บอร์โด · สุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดี
ในทางพฤกษศาสตร์ anthesis คือช่วงเวลาที่ดอกไม้ผลิบานเต็มที่
คำนี้สื่อถึงกระบวนการมีชีวิตอย่างแม่นยำ เมื่อการเติบโตเผยตัวออกมาอย่างเต็มที่ Music EyeView ตั้งใจถ่ายทอดแนวคิดนั้นออกมาเป็นรูปแบบทางดนตรี
แบรนด์
Anthèse ในจังหวะเวลาของตนเอง
บนถนน Rue du Colisée ใจกลางบอร์โด Anthèse คือคลินิกศัลยกรรมความงามที่ก่อตั้งโดยแพทย์ Emma Lavocat และแพทย์ Romain Lavocat ทั้งคู่จินตนาการให้ที่นี่มีบรรยากาศเหมือนบ้าน แทบจะเป็นบูติกโฮเทลที่พวกเขาเองอยากเข้าพัก โดยพื้นที่แบ่งออกเป็นสามชั้น
วัสดุ สี แสง เฟอร์นิเจอร์ และกลิ่นหอม ร่วมกันสร้างการต้อนรับที่มีเอกลักษณ์ เคาน์เตอร์และพื้นที่เลานจ์ยิ่งทำให้ภายในมีบรรยากาศอบอุ่นราวกับมีผู้คนใช้ชีวิตอยู่จริง การดูแลทางคลินิกยังคงเป็นหัวใจสำคัญ และรอบหัวใจนั้น Emma กับ Romain ได้สร้างวิธีต้อนรับผู้คนในแบบของตนเอง
Romain พูดถึงความเรียบง่าย ส่วน Emma สรุปว่า “อย่าทำอะไรเกินพอดี” ความพอดีที่ Emma และ Romain มีร่วมกันนี้แทรกอยู่ในทุกมิติของ Anthèse
อัตลักษณ์ทางดนตรีของที่นี่จึงต้องมีตัวตนโดยไม่รุกล้ำ
© Anthèse
โครงการ
คลินิกในบรรยากาศบูติกโฮเทล
เมื่อเราได้พูดคุยกันครั้งแรกในปี 2022 Anthèse ยังอยู่ระหว่างการก่อร่าง
Pascale และ Éric เดินทางไปทำงานที่มอริเชียส ขณะที่การสนทนาอย่างจริงจังครั้งแรกกับ Romain เริ่มต้นขึ้น ตลอดหนึ่งชั่วโมงครึ่ง เขาเล่าถึงสถานที่ที่กำลังสร้างร่วมกับ Emma รสนิยม ความตั้งใจ และบทบาทที่ทั้งคู่จินตนาการไว้ให้ดนตรี ซึ่งครอบคลุมไปถึงห้องทรีตเมนต์
บทสนทนานั้นมีชีวิตชีวา แม่นยำ และเชื่อมถึงกันได้ทันที
ไม่นาน Emma ก็เข้าร่วมวงสนทนา ภาพของ Anthèse ชัดเจนขึ้นผ่านสองเสียง ขณะที่ Pascale และ Éric เริ่มจินตนาการว่าสถานที่แห่งนี้ควรมีเสียงอย่างไร
การพบกันครั้งนี้ยังพาเรากลับไปสู่คำถามที่อยู่กับเรามาระยะหนึ่งแล้วว่า ดนตรีควรมีบทบาทอย่างไรในพื้นที่ดูแลสุขภาพ
ในโรงพยาบาล แผนกฉุกเฉิน และห้องรอที่เราเคยสัมผัส ภูมิทัศน์เสียงมักถูกปล่อยให้เป็นไปตามยถากรรม ไม่ว่าจะเป็นความเงียบที่บังคับให้เกิด โทรทัศน์ที่เปิดทิ้งไว้ หรือข่าวต่อเนื่องพร้อมแถบข้อความและการแจ้งเตือน
Anthèse เปิดโอกาสให้เราได้สำรวจคำถามนั้นในการทำงานจริง
ดนตรีต้องถ่ายทอดความเป็น Anthèse ออกมาอย่างครบถ้วน
© Anthèse
