Pascale und Éric Perruchot unterrichten gemeinsam an Sciences Po Paris und am Institut Lyfe in Lyon, dem früheren Institut Paul Bocuse. Sie gehen der Frage nach, wie Musik Bedeutung schafft, Werte vermittelt und das Erleben einer Marke oder eines Ortes mitprägt.
In ihren Lehrveranstaltungen, Unternehmensschulungen und Vorträgen verbinden sie Musikkuration mit Soziologie, Emotionen, Ästhetik, Gastronomie, Hotellerie und Markenstrategie. Wie Menschen einen Raum tatsächlich nutzen, fließt dabei in jede Entscheidung ein. So wird das Hören zu einem praktischen Werkzeug für Gestaltung und Entscheidungsfindung.
Gemeinsam weitergeben
Warum wir lehren
Wir haben uns für die Lehre entschieden, weil das Teilen von Erfahrung eine andere Verantwortung mit sich bringt: die Überlegungen dahinter nachzuzeichnen, sie anderen verständlich zu machen und offen für Fragen zu halten. Eine Entscheidung kann aus Jahren des Hörens schöpfen, aus genauer Repertoirekenntnis, Gesprächen mit einer Marke und der aufmerksamen Beobachtung eines Ortes und der Menschen, die dort leben oder arbeiten. Weitergeben heißt, zu dem Weg zurückzukehren, der zur Auswahl führte, und anderen die Mittel zu geben, ihn selbst nachzuvollziehen, zu prüfen und zu verstehen.
Seite an Seite lehren
Vor demselben Musikstück, derselben Marke oder derselben Situation gewichten wir möglicherweise unterschiedliche Aspekte dessen, was wir sehen und hören. Im Austausch fordern und präzisieren diese Lesarten einander. Lernende können beobachten, wie ein Gedankengang entsteht, seiner Begründung folgen, ihn hinterfragen und eine eigene Lesart vorbringen.
Dieser Austausch steht im Mittelpunkt unserer Lehre. Er führt die Art weiter, wie wir bei Music Eye View entscheiden, und die Erfahrung, gemeinsam ein kreatives Unternehmen aufzubauen – mit Teams, über Länder hinweg und durch Erfahrungen und Begegnungen, die unser Verständnis der eigenen Praxis stetig erweitert haben.
Kurse, Schulungen und Vorträge
Heute nimmt dieses Engagement drei Formen an: Hochschullehre, berufliche Weiterbildung und öffentliche Vorträge. Jedes Format schafft einen anderen Raum, um dieselbe Praxis zu teilen: von realen Situationen ausgehen, Entscheidungen hinterfragen und die Überlegungen dahinter für andere nutzbar machen. Music Eye View bietet Schulungen zur Musikkuration und Vorträge über Programmgestaltung, Klangidentität und die Rolle von Musik in Hotellerie, Gastronomie und anderen beruflichen Umfeldern an.
Hochschullehre
An Sciences Po Paris und am Institut Lyfe führt die Lehre vom sinnlichen Erleben zur Analyse und von der Analyse zur Entscheidung.
An Sciences Po untersuchen wir, wie Musik dazu beitragen kann, eine Marke auszudrücken und erkennbar zu machen. Werte, Positionierung oder Absicht gehen über Worte hinaus und werden zu Auswahlkriterien, anschließend zu einem stimmigen klanglichen Ausdruck, der sich formulieren, dokumentieren und steuern lässt.
Am Institut Lyfe bieten Hotellerie und Gastronomie einen besonders konkreten Rahmen für eine weitergehende Untersuchung von Service, Empfang und dem Erleben, das Menschen umgibt. Eine Marke drückt sich durch Beziehungen aus, durch die Art, wie Menschen einen Ort nutzen, und die Momente, die ihn prägen. Musik erlaubt uns zu untersuchen, wie eine Absicht wahrnehmbar wird und wie Stimmigkeit bei wechselnden Situationen erhalten bleiben kann.
Schulungen für Unternehmen
Mit Fachleuten beginnen wir bei ihren Erfahrungen, ihrer Verantwortung und den Entscheidungen, die sie tatsächlich treffen müssen. Das Gespräch setzt bei den Fragen an, was eine Marke erkennbar machen möchte, welche Werte oder Botschaften sie spürbar machen und welches Erlebnis sie schaffen will. Musik übersetzt diese Absichten in Kriterien, Entscheidungen und stimmige Ausdrucksformen.
Dazu gehört auch, Vorliebe, Kuration, Programmgestaltung, Identität und Governance zu unterscheiden und Entscheidungen dann auf die Menschen zu beziehen, für die sie gedacht sind. Menschen in unterschiedlichen Rollen können dieselbe Frage aus ihrer eigenen Verantwortung heraus betrachten und dabei eine gemeinsame Sprache für gemeinsames Entscheiden entwickeln.
Inhalt und Tiefe werden auf die Teilnehmenden, ihre Organisation und die Situationen abgestimmt, die sie untersuchen möchten.
