Criação de identidades sonoras e curadoria musical que traduzem o carácter de uma marca numa linguagem musical reconhecível.

Identidade sonora

A identidade sonora assenta em quatro fundamentos: selecionar obras musicais (curadoria), relacioná-las através de afinidades e contrastes (congruência), organizá-las nos espaços e ao longo do tempo (programação) e gerir a identidade através de um manual de identidade sonora e de um registo das decisões. Estas referências partilhadas ajudam as equipas operacionais a dar vida à identidade e a orientar o seu desenvolvimento.

Para um hotel ou um restaurante com estrela Michelin, por exemplo, partimos de um pedido de música ambiente (BGM, sigla de Background Music) e desenvolvemos uma assinatura musical que pertence à marca. Dois sinais tornam este trabalho visível: ouvir os hóspedes descrever uma marca através da sua música ou vê-los usar o Shazam para encontrar uma peça descoberta durante a estadia. Um sugere reconhecimento; o outro revela atenção, curiosidade e, por vezes, emoção.

Music Eye View

Identidade sonora

Uma marca exprime-se através de palavras, imagens, espaços e gestos. A Music Eye View dá a essa identidade uma linguagem musical própria.

Um pedido inicial de música ambiente torna-se o ponto de partida para a identidade sonora de uma marca. Definimos o seu carácter musical, estabelecemos princípios claros de curadoria e desenvolvemos programas que o exprimem nos espaços, ao longo do dia e em novos projetos.

Conceber a sua identidade sonora

As palavras que uma marca usa para falar de si não são instruções musicais. «Elegante», «acolhedora», «contemporânea», «ousada» ou «discreta» podem sugerir uma direção; nenhuma indica que vozes pertencem a essa direção, que tensão rítmica procurar, quanta densidade permitir, quão familiar a música deve soar ou quando o silêncio deve permanecer intocado.

O trabalho começa no espaço entre a intenção e a música.

Antes do género vêm o andamento, o ritmo, a intensidade, o equilíbrio de frequências, a densidade, a presença de uma voz ou a sua ausência. Duas faixas do mesmo universo musical podem criar experiências de escuta muito diferentes; duas obras de épocas ou repertórios distintos podem partilhar uma forma de sustentar o tempo, dar espaço a uma voz para respirar ou transportar tensão.

A Music Eye View alia conceção e curadoria musical para criar uma identidade sonora, traduzindo a intenção da marca em escolhas musicais coerentes.

O que a torna uma identidade

Uma identidade reconhece-se menos pela repetição dos mesmos sinais do que pela continuidade de uma forma de escolher.

A música torna isso particularmente exigente. Demasiado estreita, uma identidade sonora torna-se depressa uma fórmula. Demasiado aberta, perde a sua própria forma. O trabalho consiste em estabelecer o que dá coerência às escolhas sem as tornar iguais.

Essa coerência pode estar na forma de utilizar as vozes, no equilíbrio entre familiaridade e descoberta, numa abordagem particular ao ritmo ou à densidade, na tensão entre o esperado e o surpreendente e nos contrastes deliberadamente procurados ou evitados.

As exclusões também fazem parte da definição. O que fica fora da direção, ou só entra sob certas condições, define os seus contornos tanto como as referências que permanecem dentro dela.

As faixas podem então mudar radicalmente, enquanto o pensamento que as une permanece intacto. É essa continuidade que a torna uma identidade.

Uma gramática musical

Quando uma forma de escolher se torna suficientemente precisa para ser explicada, discutida e revisitada, a intuição começa a tornar-se linguagem.

Pascale e a sua equipa consideram o que a marca procura exprimir, a quem se dirige e as situações em que essa expressão precisa de fazer sentido. Éric e a sua equipa trabalham dentro da própria música: histórias e linhagens do repertório, ruturas e códigos, vozes, línguas, ritmos, densidades, transições e silêncios.

Pouco a pouco, uma gramática ganha forma.

Dentro dela, algumas escolhas parecem naturais, outras permanecem possíveis sob certas condições e outras ficam inteiramente fora da direção. As relações importam tanto como os próprios elementos. Uma voz pode integrar-se naturalmente na identidade num contexto e perturbar o equilíbrio noutro; uma faixa familiar pode conquistar o seu lugar quando contraposta à descoberta e tornar-se banal quando essa tensão desaparece.

A musicologia e a história da música situam as obras para lá das simplificações da reputação ou do género. A teoria musical ilumina a forma e as relações entre obras. A sociologia ajuda a distinguir públicos e contextos sem reduzir as pessoas a perfis previsíveis. As ciências cognitivas podem aprofundar certas questões de perceção; nunca substituem a escuta e o discernimento.

Uma direção sonora emerge do encontro entre a intenção e a cultura musical. Escolhas cujas razões podem ser explicitadas.

Formular a identidade

Uma identidade sonora está plenamente formulada quando deixa de depender apenas da intuição de quem a criou.

Formulá-la é tornar explícito o que até então poderia existir apenas como gosto, hábito ou instinto partilhado: por que certas vozes pertencem à direção sonora e outras a levam para outro lado; quanto espaço deixar à descoberta; até onde um desvio pode enriquecer a identidade; a partir de que ponto muda a sua natureza.

O manual de identidade sonora preserva esse pensamento. Não existe para prever todas as faixas futuras. Estabelece os critérios pelos quais se pode avaliar uma nova escolha.

Para a Music Eye View, uma identidade sonora é um conceito, uma personalidade e uma experiência desejada, traduzidos numa linguagem musical que pode ser gerida.

Essa capacidade de gestão não é acrescentada depois. Nasce da forma como a identidade foi formulada. Enquanto permanece implícita, fica ligada ao juízo imediato de quem já a conhece. Uma vez formulada, pode ser revisitada, confrontada com novas músicas, transmitida a outros e continuar a produzir decisões coerentes sem se limitar a reproduzir as escolhas em que se fundou. Torna-se uma forma de pensar musicalmente.

Da formulação a uma identidade viva

Uma vez formulada, uma identidade sonora tem de ganhar vida própria na utilização e ao longo do tempo.

A implementação dá forma concreta à direção através de programas, períodos do dia, zonas e sistemas.

A gestão preserva o raciocínio das escolhas, acolhe a mudança e distingue o que pode ser adaptado do que pede uma nova decisão.

Perguntas frequentes

Qual é a diferença entre uma identidade sonora e uma playlist?

Uma playlist reúne faixas para um determinado momento. Uma identidade sonora define a lógica segundo a qual essas faixas são escolhidas e outras poderão ser escolhidas amanhã. Não reside numa lista específica, mas nos critérios, nas relações, nas exclusões e na margem de variação que dão coerência a cada escolha.

Uma identidade sonora está ligada a um estilo musical específico?

Não necessariamente. Um género pode fazer parte do seu vocabulário, mas não basta para definir uma identidade. O andamento, o ritmo, a densidade, as vozes, as línguas, a familiaridade, a descoberta, as transições e o silêncio podem criar continuidade entre obras de universos musicais muito diferentes. A identidade reside na forma de escolher e relacionar esses elementos.

Como saber se uma identidade sonora está definida com clareza suficiente?

Quando uma nova escolha pode ser avaliada sem recorrer ao gosto pessoal de quem criou a identidade. Os critérios são então suficientemente precisos para explicar por que uma obra se enquadra na direção musical, por que outra fica fora dela e até onde a identidade pode evoluir sem perder o que a torna reconhecível.