Na Sciences Po Paris e no Institut Lyfe, em Lyon (antigo Institut Paul Bocuse), Pascale e Éric Perruchot lecionam em conjunto, explorando a forma como a música cria sentido, transmite valores e contribui para a experiência de uma marca ou de um lugar.
As suas aulas, ações de formação nas empresas e conferências cruzam a curadoria musical com a sociologia, a emoção, a estética, a gastronomia, a hotelaria e a estratégia de marca. A utilização real de cada espaço orienta todas as escolhas, fazendo da escuta uma ferramenta prática de conceção e decisão.
Transmitir, em conjunto
Por que razão ensinamos
Escolhemos ensinar porque partilhar a experiência traz outra responsabilidade: reconstituir o raciocínio que a sustenta, torná-lo claro para os outros e deixá-lo aberto ao questionamento. Uma decisão pode apoiar-se em anos de escuta, num conhecimento íntimo do repertório, em conversas com uma marca e numa observação atenta de um lugar e das pessoas que ali vivem ou trabalham. Transmitir significa voltar ao caminho que conduziu à escolha e dar aos outros meios para o percorrer, pôr à prova e compreender por si próprios.
Ensinar lado a lado
Perante a mesma peça musical, a mesma marca ou a mesma situação, podemos dar pesos diferentes às várias dimensões do que vemos e ouvimos. Essas leituras questionam-se e afinam-se na troca de ideias. Quem aprende pode observar um pensamento a ganhar forma, acompanhar o seu raciocínio, questioná-lo e propor uma leitura própria.
Essa troca é central na nossa forma de ensinar. Prolonga a maneira como decidimos na Music Eye View e a experiência de construir uma empresa criativa em conjunto, com equipas, em vários países e através de experiências e encontros que têm alargado continuamente a forma como compreendemos a nossa prática.
Cursos, formação e palestras
Hoje, esse compromisso assume três formas: ensino superior, desenvolvimento profissional e palestras públicas. Cada uma cria um espaço diferente para partilhar a mesma prática: partir de situações reais, questionar escolhas e tornar o raciocínio subjacente útil para os outros. A Music Eye View oferece formação em curadoria musical e palestras sobre programação musical, identidade sonora e o papel da música na hotelaria e noutros contextos profissionais.
Ensino superior
Na Sciences Po Paris e no Institut Lyfe, o ensino passa da experiência sensorial à análise e, depois, da análise à tomada de decisão.
Na Sciences Po, exploramos a forma como a música pode contribuir para a expressão e o reconhecimento de uma marca. Os valores, o posicionamento ou a intenção vão além das palavras para se tornarem critérios de escolha e, depois, uma expressão sonora coerente que pode ser explicitada, documentada e governada.
No Institut Lyfe, a hotelaria e a restauração oferecem um contexto particularmente concreto para uma reflexão mais ampla sobre o serviço, a forma de receber as pessoas e a experiência que as envolve. Uma marca exprime-se através das relações, das formas de utilizar um lugar e dos momentos que o moldam. A música permite-nos examinar como uma intenção se torna percetível e como se pode manter a coerência à medida que as situações mudam.
Formação para empresas
Com os profissionais, partimos da sua experiência, das suas responsabilidades e das decisões que efetivamente têm de tomar. A discussão começa pelo que uma marca quer que as pessoas reconheçam, pelos valores ou mensagens que pretende tornar percetíveis e pela experiência que deseja criar. A música transforma essas intenções em critérios, escolhas e expressões coerentes.
Isso implica também distinguir preferência, curadoria, programação musical, identidade e governação e relacionar depois as decisões com as pessoas a quem se destinam. Pessoas com funções diferentes podem abordar a mesma questão a partir das suas responsabilidades, construindo uma linguagem comum para decidirem em conjunto.
O conteúdo e a profundidade adaptam-se aos participantes, à sua organização e às situações que pretendem explorar.
