Clinique Anthèse

Emma와 Romain이 Anthèse를 이야기할 때 같은 인상이 거듭 떠올랐습니다. 두 사람에게서는 무엇도 강하게 밀어붙이는 느낌이 없었습니다.

취향은 까다로웠지만 결코 과시적이지 않았습니다. 두 사람이 상상한 장소에도 같은 조용한 우아함, 소재와 색, 빛이 시선을 끌려고 애쓰지 않고 존재하게 하는 방식이 있었습니다.

그때 Anthèse가 들리기 시작했습니다.

저희는 음악에도 같은 공간감과 명료함, 절제가 담기기를 바랐습니다. 두 사람이 만든 장소만큼이나 Emma와 Romain 자신의 특성이기도 했습니다.

그 생각은 강요하지 않고 내려앉는 멜로디, 음악적 소재가 숨 쉬게 하는 편곡, 정확한 자리를 찾는 목소리로 저희를 이끌었습니다.

목소리는 탐색에서 가장 섬세한 실마리 중 하나가 됐습니다. 선명함과 각 목소리의 고운 결, 때로는 음악의 질감을 들어 올리는 높은 음역을 기준으로 골랐습니다. 저마다 개성은 달라도 공간을 가득 채우지 않으며 그 안에 머무는 능력은 모두 같았습니다.

조금씩 음악은 Emma와 Romain과 함께 알아가던 장소를 닮기 시작했습니다.

과시하지 않는 우아함. 음색 안의 빛. 목소리와 악기 주변의 여백. ‘우아함, 빛, 공간’이라는 말은 음악보다 먼저 나온 것이 아니었습니다. Anthèse에서 이미 듣고 있던 것에 이름을 붙인 말이었습니다.