Häufig gestellte Fragen
Klangidentität verstehen
Music Eye View entwickelt, realisiert und begleitet Klangidentitäten für Marken, Orte und Institutionen durch Governance. Die Arbeit verbindet den gewünschten Ausdruck einer Marke mit ihren Zielgruppen, der Nutzung eines Ortes und der Musik selbst. Sie gibt diesen Entscheidungen eine Form, die sich in Musikprogramme überführen, dokumentieren, anpassen und über die Zeit weitergeben lässt.
Eine Playlist vereint Titel für einen bestimmten Moment. Ein Musikstil beschreibt eine Familie von Repertoires. Ein professioneller Streamingdienst stellt einen Katalog, Werkzeuge und eine Wiedergabelösung bereit. Eine Klangidentität definiert die Kriterien, Beziehungen, Ausschlüsse und Variationsspielräume, die heutige Entscheidungen leiten und morgen andere ermöglichen, während die Richtung erhalten bleibt.
Dieselbe Identität kann sich deshalb durch Stile, Programme und Jahreszeiten bewegen. Die Umsetzung trägt diese Richtung dann in die Bereiche und Momente, in denen sie hörbar sein soll.
Music Eye View arbeitet derzeit in den fünf auf dieser Website vorgestellten Branchen: Hotellerie & Gastronomie, Gesundheit & Wohlbefinden, Co-Living & Co-Working, Einzelhandel & Showrooms sowie Campus & Bildung. Jede verlangt andere Entscheidungen zu Bereichen, Nutzungen, Tagesabschnitten, Stimmen, Lautstärken und dem Platz der Stille.
Andere Situationen können betrachtet werden, wenn es bei der Klangfrage tatsächlich um eine Identität geht, die ausformuliert, umgesetzt oder durch Governance begleitet werden soll.
Kuration, Programmgestaltung und die Governance bestehender Werke stehen im Mittelpunkt unserer Praxis. Eigens komponierte Musik, ein Klanglogo oder ein eigenes Thema können Teil eines Projekts sein, wenn sie eine klare Funktion erfüllen. Music Eye View kann dann die Richtung vorgeben und mit passenden Komponisten oder Studios zusammenarbeiten, damit sich das neue Material stimmig in die umfassendere Klangidentität einfügt.
Die Richtung bewahrt ihre grundlegenden Prinzipien, während ihr Ausdruck in jedem Kontext spezifischer wird. Lokale Gewohnheiten, kulturelle Bezugspunkte, Sprachen, die Rhythmen des Ortes, technische Einschränkungen und die Lizenzbedingungen des jeweiligen Gebiets gehören zu dieser Betrachtung.
Music Eye View arbeitet von Paris und Hongkong aus an Projekten in mehr als fünfunddreißig Ländern. Jeder Standort kann deshalb die gemeinsame Richtung aus seinem eigenen Kontext heraus interpretieren; diese lokale Anpassung wird dokumentiert.
Eine Zusammenarbeit beginnen
Der erste Schritt ist ein Gespräch mit Pascale und Éric. Es erfasst den tatsächlichen Stand des Projekts: Kontext, Räume, Zielgruppen, bereits getroffene Entscheidungen, bekannte Einschränkungen und das, was noch ausformuliert werden muss.
Nimmt eine Zusammenarbeit Gestalt an, ist das Audit die erste formelle Phase. Es schafft einen hinreichend präzisen Ausgangspunkt, um das weitere Vorgehen aus den Beobachtungen abzuleiten.
Für den Anfang genügt der Projektkontext: die betreffenden Orte, ihre Nutzer, die wichtigsten Nutzungen, das bereits Vorhandene und der Grund, warum die Klangfrage gerade jetzt wichtig ist. Allein auf dieser Grundlage kann das Gespräch beginnen.
Wenn bereits ein Markenbriefing, Pläne, ein bestehendes Musikprogramm oder andere relevante Dokumente vorliegen, ergänzen sie diese erste Betrachtung um nützliches Material.
Das Audit erfasst, was Menschen an einem Ort oder in einer Organisation bereits hören, was funktioniert, was anders betrachtet werden muss und was noch aufzubauen ist. Es untersucht die bestehende Richtung, Bereiche, Nutzungen, Programme, Systeme und Zuständigkeiten, die das klangliche Erleben tatsächlich prägen.
Auf dieser Grundlage lässt sich jede weitergehende Zusammenarbeit anhand festgestellter Tatsachen und Entscheidungen definieren. Das Audit ist eine eigenständige Leistung.
Sobald Konzept, Nutzungen und Beziehungen zwischen den Bereichen deutlicher werden. Vor der Eröffnung kann sich die klangliche Ausrichtung parallel zu Plänen, Innenarchitektur, Betriebsrhythmen, Akustik und technischen Systemen entwickeln, während das Projekt selbst noch Gestalt annimmt.
Die Arbeit kann anhand von Plänen beginnen, die Inbetriebnahme begleiten und anschließend durch die tatsächliche Nutzung verfeinert werden.
Ausgangspunkt ist das Bestehende. Music Eye View überprüft die Richtung, Programme, dokumentierten Entscheidungen, Nutzungen und Systemeinschränkungen, um zu erkennen, was weiterhin trägt, was fortgeführt werden kann und wo eine neue Entscheidung nötig ist.
Die Organisation kann dann an ihrem tatsächlichen Entwicklungsstand anknüpfen und die Überlegungen hinter dem bereits Aufgebauten über jeden Team- oder Anbieterwechsel hinweg bewahren.
Musikalische Referenzen lassen sich besprechen, wenn sie eine Absicht klären oder einen Unterschied hörbarer machen. Als Gesprächshilfen können sie eine mögliche Richtung beleuchten.
Das Projekt selbst entsteht aus der Marke, dem Ort, den Menschen und den Nutzungen, denen die Musik tatsächlich dienen soll.
Die Auswahl beginnt beim Charakter des Hauses, den Menschen, die es empfängt, und dem Platz, den Musik in ihrem Erleben haben soll. Eine Titelauswahl ist sinnvoll, wenn ihre Beziehung zum Ort klar ist, ebenso wie die Art, in der ihre Programmgestaltung unterschiedlichen Bereichen und Tageszeiten folgt.
Der Anbieter sollte seine Kriterien, die Zusammenarbeit mit den Teams und die Weiterentwicklung der Programme erklären können. Der Leistungsumfang sollte außerdem klarstellen, wer entscheidet, wer die Wiedergabe betreut, wie mit Musikrechten umgegangen wird und wie Entscheidungen dokumentiert und weitergegeben werden. Bei Music Eye View verbinden diese Elemente Hintergrundmusik (BGM, Abkürzung für Background Music) mit der Governance der Klangidentität.
Leistungsumfang, Zuständigkeiten und Rechte
Wenn Klang dauerhaft dazu beiträgt, wie eine Marke sich ausdrückt, ein Ort erlebt wird oder eine Institution funktioniert, und die Entscheidungen über eine einmalige Playlist hinaus verständlich, nutzbar, anpassbar und übertragbar bleiben müssen.