Vorträge und Podiumsgespräche
Pascale und Éric sprechen bei Konferenzen, Podiumsgesprächen und Fachtagen. Wir wählen eine Frage, die präzise genug ist, um das Thema zu öffnen: Was macht eine Musikauswahl in einer Situation stimmig? Welchen Platz hat Geschmack in einer beruflichen Entscheidung? Welche Rolle spielt Kuration, wie verhalten sich Musik und Markenidentität zueinander, oder wie verändert ein Ort das, was wir hören?
Das Format ändert sich; der Anspruch bleibt: ein Gedankengang, den Menschen auf ihre eigene Erfahrung beziehen können.
Erfahrung und Austausch
Wege, die in Bewegung bleiben
Unsere Lehre wächst aus einer Praxis, die von realen Situationen geprägt ist und sich durch sie weiterentwickelt.
Unsere Wege führten von Medien und Fernsehen zur Untersuchung des digitalen Wandels und 2012 zur Gründung von Music Eye View. In Asien traf dieses Denken zuerst auf die Praxis; weitere Länder, Kulturen, Marken und Nutzungen folgten. Mit jedem Projekt wurden die Fragen präziser und mit ihnen unsere Herangehensweise.
In unterschiedlichen Kontexten aufbauen
Auch Unternehmertum gehört zu dieser Erfahrung. Ein kreatives Unternehmen aufzubauen heißt, Überzeugung und Wirklichkeit zusammenzuhalten, mit unvollständigen Informationen zu entscheiden, zu verstehen, welches Problem ein Kunde tatsächlich lösen möchte, unterschiedliche Persönlichkeiten und Fähigkeiten in eine gemeinsame Richtung zu bringen und diese zu halten, während sie sich weiterentwickeln darf.
Wir teilen diese Erfahrung, weil sie Fragen aufwirft, denen Lernende in ihren künftigen Rollen begegnen werden: Wie wird aus einer Intuition ein Projekt? Wie treffen unterschiedliche Denkweisen in einer Entscheidung zusammen? Wie werden Werte in Kriterien übersetzt, die Handeln leiten können? Wie versteht man einen Kontext, der nicht der eigene ist? Wie bleibt eine Entscheidung nachvollziehbar, wenn sie von einer Person an ein Team und von dort in eine Organisation übergeht?
Kulturübergreifend arbeiten
Diese Erfahrung wurde auch durch Kunden und Zielgruppen geprägt, deren Kulturen, Bezugspunkte, Gewohnheiten und Beziehungen zur Musik sich grundlegend unterscheiden können.
Musik kann auf bemerkenswerte Weise kulturelle Grenzen überwinden; gehört wird sie nie außerhalb einer Kultur.
Diese doppelte Wirklichkeit durchzieht unsere Praxis: die angesprochenen Menschen, ihre besonderen Bezüge und ihren Kontext verstehen und zugleich mit einer musikalischen Sprache arbeiten, die über diese Unterschiede hinausreichen kann. Gerade weil Musik kulturelle Grenzen überschreiten kann, ist die genaue Aufmerksamkeit für die hörende Person umso notwendiger.
Praxis und Lehre
Mit einer realen Situation beginnen
Die Projekte von Music Eye View bringen reale Entscheidungen in den Unterricht: getroffen in einem bestimmten Kontext, unter Einschränkungen, für bestimmte Menschen und Zwecke.
Wir betrachten Fälle erneut mit ihrem Kontext, ihren Einschränkungen, den angesprochenen Menschen, den von der Marke formulierten Absichten und den Entscheidungen, die allmählich Gestalt annahmen. Lernende können eine Entscheidung nachvollziehen, ihre Gründe untersuchen und anschließend eine eigene Lesart entwickeln.
Analysieren & entscheiden
Sie wählen aus, begründen ihre Position, prüfen ihre Kriterien an der Situation und bereiten eine Präsentation für den Kunden vor. Die Übung kommt dem nahe, was viele später in Führungs- oder Entscheidungsfunktionen leisten müssen: Komplexität verstehen, Wesentliches erkennen, eine Empfehlung entwickeln, Verantwortung für ein Urteil übernehmen und dessen Gründe anderen verständlich machen.
Für künftige Marketingleitungen, Markenverantwortliche, Servicefachleute oder Führungskräfte wird Musik zu einem konkreten Feld, um eine weitergehende Frage zu prüfen: Wie wird eine Absicht wahrnehmbar und anschließend zu einer Entscheidung, die so klar strukturiert ist, dass sie sich teilen, umsetzen und steuern lässt?
Kundenpräsentation
Eine Entscheidung lässt sich von anderen fortführen, wenn ihre Gründe benannt, besprochen und präsentiert werden können.
Unsere beiden Stimmen sind hier wesentlich. Die Lernenden haben gesehen, dass dieselbe Situation mehrere Lesarten tragen kann und dass eine erste Antwort durch Nachfragen genauer wird. Sie erhalten denselben Raum, eine eigene Position zu entwickeln und zu vertreten.