อัตลักษณ์ทางเสียง
โน้ตและความเงียบ
ขณะที่ Emma และ Romain เล่าเรื่อง Anthèse ให้เราฟัง ความรู้สึกเดิมก็ปรากฏซ้ำอยู่เสมอว่า ทั้งสองไม่เคยให้ความรู้สึกว่าพยายามย้ำตัวตนหรือเรียกร้องความสนใจ
รสนิยมของทั้งคู่พิถีพิถันแต่ไม่โอ้อวด สถานที่ที่พวกเขาจินตนาการไว้มีความสง่างามอันสงบในแบบเดียวกัน เปิดให้วัสดุ สี และแสงดำรงอยู่โดยไม่ดึงความสนใจมาที่ตัวเอง
นั่นคือช่วงเวลาที่เราเริ่มได้ยินเสียงของ Anthèse
เราต้องการให้ดนตรีคงความโปร่ง ความชัดเจน และความยับยั้งแบบเดียวกันไว้ คุณสมบัติเหล่านี้เป็นของ Emma และ Romain ไม่ต่างจากสถานที่ที่ทั้งคู่สร้างขึ้น
สิ่งนี้นำเราไปสู่ท่วงทำนองที่วางตัวอย่างนุ่มนวลโดยไม่ย้ำเน้น การเรียบเรียงที่เปิดให้องค์ประกอบทางดนตรีได้หายใจ และเสียงร้องที่อยู่ในตำแหน่งอันพอดี
เสียงร้องกลายเป็นหนึ่งในเส้นทางที่ละเอียดอ่อนที่สุดของการค้นหา เราเลือกจากความชัดเจน เนื้อเสียงอันประณีตของแต่ละคน และบางครั้งก็จากช่วงเสียงสูงที่ช่วยยกมิติของเนื้อดนตรี แต่ละเสียงมีบุคลิกของตนเอง และทั้งหมดล้วนวางตัวอยู่ในพื้นที่ได้โดยไม่เติมเต็มจนแน่นเกินไป
ทีละน้อย ดนตรีเริ่มมีเค้าโครงเดียวกับสถานที่ที่เรากำลังค้นพบไปพร้อมกับ Emma และ Romain
สง่างามโดยไม่โอ้อวด แสงสว่างในสีสันของเสียง พื้นที่ว่างรอบเสียงร้องและเครื่องดนตรี “ความสง่างาม แสง และพื้นที่” สามคำนี้ไม่ได้เกิดขึ้นก่อนดนตรี แต่เป็นถ้อยคำที่เรียกสิ่งซึ่งเราได้ยินอยู่แล้วใน Anthèse
ปล่อยให้ดนตรีได้หายใจ ไปจนถึงห้วงแห่งความเงียบ
© Anthèse
การวางโปรแกรมเพลง
จังหวะของ Anthèse
Anthèse เผยตัวผ่านสามชั้นในสามช่วงเวลา ดนตรีดำเนินไปในสามจังหวะที่ไหลต่อเนื่องกัน โดยแต่ละจังหวะปรับให้เข้ากับพื้นที่หนึ่งส่วน
ช่วงแรกเริ่มต้นที่ล็อบบี้ เมื่อมาถึง Anthèse ลมหายใจค่อย ๆ ช้าลง มีหนังสือศิลปะเปิดวางอยู่ใกล้ ๆ พร้อมกาแฟหรือชาที่หยิบได้สะดวก ไม่มีสิ่งใดถูกยัดเยียด สถานที่เพียงโอบรับผู้มาเยือน
จากนั้นเข้าสู่ช่วงทรีตเมนต์ ดนตรีเปิดพื้นที่กว้างขึ้น ท่วงทำนองแผ่วลง เนื้อเสียงและความเงียบมีพื้นที่มากขึ้น
ท้ายที่สุดคือช่วงพักผ่อน ดนตรีเปลี่ยนเป็นบางเบาราวไร้น้ำหนัก จังหวะค่อย ๆ จางลง ชั้นเสียงทอดยาว ช่วงเวลาที่สามของ Anthèse ราวกับลอยอยู่นอกกาลเวลา
ล็อบบี้