Die wichtigsten Anzeichen sind die Bedeutung der Identität, die geplante Dauer, die Zahl oder Vielfalt der Bereiche und Nutzungen sowie die Notwendigkeit, über die Zeit eine stimmige Richtung zu bewahren.
Ein Netzwerk teilt eine Richtung, während jeder Standort Programme erhält, die auf seinen Ort, seine Zielgruppen und Nutzungen abgestimmt sind. Die gemeinsamen Grundsätze werden präzise genug formuliert, um diese unterschiedlichen Ausdrucksformen zu verbinden.
Die Umsetzung kann an einem Standort beginnen, wenn dies hilft, die Richtung zu prüfen, den Anteil der Marke vom Anteil des Ortes zu unterscheiden und die Arbeit anschließend auf dokumentierter Grundlage auszuweiten.
Die Organisation behält den wiedererkennbaren klanglichen Ausdruck der Marke, die formulierte Richtung, die Auswahlkriterien, die Entscheidungsgeschichte und die vertraglich vorgesehenen Materialien. Zusammen ermöglichen sie einem neuen Team oder Betreiber, das Projekt zu verstehen und am bereits erreichten Stand anzuknüpfen.
Die Werke und Aufnahmen selbst unterliegen weiterhin den Rechten ihrer jeweiligen Rechteinhaber und den geltenden Lizenzen. Das Markenasset besteht in der Richtung, ihren Grundsätzen, ihrem Gedächtnis und ihrer Fähigkeit, in der Entwicklung wiedererkennbar zu bleiben.
Der Umfang richtet sich nach der Zahl der Standorte und Zonen, danach, ob eine Richtung neu entwickelt oder übernommen werden soll, dem Zustand des bestehenden Systems, der erforderlichen Tiefe der Programmgestaltung, den technischen Schnittstellen, der Dokumentation und dem erwarteten Governance-Rhythmus.
Sobald diese Parameter klar sind, wird der Zeitplan auf die tatsächliche Größe des Projekts abgestimmt. Ein einzelner Ort, ein Portfolio mit mehreren Standorten und die Übernahme eines bestehenden Systems verlangen unterschiedliche Abläufe.
Music Eye View beginnt beim bestehenden Ökosystem. Kann es die klangliche Ausrichtung angemessen tragen, bleibt es bestehen und die Programme werden gemeinsam mit den zuständigen Teams eingebunden.
Wir definieren die Anforderungen an die Wiedergabe, betreiben die Systeme in unserem Leistungsumfang und koordinieren die Schnittstellen. Netzwerke, Cybersicherheit, audiovisuelle Geräte, Akustik, Installation und Drittsysteme verbleiben bei den Parteien, die sie betreiben oder verwalten.
Music Eye View arbeitet mit der Wiedergabearchitektur des Ortes, statt ein proprietäres Ökosystem vorauszusetzen. Je nach Projekt können unsere Streams unter Windows, macOS, Linux, Android oder iOS in zentralen, dezentralen oder hybriden Architekturen laufen und sich mit Multiroom-Systemen wie Sonos, Bang & Olufsen, Google Home oder JBL, Webbrowsern oder Mediaplayern wie VLC, speziellen Web-Apps sowie professioneller Audio- und IP-Infrastruktur wie Barix oder Dante verbinden.
Die genaue Konfiguration hängt von der vorhandenen Infrastruktur, der Nutzung des Ortes, seinen Zonen und den für die Zusammenarbeit definierten Zuständigkeiten ab. Der Grundsatz ist, beim tatsächlich vorhandenen System anzusetzen und die redaktionelle Kontinuität bis zu dem zu bewahren, was Menschen hören.
Vertraulichkeit wird ab den ersten Gesprächen berücksichtigt und dort formalisiert, wo der Kontext es verlangt. Die Bedingungen für die Veröffentlichung eines Projektberichts, die Nennung eines Kunden, die Verwendung einer Kundenstimme oder öffentliche Aussagen über ein Projekt werden mit dem Kunden vereinbart.
Ein Bedarf an erhöhter Vertraulichkeit oder Exklusivität sowie Anforderungen an den Umgang mit Interessenkonflikten werden in den Vertragsunterlagen festgehalten.
Pflichten zur öffentlichen Musikwiedergabe hängen vom Gebiet, der Art des Ortes, der Musiknutzung und den betroffenen Rechten ab. Im Rahmen von Music Eye View bleiben sie je nach Vertragsbeziehung und Gebiet in der Verantwortung des Betreibers, Partners oder Endkunden.
Music Eye View kann beraten, auf das Thema hinweisen, es dokumentieren und bei der Leistungsabgrenzung die zuständigen Organisationen und Schritte benennen. Die geltenden Bedingungen werden für jedes Land bei der Festlegung des Auftrags geprüft.
Stand: Q3 2026. Vergütungssysteme und Verfahren verändern sich mit der Zeit; der geltende Rahmen wird bei der Festlegung jedes Auftrags geprüft.
Der Partner behält die Endkundenbeziehung, Marke, Preisgestaltung und kuratorische Richtung. Music Eye View kann die Streaming-Infrastruktur bereitstellen und betreiben: Hosting und Überwachung der Streams, nach Vereinbarung eine WebApp unter der Marke des Partners, Betriebsdokumentation und technischen Second-Level-Support.
Der Partner übernimmt den First-Level-Support für seinen Kunden. Die Governance der Klangidentität bleibt ein eigener Auftrag, wenn sie Music Eye View anvertraut wird. Das Master Services Agreement legt auch technische Grenzen und den Abwerbeschutz für vom Partner vermittelte Endkunden fest.
Beide Betriebsmodelle nutzen dieselbe technische Grundlage und belassen die redaktionelle Richtung beim Partner. In Mode A verwaltet der Partner Inhalte, Playlists und Zeitpläne direkt. In Mode B übernimmt Music Eye View den täglichen Inhaltsbetrieb anhand vollständiger Briefings und Playlists, die der Partner bereitstellt oder freigibt.
Das Betriebsmodell bestimmt, wer den täglichen Inhaltsbetrieb übernimmt; Kundenbeziehung, Marke, Preisgestaltung und redaktionelle Freigabe bleiben in beiden Fällen beim Partner.
Methode und Governance
Weil sie nach ihrer Entwicklung weiterlebt. Nutzungen verändern sich, Teams wechseln, Programme entwickeln sich weiter, und neue Situationen verlangen neue Entscheidungen.
Governance bewahrt die Kriterien, Zuständigkeiten und das Gedächtnis, die nötig sind, um diese Veränderungen zu verstehen. Die Identität kann dadurch über die Zeit erkennbar, übertragbar und offen für Überarbeitung bleiben.
Durch dokumentierte Überprüfungen zu gewählten Zeitpunkten. Rückmeldungen aus der Praxis, veränderte Nutzungen, Jahreszeiten, Kollektionen, Semester, neue Veranstaltungen oder Teamwechsel können die Programme bewegen, während die Richtung selbst erhalten bleibt.