Projekte liefern der Lehre ihr Material; die Lernenden bearbeiten es mit anderen Bezugspunkten und Fragen neu. Lehre wird damit zu einem Teil der Weiterentwicklung unserer Praxis: Wir teilen das Gelernte, stellen unsere Entscheidungen zur Diskussion und bleiben offen für das, was wir noch lernen müssen.
Hören, verstehen, auswählen
Hören
Musik ist ein besonders fruchtbares Feld, um zu prüfen, was wir bereits zu wissen glauben.
Oft beginnen wir mit dem Hören.
Eine blinde Hörübung kann fragen, welches Gefühl ein Stück auslöst, welchem Stil oder welcher musikalischen Tradition es anzugehören scheint, was das Ohr fesselt oder Vertrautheit entstehen lässt. Mehrere Menschen hören dasselbe Stück; ihre Antworten zeigen unterschiedliche Empfindungen, Bezugspunkte und Wahrnehmungen.
Theorie
Die Theorie hilft anschließend, das gerade Erlebte zu beleuchten. Schall ist physikalisch: Druckschwankungen bewegen sich durch die Luft und werden zur Wahrnehmung. Musik spricht auch Emotion, Erinnerung, Assoziation und Bewegung an. Ihre handlungsanregende, konative Dimension wird unmittelbar spürbar, wenn ein Rhythmus den Körper bewegt oder ein Stück den Wunsch weckt zu tanzen.
Je nachdem, was sich beim Hören zeigt, können wir Akustik, Kognitionswissenschaft, Psychologie, Soziologie, Musikkultur und -theorie oder Marketing heranziehen. Diese Felder geben Bezugspunkte, schärfen das Vokabular und helfen, Elemente zu unterscheiden, die zunächst als ein einziger sinnlicher Eindruck ankamen.
Theorie dient der Praxis: genauer hören, präziser benennen und klarer auswählen.
Kuration
Kuratieren heißt, ein weites Repertoire mit einer Richtung zu betreten, die präzise genug ist, um zu wissen, wonach man sucht, und zugleich offen genug, damit Entdeckungen die Suche bewegen können. Jedes gehörte Stück wirft dieselben Fragen auf: Welche Rolle könnte es spielen, für wen, in welcher Situation, zu welchem Zeitpunkt und aus welchem Grund?
Geschmack gehört zum Hören; Kriterien verbinden ihn mit etwas, das über uns selbst hinausgeht.
Ein Stück hat seine eigene Geschichte, Form, Energie, Dichte, Stimme und seinen Rhythmus. Ein Ort hat eigene Rhythmen, Dichten und Geschichten. Die Marke trägt eine Absicht, Werte, eine Positionierung und manchmal Botschaften, die sie jenseits von Worten spürbar machen möchte. Die anwesenden Menschen bringen ihre Sensibilität, Gewohnheiten und Kulturen mit, den Grund ihres Kommens und die Zeit, die sie hier verbringen werden.
Kongruenz
Kuration gewinnt Bedeutung, wenn diese Wirklichkeiten gemeinsam betrachtet werden.
Hier zählt Kongruenz. Ein Stück findet seinen Platz, wenn es eine stimmige Beziehung bildet zu dem, was die Marke ausdrücken möchte, zum tatsächlichen Geschehen am Ort, zum Moment des Hörens und zu den angesprochenen Menschen.
Im Mittelpunkt dieser Beziehung bleibt die hörende Person.
Wen möchten wir erreichen? Welches Erlebnis suchen diese Menschen hier? Wie werden sie dieses Stück in genau diesem Kontext hören? Was sollen sie von der Marke wahrnehmen? Welche musikalische Präsenz kann diese Beziehung unterstützen und sich zugleich passend anfühlen?
Governance
Je präziser die Fragen werden, desto mehr bilden die Entscheidungen eine Sprache. Klangidentität entsteht, wenn eine Absicht klar genug ist, um verschiedene Ausdrucksformen hervorzubringen und dabei wiedererkennbar zu bleiben.
Wie Gestaltungsrichtlinien für ein visuelles Erscheinungsbild gibt ein Leitfaden der Klangidentität eine Grammatik und ein Gedächtnis. Governance interpretiert diese Grammatik, trifft Entscheidungen in neuen Situationen und ermöglicht die Entwicklung des Klangausdrucks unter Wahrung seiner Stimmigkeit.
Häufig gestellte Fragen
Wo lehren Pascale und Éric?
Pascale und Éric Perruchot lehren gemeinsam an Sciences Po Paris und am Institut Lyfe in Lyon, dem früheren Institut Paul Bocuse.
Entwickelt Music Eye View Weiterbildungsprogramme für Fachleute?
Ja. Inhalt, Umfang und Tiefe richten sich nach den Teilnehmenden, ihrem beruflichen Umfeld und den Situationen, die sie erkunden möchten.
In welchen Sprachen unterrichten Sie?
Lehre, berufliche Weiterbildung und öffentliche Vorträge können auf Französisch, Englisch oder Deutsch angeboten werden.