Emiliana Torrini, Blue States และ Devendra Banhart เผยด้านที่เปี่ยมด้วยท่วงทำนองที่สุดของ Anthèse เส้นทำนองที่พลิ้วไหว เสียงร้องใกล้ชิดราวบทสนทนา และโลกของเสียงที่เปิดกว้างพอให้แสงของสถานที่เคลื่อนผ่าน ดนตรีเปิดพื้นที่ให้เวลาไหลไปโดยไม่เร่งรีบ
ห้องทรีตเมนต์
ดนตรีหันเข้าสู่โลกภายใน ผ่านผลงานของ Bruno Sanfilippo, Goldmund และ Henrik Lindstrand อิเล็กทรอนิกาเน้นเนื้อเสียง การกังวาน และโมทีฟที่ค่อย ๆ คลี่คลาย บางครั้งท่วงทำนองถอยไปอยู่หลังมวลเสียง หัวเสียงนุ่มลง และความเงียบปรากฏขึ้น ดนตรีสร้างพื้นที่ที่ชวนให้หันกลับมาสู่ภายในยิ่งขึ้น
ห้องพักฟื้น
Broken Peak, Hatsu และ Matt Tondut พาไปสู่โลกที่ลอยค้าง เหนือจริง และบางเบาราวไร้น้ำหนัก ด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แอมเบียนต์ที่ชั้นเสียงทอดยาว เสียงกังวานค้างอยู่ และจังหวะค่อย ๆ จางลง ดนตรีแทบหลุดออกจากกาลเวลา ก่อให้เกิดความรู้สึกเหมือนได้ปลีกตัว
สามช่องสตรีม หนึ่งอัตลักษณ์
© Anthèse
การกำกับดูแล
บทเพลงนี้ยังคงเขียนต่อไป
นับตั้งแต่ปี 2022 เรายังคงรับฟัง Anthèse ไปพร้อมกับ Emma และ Romain
เรากลับไปที่ Anthèse รับประทานอาหารกลางวันกับ Emma และ Romain และบางครั้งก็ดื่มด้วยกัน ระหว่างการพบกันแต่ละครั้ง ข้อความหนึ่งอาจสานต่อบทสนทนาหรือเปิดให้ความคิดหยั่งราก
เราคุยเรื่องดนตรีแน่นอน แต่เอาเข้าจริงก็ไม่ได้มากนัก
เราคุยกันถึงแผนการ แนวคิด สิ่งที่เพิ่งค้นพบ นิทรรศการ สถานที่ สัญชาตญาณ และทุกสิ่งที่กำลังหล่อหลอมมุมมองของ Emma กับ Romain จากนั้นเราจึงกลับมาหาบทเพลงที่จะเต็มใจปล่อยตัวให้หลงไปในพื้นที่ต่าง ๆ ของ Anthèse
Anthèse เปลี่ยนแปลง และท่วงทำนองของที่นี่ก็เปลี่ยนตาม
เราชอบแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงภายใต้ความต่อเนื่อง คือการรักษาสิ่งที่ทำให้สถานที่มีเอกลักษณ์ ขณะเดียวกันก็เปิดให้เปลี่ยนแปลงได้อย่างอิสระ ร้อยแก้วทางดนตรีของ Anthèse สามารถท่องไปได้โดยไม่หลงทาง เพราะมีความทรงจำจากการเลือกที่ผ่านมาเป็นเครื่องนำทาง บทเพลงที่ค่อย ๆ เขียนขึ้นตามกาลเวลา
เรากลับมา เรารับฟัง เราพูดคุย เราปรับเปลี่ยน
“อัตลักษณ์ทางดนตรีของเราเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ในสถานที่แห่งนี้ Music Eye View ทำให้อัตลักษณ์นั้นมีชีวิตขึ้นมา ด้วยความละเอียดอ่อนและความใส่ใจที่สะท้อนวิธีทำงานของพวกเขา”
Emma Lavocat &Romain Lavocat แพทย์และเจ้าของ Clinique Anthèse