Repertoires, Zeitpläne, Dichte, Stimmen, Übergänge und Lautstärken können sich verändern, solange die Veränderungen anhand der bereits definierten Grammatik, Kriterien und Variationsspielräume verständlich bleiben. Jede Entscheidung wird dann Teil des Projektgedächtnisses.
Teams, die mit einem Ort leben, bemerken Muster, wiederkehrende Reaktionen und Veränderungen, die für die Programmgestaltung wichtig sind. Ihre Rolle ist durch organisierte Rückmeldewege, ausdrückliche lokale Anpassungsspielräume und gemeinsame Kriterien in der Governance verankert.
Music Eye View prüft diese Signale mit den Projektverantwortlichen, unterscheidet eine lokale Anpassung von einer redaktionellen Entscheidung und hält das Ergebnis fest. Soweit der Auftrag es vorsieht, wird diese Logik auch an die Teams vermittelt, damit sie wissen, wie sie handeln und hilfreiche Rückmeldungen formulieren können.
Die Präsenz von Musik wird Bereich für Bereich und Moment für Moment entschieden. Eine Lobby, ein Restaurant, ein Behandlungsraum, eine Bibliothek, ein Gästezimmer oder ein Arbeitsraum geben Musik, Wort und Stille unterschiedliches Gewicht.
Stille gehört vollständig zur klanglichen Ausrichtung, wenn sie den Zweck eines Bereichs schützt: jemandem zuhören, lernen, arbeiten, ruhen, behandelt werden oder einen Ort einfach atmen lassen.
Music Eye View nutzt künstliche Intelligenz als Analysehilfe, insbesondere um wiederkehrende Muster in gebündelten betrieblichen Rückmeldungen sichtbar zu machen.
Die kuratorische Bedeutung dieser Signale und die folgenden Entscheidungen bleiben menschlich. Pascale, Éric, ihre Teams und die Projektverantwortlichen prüfen jede werkzeuggestützte Analyse am Kontext, den ausformulierten musikalischen Überlegungen und der tatsächlichen Bedeutung der vorgeschlagenen Änderung.
Pascale und Éric lehren gemeinsam an Sciences Po Paris und am Institut Lyfe in Lyon, dem früheren Institut Paul Bocuse. Sie arbeiten außerdem mit Fachleuten und wirken bei öffentlichen Veranstaltungen mit.
Lehre verlangt, die Überlegungen hinter einer Auswahl ausdrücklich zu formulieren, teilbar zu machen und für Kritik zu öffnen. Diese Disziplin setzt die Art unmittelbar fort, wie Music Eye View Entscheidungen formuliert, dokumentiert und weitergibt.
Wert, Messung und Grenzen
Ihr Wert zeigt sich darin, wiedererkennbar zu bleiben, wenn Programme, Teams, Orte oder Jahreszeiten wechseln; in Kriterien, die Entscheidungen ermöglichen; in einem dokumentierten Gedächtnis, das diese verständlich hält; und in einer Richtung, die die Organisation verstehen, weiterführen und mit der Zeit entwickeln kann.
Dieser Wert liegt in einem dauerhaften Ausdruck der Marke und in der Fähigkeit der Organisation, das Wissen und Denken dahinter zu bewahren.
Music Eye View verfolgt, was sich in Betrieb und Governance beobachten lässt: Stimmigkeit zwischen Zonen oder Standorten, Beständigkeit der Regeln, Art und Häufigkeit gebündelter Rückmeldungen, Programmversionen und dokumentierte Entscheidungen. Betriebswirtschaftliche Kennzahlen verbleiben bei den Teams des Kunden und ihren eigenen Werkzeugen.
Musik ist Teil einer Umgebung, die von Menschen mit individuellen Wahrnehmungen, Bezugspunkten und Reaktionen erlebt wird. Ein beabsichtigtes Erlebnis verstehen wir deshalb als Richtung, auf die wir hinarbeiten, und nicht als kausales Versprechen für einen bestimmten Titel oder ein Programm.
Kontakt und praktische Informationen
Die Nutzungsbedingungen der Website stehen auf einer eigenen Seite. Sie behandeln den Zugang zur Website, geistiges Eigentum, erlaubte Nutzungen und geltende Verantwortlichkeiten.
Angaben aus dem Partnerformular werden verwendet, um die Anfrage zu verstehen, dem potenziellen Partner zu antworten und ein mögliches Folgegespräch vorzubereiten. Ihre Verarbeitung wird in der Datenschutzerklärung beschrieben.
Auch Anfragen zu personenbezogenen Daten folgen dem in dieser Erklärung beschriebenen Verfahren.
Die Website bietet drei Zugänge, damit jede Anfrage an der richtigen Stelle ankommt:
- für ein neues Projekt oder ein erstes Gespräch: Kennenlernen;
- für den Vorschlag oder die Ausgestaltung einer beruflichen Partnerschaft: Partner;
- für technische, kuratorische oder betriebliche Hilfe in einer laufenden Zusammenarbeit: Support.
Für alle anderen Anliegen steht weiterhin contact@musiceyeview.com zur Verfügung.
Musiklizenzen und Rechte
Wir entwickeln eine maßgeschneiderte Klangidentität für Ihren Ort und betreuen die tägliche Musikwiedergabe. Wir kuratieren die Musik nach hohen Maßstäben, gestalten Programme für jeden Bereich und jede Tageszeit und unterstützen Ihre Teams, damit Musik im gesamten Haus eine stimmige Rolle erhält.
Wir beginnen bei Ihrer Identität, den Menschen, die zu Ihnen kommen, und der Nutzung des Ortes. Ein Geschäft, ein Wartezimmer, ein Campus, ein Arbeitsplatz und ein Hotel brauchen jeweils einen anderen Zugang zur Musik. Unsere Auswahl und Programmgestaltung tragen diesen Unterschieden Rechnung und bewahren dabei, was Ihren Standort erkennbar macht.
Gemeinsam mit Ihren Teams legen wir fest, was individuell angepasst werden darf, welche Entscheidungen bleiben und wie sie sich entwickeln können. Das gibt Ihren Teams klare Orientierung für den Umgang mit Musik und die Weitergabe gemeinsam getroffener Entscheidungen. Der Ansatz bleibt so bei wechselnden Teams, Jahreszeiten oder Standorten stimmig.
In den allermeisten Fällen ja. Musik für Menschen in Ihren Räumen abzuspielen geht über privates Hören hinaus. Das gilt für Geschäfte, Wartezimmer, Bildungseinrichtungen und Arbeitsplätze ebenso wie für Hotels, Restaurants und Spas.
Öffentlich wiedergegebene Musik kann aus einem Radio, einem Fernseher mit hörbarem Ton oder einer Playlist auf Ihrem Telefon stammen. Der Kauf der Titel oder die Zahlung für ein Abonnement erlaubt diese Nutzung nicht. Bevor Sie beginnen, müssen die Rechte für die öffentliche Wiedergabe über die zuständigen Organisationen Ihres Landes oder durch eine Genehmigung abgedeckt sein, die diese Rechte ausdrücklich einschließt.