Palestras e mesas-redondas
Pascale e Éric intervêm em conferências, mesas-redondas e jornadas de estudo. Escolhemos uma pergunta suficientemente precisa para abrir o tema: o que torna uma escolha musical adequada a uma situação, o lugar do gosto numa decisão profissional, o papel da curadoria, a relação entre música e identidade de marca ou a forma como um lugar muda o que ouvimos.
O formato muda; a exigência mantém-se: uma linha de pensamento que cada pessoa possa levar para a sua própria experiência.
Experiência e troca de ideias
Percursos em movimento
O nosso ensino nasce de uma prática moldada por situações reais e que continua a evoluir através delas.
Os nossos percursos levaram-nos dos meios de comunicação e da televisão ao estudo da transformação digital e, depois, à fundação da Music Eye View, em 2012. Foi na Ásia que esse pensamento encontrou primeiro a prática; seguiram-se outros países, culturas, marcas e utilizações. A cada projeto, as perguntas tornaram-se mais precisas, tal como a nossa forma de as abordar.
Construir em contextos diferentes
O empreendedorismo também faz parte dessa experiência. Construir uma empresa criativa significa conciliar convicção e realidade, decidir com informação incompleta, compreender o que um cliente procura efetivamente resolver, reunir personalidades e competências diferentes numa direção comum e manter essa direção, permitindo-lhe evoluir.
Partilhamos essa experiência porque levanta questões que quem aprende irá encontrar nas suas futuras funções: como se transforma uma intuição num projeto? Como se encontram diferentes formas de pensar numa decisão? Como se traduzem valores em critérios capazes de orientar a ação? Como se compreende um contexto que não é o nosso? Como pode uma decisão continuar compreensível ao passar de uma pessoa para uma equipa e, depois, de uma equipa para uma organização?
Trabalhar entre culturas
Esta experiência foi também moldada por clientes e públicos cujas culturas, referências, hábitos e relações com a música podem diferir profundamente.
A música tem uma capacidade notável de viajar entre culturas; nunca é ouvida fora delas.
Essa dupla realidade atravessa a nossa prática: compreender as pessoas a quem nos dirigimos, as suas referências particulares e o seu contexto, trabalhando ao mesmo tempo com uma linguagem musical capaz de viajar para lá dessas diferenças. A capacidade da música para atravessar fronteiras culturais torna ainda mais necessária uma atenção próxima a quem escuta.
Prática e ensino
Partir de uma situação real
Os projetos da Music Eye View trazem decisões reais para a sala de aula: decisões tomadas num contexto, sob condicionantes, para pessoas e finalidades concretas.
Revisitamos casos com o seu contexto, as suas condicionantes, as pessoas a quem a música se dirigia, as intenções expressas pela marca e as escolhas que foram ganhando forma. Quem aprende pode reconstituir uma decisão, analisar o seu raciocínio e construir depois a sua própria leitura.
Analisar e decidir
Escolhem, defendem a sua posição, confrontam os critérios com a situação e preparam uma apresentação para o cliente. O exercício aproxima-se do que muitos terão de fazer mais tarde em funções de gestão ou decisão: compreender a complexidade, identificar o que importa, construir uma recomendação, assumir a responsabilidade por um juízo e tornar o seu raciocínio claro para os outros.
Para um futuro responsável de marketing, gestor de marca, profissional de serviços ou decisor de topo, a música torna-se um campo concreto onde pôr à prova uma questão mais ampla: como se torna uma intenção percetível e, depois, uma decisão suficientemente estruturada para ser partilhada, implementada e governada?
Apresentação ao cliente
Uma decisão torna-se algo a que os outros podem dar continuidade quando o seu raciocínio pode ser explicitado, discutido e apresentado.
As nossas duas vozes contam aqui. Quem aprende viu que a mesma situação pode sustentar mais do que uma leitura e que uma primeira resposta ganha precisão quando se abre ao questionamento. Tem o mesmo espaço para construir e defender uma posição própria.
