasında ortaya çıkanlara göre akustikten, bilişsel bilimlerden, psikolojiden, sosyolojiden, müzik kültürü ve kuramından veya pazarlamadan yararlanabiliriz. Bu alanlar referans noktaları sunar, kullandığımız kavramları netleştirir ve başta tek bir duyusal izlenim olarak gelen unsurları birbirinden ayırmaya yardımcı olur.
Kuram uygulamaya hizmet eder: daha dikkatli dinlemek, daha kesin adlandırmak ve daha açık ölçütlerle seçmek için.
Müzik küratörlüğü
Kürasyon yapmak, ne aradığını bilecek kadar belirgin bir yönle geniş bir repertuvara girmek; aynı zamanda keşfin arayışı değiştirmesine alan bırakmaktır. Dinlediğimiz her parça aynı soruları doğurur: Hangi rolü üstlenebilir, kimin için, hangi durumda, ne zaman ve hangi gerekçeyle?
Zevk, dinlemenin bir parçasıdır; ölçütlerse onu kendimizin ötesindeki bir şeye bağlar.
Bir eserin kendi tarihi, biçimi, enerjisi, yoğunluğu, sesi ve ritmi vardır. Bir mekânın da kendi ritimleri, yoğunlukları ve geçmişi vardır. Marka bir niyet, değerler, konumlandırma ve bazen sözcüklerin ötesinde hissedilir kılmak istediği mesajlar taşır. Orada bulunan insanlar ise duyarlılıklarını, alışkanlıklarını, kültürlerini, orada bulunma nedenlerini ve mekânda geçirecekleri zamanı getirir.
Uyum
Küratörlük, bu gerçekler birlikte ele alındığında anlam kazanır.
Uyumun önemi burada ortaya çıkar. Bir eser; markanın ifade etmek istedikleriyle, mekânda gerçekten olup bitenlerle, duyulacağı anla ve hitap ettiği insanlarla tutarlı bir ilişki kurduğunda yerini bulur.
Bu ilişkinin merkezinde her zaman dinleyen kişi vardır.
Kime ulaşmak istiyoruz? Buraya ne deneyimlemek için geldiler? Bu parçayı, tam bu bağlamda nasıl duyacaklar? Marka, kendisi hakkında neyi algılamalarını istiyor? Müzik, bu ilişkiyi desteklerken bulunduğu ortama da uygun düşecek biçimde nasıl yer alabilir?
Yönetişim
Bu sorular netleştikçe tercihler bir dil oluşturmaya başlar. Niyet, tanınabilirliğini korurken farklı ifadeler üretebilecek kadar açık olduğunda ses kimliği doğar.
Görsel kimlik kılavuzları gibi, ses kimliği kılavuzu da o kimliğe bir dil bilgisi ve hafıza kazandırır. Yönetişim bu dil bilgisini yorumlar, yeni durumlarda karar alır ve sesle ifadenin tutarlılığını koruyarak gelişmesini sağlar.
Sık sorulan sorular
Pascale ve Éric nerelerde ders veriyor?
Pascale ve Éric Perruchot, Sciences Po Paris ve Lyon'daki Institut Lyfe bünyesinde (eski adıyla Institut Paul Bocuse) birlikte ders veriyor.
Music Eye View profesyoneller için programlar tasarlıyor mu?
Evet. İçerik, kapsam ve derinlik; katılımcılara, mesleki ortamlarına ve incelemek istedikleri durumlara göre belirlenir.
Hangi dillerde eğitim veriyorsunuz?
Dersler, mesleki gelişim eğitimleri ve halka açık konuşmalar Fransızca, İngilizce veya Almanca sunulabilir.