Ausnahmen gelten nur unter bestimmten Voraussetzungen. Im Bildungsbereich kann beispielsweise die Nutzung eines Werks zur Veranschaulichung einer Unterrichtsstunde unter eine besondere Regelung fallen. Das erlaubt jedoch keine Hintergrundmusik in Empfangsbereichen. Die folgenden Antworten und die Tabelle erläutern die lokalen Unterschiede.
Nein. Ein Privatkundenabonnement erlaubt nicht, Ihre Playlist in einem Geschäft, Wartezimmer, einer Schule oder an einem Arbeitsplatz abzuspielen. Die üblichen Abonnements von Spotify, Deezer, Apple Music und YouTube Music sind für das persönliche Hören bestimmt, auch wenn Sie dafür bezahlen.
Für die Musikwiedergabe in Ihren Räumen benötigen Sie einen Dienst, dessen Vertrag diese Nutzung erlaubt. Außerdem müssen die in Ihrem Land geltenden Rechte für die öffentliche Wiedergabe abgedeckt sein. Das sind zwei getrennte Anforderungen. Die Zahlung von Vergütungen für die öffentliche Wiedergabe erlaubt keine geschäftliche Nutzung eines privaten Abonnements, und ein professioneller Musikdienst schließt nicht unbedingt sämtliche für Ihre Räume fälligen Rechtevergütungen ein.
Ein Privatkundenabonnement dieser Plattformen genügt nicht als Erlaubnis für die Wiedergabe in Ihren Räumen. VIP und Premium sind Bezeichnungen für Abonnements. Sie garantieren kein Recht, Musik für Ihre Kunden, Patienten, Besucher oder Mitarbeitenden abzuspielen.
Wie bei anderen Streamingdiensten muss der Vertrag diese Nutzung erlauben, und die Rechte zur öffentlichen Wiedergabe müssen im Land Ihrer Betriebsstätte abgedeckt sein. Festlandchina, Hongkong, Taiwan und Macao haben eigene Regelungsrahmen. Ihre Ansprechstellen stehen in getrennten Zeilen des Organisationsverzeichnisses.
Ja, sofern keine lokale Ausnahme für Ihre Geräte und deren Nutzung gilt. Ein im Geschäft hörbares Radio oder ein laufender Fernseher im Wartezimmer geht über privates Hören hinaus. Die vom Sender gezahlten Rechtevergütungen decken die Wiedergabe in Ihren Räumen nicht automatisch ab. Eine geringere Lautstärke hebt die Vergütungspflicht allein nicht auf.
Für den Empfang von Radio- oder Fernsehsendungen gelten bestimmte Ausnahmen. Ein einzelnes Empfangsgerät, Internetradio und ein auf mehrere Bereiche verteiltes Signal können unterschiedlichen Regeln unterliegen. Die Länderhinweise unten unterscheiden diese Situationen.
Länderhinweise
USA: Für den Empfang von Radio- oder Fernsehsendungen können je nach Fläche, Ausstattung und Nutzung Ausnahmen gelten. Diese Ausnahmen gelten nicht automatisch für eine Playlist oder ein Streamingabonnement.
Kanada einschließlich Québec: Laut Entandem erfordert gewöhnlicher AM/FM-Radioempfang keine gesonderte Musiklizenz. Daraus lässt sich keine Ausnahme für Internetradio, Playlists, Fernsehen oder die Weiterverteilung des Signals ableiten.
Japan: JASRAC unterscheidet den direkten Empfang von Radio- oder Fernsehsendungen von Internetradio, aufgezeichneten Programmen und Geräten, die keine häuslichen Empfangsgeräte sind. Das Verfahren hängt von den Geräten und den betroffenen Rechten ab.
Taiwan: Die Behörde für geistiges Eigentum TIPO unterscheidet einfachen Empfang ohne Zusatzgeräte von Verstärkung oder Weiterverteilung in mehrere Bereiche. Eine Beschallungsanlage ist daher nicht mit einem einzelnen Radio gleichzusetzen.
Australien: OneMusic hat besondere Regelungen für bestimmte Musiknutzungen, die sich auf Radio- oder Fernsehsendungen beschränken. In diesen Fällen können sich die Rechte an Aufnahmen von denen unterscheiden, die für eine Playlist gelten.
Südkorea: Die Bedingungen hängen unter anderem von der Geschäftstätigkeit, Fläche und Ausstattung ab. Schwellenwerte für bestimmte Cafés, Bars und Fitnesszentren begründen keine allgemeine Ausnahme für alle kleinen Betriebsstätten.
Nein. Der Service von Music Eye View enthält keine Rechte zur öffentlichen Wiedergabe in Ihren Räumen. Das ist keine Besonderheit von Music Eye View. Die für die Wiedergabe verantwortliche Partei muss die Genehmigungen einholen und die entsprechenden Vergütungen zahlen. Wer dies ist, hängt vom Vertrag und vom jeweiligen Land ab.
Unser Service umfasst die Entwicklung Ihrer Klangidentität, Musikkuration und Programmgestaltung, Wiedergabe und die Unterstützung Ihrer Teams. Wir helfen, die passenden Organisationen zu finden; unser Service ersetzt jedoch nicht die für Ihre Räume nötige Lizenz.
Sie müssen die zuständigen Organisationen im Land Ihrer Betriebsstätte kontaktieren. Die folgende Tabelle bündelt die ermittelten Ansprechstellen für 42 Länder und Gebiete mit nützlichen Hinweisen und Links zu offiziellen Quellen.
Je nach Land kann eine Organisation mehrere Rechte verwalten oder mehrere Organisationen beteiligt sein. Urheber und Komponisten haben Rechte an musikalischen Werken; ausübende Künstler und Produzenten haben außerdem Rechte an Aufnahmen. Die Lizenzierung muss die abgespielte Musik und Ihre Art der Nutzung abdecken.
Wo das Verfahren noch bestätigt werden muss, nennt die Tabelle eine Behörde zur Orientierung, ohne sie als Verwertungsgesellschaft darzustellen. Der Standort Ihrer Betriebsstätte bestimmt immer, welche Organisationen Sie kontaktieren sollten.
Nur wenn diese Bereiche und Nutzungen in der Lizenz enthalten sind. Eine Erlaubnis für den Empfangsbereich deckt nicht unbedingt die Terrasse, Aktivitätsräume oder andere Bereiche mit Musikwiedergabe ab. Eine für einen Standort erteilte Lizenz gilt nicht für die anderen Standorte der Gruppe. Die Lizenz muss jeden Standort und die dortigen Nutzungsarten ausdrücklich abdecken.
Hintergrundmusik, ein Fitnesskurs, ein Tanzabend und ein Konzert sind unterschiedliche Nutzungen. Die Organisationen bestimmen den Umfang anhand der gemeldeten Bereiche, Musikquellen und Aktivitäten. Auch das Repertoire zählt: Eine Organisation vertritt nicht unbedingt jedes Werk und jede Aufnahme, die Sie abspielen.