Os projetos dão ao ensino a sua matéria; quem aprende volta a trabalhá-la através de referências e perguntas diferentes. O ensino torna-se, assim, parte do desenvolvimento da nossa prática: partilhamos o que aprendemos, expomos as nossas decisões à discussão e mantemo-nos abertos ao que ainda temos de aprender.
Escutar, compreender, escolher
Escuta
A música é um terreno particularmente fértil para pôr à prova aquilo que julgamos já saber.
Começamos muitas vezes por escutar.
Um exercício de escuta às cegas pode perguntar que emoção uma peça evoca, a que estilo ou tradição musical parece pertencer, o que prende o ouvido ou cria uma sensação de familiaridade. Várias pessoas ouvem a mesma peça; as respostas revelam sensibilidades, referências e perceções diferentes.
Teoria
A teoria ajuda depois a iluminar o que acabou de ser vivido. O som é físico: variações de pressão propagam-se pelo ar e tornam-se perceção. A música envolve também emoção, memória, associação e movimento. A sua dimensão conativa torna-se imediatamente evidente quando um ritmo põe o corpo em movimento ou uma peça nos dá vontade de dançar.
Consoante o que emerge da escuta, podemos recorrer à acústica, às ciências cognitivas, à psicologia, à sociologia, à cultura e teoria musicais ou ao marketing. Estes campos fornecem referências, apuram o vocabulário e ajudam a separar elementos que chegaram inicialmente como uma única impressão sensorial.
A teoria serve a prática: escutar com mais atenção, nomear com maior precisão e escolher com mais clareza.
Curadoria
Fazer curadoria é entrar num vasto repertório com uma direção suficientemente precisa para saber o que se procura, deixando espaço para que a descoberta reoriente a pesquisa. Cada peça que escutamos levanta as mesmas perguntas: que papel poderá desempenhar, para quem, em que situação, em que momento e por que razão?
O gosto faz parte da escuta; os critérios ligam-no a algo que vai além de nós.
Uma peça tem a sua própria história, forma, energia, densidade, voz e ritmo. Um lugar tem os seus ritmos, densidades e histórias. A marca traz uma intenção, valores, posicionamento e, por vezes, mensagens que quer tornar percetíveis para lá das palavras. As pessoas presentes trazem as suas sensibilidades, hábitos e culturas, a razão por que ali estão e o tempo que vão passar no lugar.
Congruência
A curadoria ganha sentido quando estas realidades são consideradas em conjunto.
É aqui que a congruência importa. Uma peça encontra o seu lugar quando estabelece uma relação coerente com o que a marca pretende exprimir, com o que está efetivamente a acontecer no lugar, com o momento em que será ouvida e com as pessoas a quem se dirige.
Quem escuta mantém-se no centro dessa relação.
Quem procuramos alcançar? Que experiência vieram estas pessoas viver aqui? Como irão ouvir esta peça neste contexto específico? O que pretende a marca que percebam sobre si? Que tipo de presença musical pode apoiar essa relação e continuar a fazer sentido?
Governação
À medida que estas perguntas se tornam mais precisas, as escolhas começam a formar uma linguagem. Uma identidade sonora emerge quando uma intenção é suficientemente clara para gerar expressões diferentes e continuar reconhecível.
Tal como as normas de uma identidade visual, um guia de identidade sonora dá a essa identidade uma gramática e uma memória. A gestão interpreta depois essa gramática, toma decisões em situações novas e permite que a expressão sonora evolua mantendo a coerência.
Perguntas frequentes
Onde lecionam Pascale e Éric?
Pascale e Éric Perruchot lecionam em conjunto na Sciences Po Paris e no Institut Lyfe, em Lyon (anteriormente Institut Paul Bocuse).
A Music Eye View concebe programas para profissionais?
Sim. O conteúdo, o âmbito e a profundidade são definidos em função dos participantes, do seu ambiente profissional e das situações que pretendem explorar.
Em que línguas lecionam?
O ensino, o desenvolvimento profissional e as palestras públicas podem ser realizados em francês, inglês ou alemão.