Länderhinweise
USA: Die Organisationen vertreten getrennte Repertoires. Eine BMI-Lizenz allein deckt keine von ASCAP vertretenen Werke ab.
Japan: Manche Hintergrundmusikanbieter übernehmen die JASRAC-Verfahren für ihre Kunden. Ein Blick in den Vertrag hilft festzustellen, was bereits abgedeckt ist, und doppelte Verfahren zu vermeiden.
Argentinien: Die Gemeinschaftsbereiche eines Hotels müssen von der privaten Nutzung in Gästezimmern unterschieden werden. Die Rechte ausübender Künstler und Produzenten hängen außerdem vom tatsächlich abgespielten Repertoire ab.
Tansania: Der Ort der Musikwiedergabe muss angegeben werden, da sich die Ansprechstellen auf dem tansanischen Festland und auf Sansibar unterscheiden können.
Die Gebühren für Ihre Räume hängen vom Land, der Art des Betriebs und Ihrer Musiknutzung ab. Ein Geschäft, eine Arztpraxis, eine Schule, ein Fitnessstudio und ein Hotel können jeweils unterschiedlichen Tarifen unterliegen. Fläche, Kapazität, Bereiche mit Musikwiedergabe, Aktivitäten und bei Hotels die Zimmerzahl können die Berechnung beeinflussen.
Eine Tarifübersicht, ein Angebot der zuständigen Organisationen oder beides geben Auskunft über die Gebühren für Rechte an musikalischen Werken und Aufnahmen sowie gegebenenfalls veranstaltungsbezogene Rechte. Diese Kosten fallen zusätzlich zur Gebühr für den Musikservice an, außer bestimmte Rechte sind ausdrücklich enthalten. Ein in einem anderen Land oder für eine andere Betriebsart genannter Tarif eignet sich deshalb nicht zur Schätzung Ihres eigenen Budgets.
Diese Gebühren tragen zur Vergütung der Urheber, Komponisten, ausübenden Künstler und Produzenten bei, deren Arbeit zum Alltag in Ihren Räumen gehört.
Länderhinweise
Malaysia: Die an Recording Performers Malaysia (RPM) zu zahlenden Gebühren stellen nicht die gesamte mögliche Vergütung dar. Je nach Musiknutzung müssen auch die erforderlichen Genehmigungen von Music Authors’ Copyright Protection (MACP) und Public Performance Malaysia (PPM) berücksichtigt werden.
Vereinigte Arabische Emirate: Die Rechercheunterlagen vom 9. Oktober 2026 halten eine ministerielle Ankündigung fest, nach der neue Gebühren ab Anfang Dezember 2026 gelten sollen. Sie stellen diese Gebühren deshalb nicht als am 9. Oktober 2026 bereits gültig dar.
Oman, Saudi-Arabien, Katar und die Malediven: Die Rechercheunterlagen bestätigen keinen verfügbaren lokalen Tarif zur Gebührenberechnung. Ein Betrag lässt sich erst bestimmen, wenn die zuständigen Ansprechpartner und Rechte bestätigt sind.
Nein. Eine auf Hintergrundmusik beschränkte Lizenz deckt keinen DJ-Abend, kein Konzert und keine Aktivität mit Tanz ab. Diese Nutzungen müssen vor der Veranstaltung ausdrücklich erlaubt sein.
Je nach Land und Vertrag können sie in einer umfassenderen Lizenz enthalten sein oder eine gesonderte Genehmigung erfordern. Die zuständige Organisation legt Umfang und Tarif anhand von Veranstaltungsart, Häufigkeit, Kapazität und Zugangsbedingungen fest.
Die Künstlergage oder die im DJ-Vertrag vereinbarte Zahlung vergütet den Auftritt. Sie begleicht keine Vergütungen für öffentliche Musikwiedergabe im Namen des Veranstalters. Zusätzlich können veranstaltungsspezifische behördliche Genehmigungen erforderlich sein.
Wir helfen Ihnen, das Verfahren zu verstehen und die zuständigen Organisationen zu ermitteln, schließen aber keine Lizenzen in Ihrem Namen ab und bezahlen sie nicht für Sie. Die für die Wiedergabe verantwortliche Partei bleibt gemäß Ihrem Vertrag für Anträge und Zahlungen zuständig.
Wir helfen Ihnen, Ihre Musiknutzung zu beschreiben: im Geschäft, Wartezimmer, in Gemeinschaftsbereichen einer Schule, im Restaurant oder bei gelegentlichen Veranstaltungen. So können Sie den Organisationen erklären, was wo und unter welchen Umständen gespielt wird, um eine passende Abdeckung zu erhalten.
Die Bezeichnung „royalty-free“ hebt für sich genommen die Genehmigungspflicht zur Wiedergabe in Ihren Räumen nicht auf. Sie beschreibt ein Lizenzmodell. Sie bedeutet weder, dass die Musik kostenlos oder gemeinfrei ist, noch dass jede Nutzung erlaubt ist.
Der Katalogvertrag muss die geplante Nutzung in Ihren Räumen und Ihrem Land erlauben und die gewährten Rechte an Werken und Aufnahmen benennen. Je nach Land und verwendeter Musik können weiterhin Vergütungen anfallen, auch wenn der Anbieter seinen Katalog als „royalty-free“ bezeichnet.
Auch die verfügbaren Titel und eingeräumten Rechte können sich verändern. Entscheidend dafür, was Sie abspielen dürfen, ist deshalb der vertragliche Umfang, nicht allein die Bezeichnung des Katalogs.
Das hängt von den für die jeweilige Musik gewährten Rechten ab. Die Bezeichnung „KI-generiert“ erlaubt weder automatisch eine geschäftliche Wiedergabe noch garantiert sie Vergütungsfreiheit. Ein bezahltes Abonnement allein belegt nicht, dass diese Rechte abgedeckt sind.
Vor der Nutzung eines solchen Katalogs müssen sich die erlaubten Nutzungen, die abgedeckten Gebiete und die Rechte an gegebenenfalls verwendetem Material bestätigen lassen. Ohne diese Angaben können Sie nicht sicher sein, dass Sie zur Wiedergabe in Ihren Räumen berechtigt sind.
Derzeit empfiehlt Music Eye View diese Kataloge nicht für die Musikprogramme seiner Kunden. Wir bevorzugen Musik, deren Rechte sich dokumentieren lassen. Diese Haltung entspricht unseren beruflichen Maßstäben. Sie bedeutet nicht, dass jede KI-generierte Musik verboten ist.
Zuständige Organisationen nach Land
| Land oder Gebiet | Zuständige Organisation(en) | Hilfreiche Informationen | Offizielle Quelle |
|---|---|---|---|
| Argentinien | SADAIC · AADI Gestora · CAPIF SGC | In Argentinien wenden Sie sich für Rechte an musikalischen Werken an SADAIC. Klären Sie anschließend mit AADI Gestora und CAPIF SGC, welche Leistungsschutzrechte sie für Ihre abgespielte Musik betreuen. Der frühere gemeinsame Einzugsdienst AADI-CAPIF wurde aufgelöst; AADI kündigte am 7. Oktober 2026 einen eigenständigen Einzug an. Fragen Sie jede Organisation nach den vertretenen Rechten, um Doppelungen zu vermeiden. Musiknutzung in Gemeinschaftsbereichen eines Hotels ist von privater Nutzung in Gästezimmern zu unterscheiden. | |
| Australien | OneMusic Australia · APRA AMCOS · PPCA | In Australien ist OneMusic Australia die gemeinsame Anlaufstelle von APRA AMCOS und PPCA. Fragen Sie, welche Lizenzoption für Ihre Betriebsart und Ihre Musikquelle gilt. Radio, Playlist und Konzert können jeweils eine andere Abdeckung erfordern. | |
| Österreich | AKM · LSG | In Österreich ist AKM Ihr erster Ansprechpartner für die Musikwiedergabe in Ihren Räumen. Lassen Sie die Abdeckung für Aufnahmen und die von LSG verwalteten Rechte klären. Die gemeinsame Sprache mit Deutschland entbindet nicht davon, das österreichische Lizenzierungsverfahren zu beachten. | |
| Belgien | Unisono · Sabam · PlayRight · SIMIM | In Belgien wenden Sie sich an Unisono, das gemeinsame Portal von Sabam, PlayRight und SIMIM. Es bündelt die Lizenzierungsverfahren für die betroffenen Werke und Aufnahmen. Wählen Sie die passende Lizenz für Ihre Geschäftstätigkeit und melden Sie die Bereiche, in denen Musik hörbar sein wird. | |
| Brasilien | ECAD | In Brasilien ist ECAD die zentrale Anlaufstelle für die öffentliche Musikwiedergabe. Melden Sie Ihre Geschäftstätigkeit und die Bereiche mit Musikwiedergabe. Hotels werden anders behandelt als Restaurants. ECAD veröffentlicht eine Tarifübersicht für 2026, doch der für Ihre Räume fällige Betrag muss in der passenden Kategorie berechnet werden. | |
| Kambodscha | CAMCOS · MCFA zur Orientierung | In Kambodscha nennt die WIPO–ASEAN-Studie CAMCOS (Cambodian Music Collective Society) als Verwertungsgesellschaft für musikalische Werke. Klären Sie für Ihre Betriebsstätte, welches Repertoire sie vertritt, welche Lizenz Ihre Musiknutzung abdeckt und welche Schritte zur Rechteklärung bei Aufnahmen erforderlich sind. Das Department of Copyright and Related Rights im Ministry of Culture and Fine Arts kann Orientierung geben. Gehen Sie nicht davon aus, dass eine CAMCOS-Lizenz alle internationalen Repertoires oder die Rechte ausübender Künstler und Produzenten abdeckt. | |
| Kolumbien | OSA | In Kolumbien ist OSA (Organisation Sayco Acinpro) die gemeinsame Anlaufstelle für die von ihr vertretenen Rechte und Repertoires. Melden Sie Ihre Geschäftstätigkeit und Musiknutzung. OSA erteilt die Erlaubnis zur öffentlichen Wiedergabe; die Gebühr hängt vom Ort und seiner Nutzung ab. | |
| Costa Rica | ACAM · FONOTICA | In Costa Rica wenden Sie sich für musikalische Werke an ACAM. Für Aufnahmen wenden Sie sich an FONOTICA, soweit diese zum dort vertretenen Repertoire gehören. Beschreiben Sie Ihre Geschäftstätigkeit und alle Musiknutzungen in Ihren Räumen, einschließlich Veranstaltungen. Eine auf Hintergrundmusik beschränkte Erlaubnis deckt keine Unterhaltungsaktivitäten ab. | |
| Ägypten | SACERAU | In Ägypten ist SACERAU die im CISAC-Verzeichnis genannte Organisation für Urheber und Komponisten. Noch zu bestätigen sind die Ansprechstelle für eine Lizenz Ihrer Betriebsstätte und die abgedeckten Aufnahmen. Klären Sie das Lizenzierungsverfahren vor jeder Zahlung und verlangen Sie eine Genehmigung mit Angabe von Repertoire, Betriebsstätte und Nutzung. | |
| Frankreich | SACEM · SPRE | In Frankreich ist SACEM Ihre erste Ansprechstelle. Sie bestimmt die passende Genehmigung für Ihre Geschäftstätigkeit und zieht für Hintergrundmusik in den betroffenen Betriebsstätten auch die SPRE zustehende Vergütung ein. Urheberrechtliche Vergütungen kommen den Schöpfern musikalischer Werke zugute; SPRE vergütet ausübende Künstler und Produzenten der Aufnahmen. | |
| Deutschland | GEMA · GVL | In Deutschland beginnen Sie bei der GEMA. Für die öffentliche Wiedergabe von Aufnahmen erfolgen Lizenzierung und Vergütungseinzug laut GVL über die GEMA. Fragen Sie nach dem für Ihre Geschäftstätigkeit geltenden Hintergrundmusiktarif und den darin enthaltenen Rechten. | |
| Griechenland | AUTODIA · EDEM · GEA | In Griechenland prüfen Sie AUTODIA und EDEM für Werke aus ihren Repertoires und anschließend GEA für die Rechte an den betreffenden Aufnahmen. Je nach abgespielter Musik können mehrere Genehmigungen nötig sein. Die frühere Organisation AEPI darf nicht mehr als Referenz für dieses Verfahren dienen. | |
| Hongkong | CASH · HKRIA · PPSEAL | In Hongkong wenden Sie sich für musikalische Werke an CASH. Für Aufnahmen prüfen Sie HKRIA und PPSEAL. Sie vertreten unterschiedliche Kataloge, sodass mehrere Lizenzen erforderlich sein können. Hongkong hat ein eigenes Lizenzierungsverfahren. Eine für Festlandchina erworbene Lizenz darf dort nicht als gültig vorausgesetzt werden. | |
| Indonesien | LMKN | In Indonesien beginnen Sie bei LMKN, der nationalen Ansprechstelle für Musikvergütungen bei den betroffenen gewerblichen Nutzungen. Das Portal unterscheidet unter anderem Hotels, Restaurants und Konzerte. Melden Sie die richtige Kategorie und bewahren Sie die nach Genehmigung und Zahlung ausgestellte Bescheinigung auf. | |
| Italien | SIAE · Soundreef · SCF · Nuovo IMAIE | In Italien beginnen Sie mit der SIAE-Lizenz Musica d’Ambiente und prüfen anschließend je nach abgespielter Musik Soundreef. SIAE zieht auch Leistungsschutzvergütungen für SCF und Nuovo IMAIE in den Kategorien ein, die ihre 2026 erweiterten Mandate abdecken. Lassen Sie den Umfang für Ihre Geschäftstätigkeit bestätigen. Gehen Sie nicht davon aus, dass alle Kataloge enthalten sind. | |
| Japan | JASRAC · NexTone | In Japan beginnen Sie bei JASRAC für Werke aus deren Repertoire und prüfen anschließend NexTone, wenn Ihr Musikprogramm dies erfordert. Manche Hintergrundmusikanbieter übernehmen die JASRAC-Lizenzierung für ihre Kunden. Fragen Sie, was Ihr Vertrag umfasst, bevor Sie eine zweite Genehmigung für dieselbe Nutzung einholen. | |
| Macao | MACA · HKRIA | In Macao beginnen Sie für musikalische Werke bei MACA. HKRIA gibt ebenfalls an, in Macao tätig zu sein; der Umfang für Ihre Aufnahmen und das Verfahren müssen jedoch für dieses Gebiet bestätigt werden. Bitten Sie um eine schriftliche Antwort, die Ihre Betriebsstätte nennt. Eine Hongkonger Lizenz darf nicht automatisch als ausreichend gelten. | |
| Festlandchina | MCSC · CAVCA | In Festlandchina bietet MCSC Lizenzen für musikalische Werke an, die als Hintergrundmusik genutzt werden. CAVCA verwaltet über Karaoke hinaus auch Aufnahmen aus ihrem Repertoire. Fragen Sie, welche Rechte die Verträge abdecken. Hongkong, Taiwan und Macao haben andere Lizenzierungsverfahren, auch wenn bestimmte Künstler oder Plattformen dieselben sind. | |
| Malaysia | MACP · PPM · RPM · Music Rights Sabah | In Malaysia prüfen Sie MACP für Rechte an musikalischen Werken, PPM für Produzentenrechte und RPM für Rechte ausübender Künstler. Music Rights Sabah, auch MRS genannt, gehört zu den Organisationen, deren Status MyIPO 2026 erneuert hat; ihr Repertoire kann relevant sein. Fragen Sie, welche Genehmigungen die von Ihnen verwendeten Titel abdecken, statt anzunehmen, eine einzige Organisation könne alles regeln. | |
| Malediven | Maldives Intellectual Property Office | Eine Behörde zur Orientierung wurde ermittelt; das Lizenzierungsverfahren für Betriebsstätten muss noch bestätigt werden. Das Maldives Intellectual Property Office ist die Ansprechstelle für Hinweise. Bitten Sie für Ihre Betriebsstätte um Bestätigung des lokalen Verfahrens und der von Ihrem Anbieter oder den Rechteinhabern gewährten Rechte. Musikwiedergabe auf einer Privatinsel begründet für sich genommen keine private Nutzung. | |
| Mauritius | MASA | Auf Mauritius beginnen Sie bei MASA, der Mauritius Society of Authors. Sie ist die ermittelte lokale Ansprechstelle für Musiknutzung, auch in Hotels. Bitten Sie schriftlich um Klärung der nötigen Genehmigung für Ihre Betriebsstätte und des Umfangs für Aufnahmen. Der Name der Organisation allein belegt nicht, dass alle Rechte enthalten sind. | |
| Mexiko | SACM · SOMEXFON | In Mexiko ist SACM die erste Ansprechstelle für Rechte an musikalischen Werken; SOMEXFON betreut die von ihr vertretenen Aufnahmen. Wenn Sie regelmäßig geschäftlich Musik wiedergeben, prüfen Sie beide Rechtekategorien. Der Tarif hängt von Tätigkeit und Standort ab: Eine Genehmigung aus Spanien gilt nicht für Ihre mexikanische Betriebsstätte. | |
| Marokko | BMDAV | In Marokko wenden Sie sich an BMDAV, das Bureau Marocain des Droits d’Auteur et Droits Voisins. Es ist die ermittelte Ansprechstelle für den Vergütungseinzug, unter anderem bei Hotels und Restaurants. Beschreiben Sie die Räume und Aktivitäten Ihrer Betriebsstätte und fragen Sie nach den von der Genehmigung abgedeckten Rechten. | |
| Oman | Ministerium für Handel, Industrie und Investitionsförderung | Eine Behörde zur Orientierung wurde ermittelt; das Lizenzierungsverfahren für Räumlichkeiten muss noch bestätigt werden. Bitten Sie das Ministry of Commerce, Industry and Investment Promotion, Sie zum passenden Lizenzierungsverfahren zu führen. Holen Sie zugleich von Ihrem Anbieter oder den Rechteinhabern eine Erlaubnis ein, die gewerbliche Nutzung und Gebiet benennt. Das Fehlen einer bestätigten Lizenzierungsstelle bedeutet nicht, dass Musik frei verwendet werden darf. | |
| Philippinen | FILSCAP · PRM · SRRS je nach Repertoire | Auf den Philippinen ist FILSCAP (Filipino Society of Composers, Authors and Publishers, Inc.) die Ansprechstelle für Rechte an musikalischen Werken. PRM (Philippines Recorded Music Rights Inc.) ist die Ansprechstelle für die Rechte der Produzenten und ausübenden Künstler an den Aufnahmen ihrer Mitglieder. IPOPHL führt außerdem SRRS (Sounds Recording Rights Society, Inc.) als akkreditierte Organisation; prüfen Sie, ob deren Repertoire Ihre Musik einschließt. Bitten Sie um Lizenzen, die zu Ihrer Geschäftstätigkeit und den genutzten Repertoires passen. Eine Lizenz für musikalische Werke deckt Aufnahmen nicht automatisch ab. | |
| Portugal | SPA · PassMúsica · AUDIOGEST · GDA | In Portugal wenden Sie sich für Rechte an musikalischen Werken an SPA und für die betreffenden Aufnahmen an PassMúsica, den von AUDIOGEST und GDA betriebenen Dienst. SPA erklärt, dass eine PassMúsica-Lizenz ihre Genehmigung nicht ersetzt. Wenn Sie regelmäßig Musik abspielen, prüfen Sie beide Rechtekategorien. | |
| Katar | MOCI, Abteilung für den Schutz geistiger Eigentumsrechte | Eine Behörde zur Orientierung wurde ermittelt; das Lizenzierungsverfahren für Betriebsstätten muss noch bestätigt werden. Richten Sie Ihre Bitte um Orientierung an die Abteilung für den Schutz geistiger Eigentumsrechte des MOCI. Lassen Sie sich außerdem vom Anbieter oder den Rechteinhabern erlaubte Nutzungen und Gebiet benennen. Eine allgemeine Gewerbeerlaubnis ist keine Musiklizenz. | |
| Québec, Kanada | Entandem · SOCAN · RE:SOUND | In Québec wenden Sie sich für die von ihm verwalteten Lizenzen an Entandem, den gemeinsamen Dienst von SOCAN und RE:SOUND. Québec fällt unter dieses kanadische Verfahren. Geben Sie an, ob Sie eine Playlist, Livemusik oder lediglich AM/FM-Radio nutzen: Für AM/FM-Radio gelten andere Regeln. | |
| Saudi-Arabien | SAIP | Eine Behörde zur Orientierung wurde ermittelt; das Lizenzierungsverfahren für Betriebsstätten muss noch bestätigt werden. SAIP, die Behörde für geistiges Eigentum, ist die Ansprechstelle für Hinweise. Fragen Sie nach dem geltenden Verfahren und holen Sie vom Anbieter oder den Rechteinhabern eine Genehmigung für das Gebiet ein. SAIP darf nicht als lokales Gegenstück zur SACEM dargestellt werden. | |
| Südafrika | SAMRO · SAMPRA | In Südafrika wenden Sie sich für musikalische Werke an SAMRO und für die von SAMPRA vertretenen Aufnahmen an SAMPRA. Bei regelmäßiger Wiedergabe aufgenommener Musik sind in der Regel beide Verfahren nötig. Lassen Sie jede Organisation den Umfang für Ihre Betriebsstätte klären. Die Zahlung an eine Organisation begleicht nicht automatisch die von der anderen verwalteten Vergütungen. | |
| Südkorea | KOMCA · KOSCAP · RIAK · FKMP | In Südkorea beginnen Sie für musikalische Werke bei KOMCA, prüfen anschließend KOSCAP und lassen bestätigen, welche Rechte an Aufnahmen insbesondere von RIAK und FKMP vertreten werden. Die Lizenzierungsverfahren können im Rahmen der geltenden Einzugsregelungen koordiniert sein. Kategorie, Fläche und Repertoire Ihres Standorts sind wichtig. Bitten Sie um eine Bestätigung für Ihre konkrete Geschäftstätigkeit. | |
| Spanien | SGAE · SomosMúsica · AGEDI · AIE | In Spanien regeln Sie die Rechte an musikalischen Werken über SGAE und die Rechte an Aufnahmen über den gemeinsamen Dienst von AGEDI-AIE, bekannt als SomosMúsica. SGAE bietet eine Beherbergungslizenz für Hotels an. Lassen Sie von jeder Organisation bestätigen, welches Repertoire und welche Nutzungen ihr Vertrag abdeckt. | |
| Schweiz | SUISA · SWISSPERFORM | In der Schweiz ist SUISA Ihr erster Ansprechpartner für Hintergrundmusik nach dem Gemeinsamen Tarif 3a. Das Verfahren bündelt unter anderem die von SUISA und SWISSPERFORM verwalteten Rechte. Es ist in der französisch- und deutschsprachigen Schweiz dasselbe. Die Sprache der FAQ ändert die geltende Lizenz nicht. | |
| Taiwan | MÜST · ACMA · TMCA · ARCO · RPAT | In Taiwan ist MÜST ein praktischer erster Ansprechpartner für Werke aus ihrem Repertoire. Prüfen Sie anhand des TIPO-Verzeichnisses, ob ACMA, TMCA, ARCO und RPAT ebenfalls für die von Ihnen genutzten Werke und Aufnahmen relevant sind. Eine Genehmigung deckt nicht unbedingt die von allen fünf Organisationen vertretenen Rechte ab. Beginnen Sie beim tatsächlichen Musikprogramm in Ihren Räumen. | |
| Tansania | COSOTA · SOMA · COSOZA | In Festlandtansania kann COSOTA Sie an SOMA verweisen und bestätigt, dass die Lizenz von SOMA zum Einzug von Musikvergütungen im September 2026 erneuert wurde. Auf Sansibar prüfen Sie das Verfahren von COSOZA. Nennen Sie bei der ersten Kontaktaufnahme die Adresse Ihrer Räume: Für beide Gebiete darf nicht ein einziges gemeinsames Verfahren vorausgesetzt werden. | |
| Thailand | MPC Music · MCT · Phonorights | In Thailand ist MPC Music eine Anlaufstelle für die von MCT und Phonorights vertretenen Rechte: musikalische Werke beziehungsweise Aufnahmen. Fragen Sie, welche Kataloge abgedeckt sind. Eine MPC-Lizenz allein darf nicht als Abdeckung sämtlicher thailändischer oder internationaler Titel verstanden werden. | |
| Tunesien | OTDAV | In Tunesien beginnen Sie bei OTDAV, dem Organisme Tunisien des Droits d’Auteur et des Droits Voisins. Es fordert Betriebe, die Musik nutzen, zum Abschluss des Lizenzierungsverfahrens auf. Fragen Sie, welche Erlaubnis und welcher Tarif für Ihre Geschäftstätigkeit gelten und welche Aufnahmen abgedeckt sind. | |
| Turks- und Caicosinseln | PRS for Music | Für die Turks- und Caicosinseln ist PRS for Music die erste Ansprechstelle: Das internationale BMI-Verzeichnis nennt sie als Vertretung des Gebiets. Lokales Lizenzierungsverfahren und Rechteumfang für Aufnahmen müssen noch bestätigt werden. Bitten Sie um eine schriftliche, auf Ihre Betriebsstätte bezogene Antwort; TheMusicLicence aus dem Vereinigten Königreich darf nicht automatisch auf dieses Gebiet übertragen werden. | |
| Vereinigte Arabische Emirate | EMRA · Music Nation | In den Vereinigten Arabischen Emiraten sind EMRA und Music Nation die zugelassenen Ansprechstellen. Lassen Sie klären, welche Repertoires sie jeweils vertreten und welches Verfahren für Ihren Ort gilt. Zum Stand vom 9. Oktober 2026 hat das Ministerium angekündigt, dass die neuen Vergütungen im Dezember wirksam werden. Der Tarif darf daher für diesen Stichtag noch nicht als geltend behandelt werden. | |
| Vereinigtes Königreich | PPL PRS · PRS for Music · PPL | Im Vereinigten Königreich beginnen Sie bei PPL PRS und TheMusicLicence. Dieser Dienst bündelt die Lizenzierungsverfahren von PRS for Music und PPL für die von ihnen vertretenen Repertoires. Der Tarif berücksichtigt Ihre Geschäftstätigkeit und Musiknutzung. Geschäfte, Wartezimmer, Bildungseinrichtungen und Hotels können unterschiedlichen Kategorien unterliegen. | |
| USA | ASCAP · BMI · SESAC · Global Music Rights · AllTrack | In den USA vertreten mehrere Organisationen unterschiedliche Kataloge: ASCAP, BMI, SESAC, Global Music Rights und AllTrack. Prüfen Sie, welche die Musik Ihres Programms vertreten. Eine BMI-Lizenz deckt beispielsweise keine von ASCAP vertretenen Werke ab. Manche professionellen Musikanbieter regeln bestimmte Rechte für Hintergrundmusik. Bitten Sie um eine schriftliche Bestätigung, die Ihre Räume und Ihre Musiknutzung abdeckt. | |
| Vietnam | VCPMC · RIAV | In Vietnam wenden Sie sich für musikalische Werke an VCPMC. Für die von RIAV vertretenen Aufnahmen kontaktieren Sie RIAV. Beschreiben Sie Ihre Geschäftstätigkeit und die Musiknutzung in Ihren Räumen. Die veröffentlichten RIAV-Tarife für 2026 stehen laut Angabe unter Genehmigungsvorbehalt. Lassen Sie Betrag und Berechnungsgrundlage vor der Zahlung bestätigen. |