ボルドー · 医療・ウェルビーイング
ボルドーのClinique Anthèseで、Emma Lavocat医師とRomain Lavocat医師が目指したのは、自宅のような、あるいはブティックホテルのような場所でした。到着から施術、休息へと自然につながる空間です。Music Eye Viewは、二人の指針である「決してやりすぎないこと」をサウンドアイデンティティに落とし込みました。ロビー、施術室、回復のためのエリアには、三つのバックグラウンドミュージック・プログラムを用意。声の質感を重視した選曲、余白を感じさせるアレンジ、そして到着から施術、回復へと進むにつれて控えめになる音楽で構成しています。
ブランド
Anthèse、その場所の時間で
ボルドー中心部のコリゼ通りに、Emma Lavocat医師とRomain Lavocat医師が開いた美容外科クリニック、Anthèseがあります。二人はそこを、自宅のような、あるいは自分たち自身が泊まりたいと思うブティックホテルのような場所として構想しました。空間は3フロアにわたって広がります。
素材、色、光、家具、香りが、独自の迎え方を形づくります。カウンターとラウンジが、人が暮らす空間のような印象を深めます。中心にあるのは、あくまで医療。その周囲に、EmmaとRomainは自分たちなりの人の迎え方を築いてきました。
Romainが語るのは、シンプルさ。Emmaは「決してやりすぎない」と表現します。Emma & Romainが共有するその節度が、Anthèseを貫いています。
その音楽アイデンティティにも、押し付けがましくない存在感が求められました。
© Anthèse
プロジェクト
クリニック、ブティックホテル
初めて話をした2022年、Anthèseはまだ形づくられている途中でした。
Romainとの最初の本格的な対話が始まったとき、PascaleとÉricは仕事でモーリシャスにいました。1時間半にわたり、彼はEmmaとつくろうとしている場所、二人の好み、思い、そして施術室に至るまで音楽にどのような役割を期待しているかを語ってくれました。
会話は活発で、具体的で、すぐに通じ合うものでした。
ほどなくEmmaも会話に加わります。二つの声を通じてAnthèseの姿が明確になり、PascaleとÉricは、そこに響くべき音を思い描き始めます。
この出会いは、以前から心にあった問いを、再び私たちに投げかけました。ケアの環境で、音楽はどのような役割を持てるのでしょうか。
私たちが知っていた病院、救急外来、待合室では、音環境が成り行きに任されていることが少なくありませんでした。選べない静けさ、つけたままのテレビ、テロップと速報の流れるニュース放送。
Anthèseは、その問いを実際の場で探究する機会を与えてくれました。
音楽は、Anthèseの全体像を表現する必要がありました。
© Anthèse
サウンドアイデンティティ
音と静寂
EmmaとRomainがAnthèseについて語るあいだ、繰り返し同じ印象を受けました。二人のどこにも、押し付けがましさがないということです。
好みは妥協のないものでありながら、見せびらかすことがありません。思い描く場所にも、同じ静かな優雅さがありました。素材、色、光を、ことさらに目立たせずに存在させる姿勢です。
そのとき、私たちはAnthèseの音を聴き始めました。
音楽にも、同じ余白、明晰さ、節度を保ちたいと考えました。それらは場所だけでなく、そこをつくったEmmaとRomain自身にも備わる特質です。
そこから、強く主張せずに収まる旋律、音の素材に呼吸の余地を与えるアレンジ、まさにふさわしい位置を見いだす声へと導かれました。
声は、音楽探しの中でも特に繊細な手掛かりの一つとなりました。透明感、一人ひとりの声の細かな質感、ときには音楽の層を軽やかに持ち上げる高音域を理由に選びました。それぞれに個性がありながら、空間を埋め尽くさずに自然に収まる力を、すべての声が共有しています。
少しずつ音楽は、EmmaとRomainとともに知っていくこの場所に、似てきました。
華美に走らない優雅さ。音色の中の光。声と楽器を取り巻く余白。「優雅さ、光、余白」という言葉が、音楽より先にあったわけではありません。Anthèseですでに聴き取っていたものに、名前を与えたのです。
静けさの中まで、音楽に呼吸させる。
© Anthèse
音楽プログラムの企画
Anthèseのリズム
Anthèseには3つのフロアがあり、来院中の体験も3つの段階に分かれています。音楽も3つのリズムをたどり、一つから次へと流れながら、それぞれの空間に調和します。
始まりはロビーです。Anthèseに着くと、呼吸がゆっくりになり始めます。そばには開かれた美術書。手の届くところにコーヒーやお茶。何かを押しつけることなく、場所がただ迎えてくれます。
次は施術です。音楽に余白が広がります。旋律はさらに控えめになり、音の質感がより大きな位置を占め、静寂も増していきます。
最後は休息。音楽は空気のように淡くなり、拍動は遠のき、音の層が長く伸びていきます。Anthèseのこの第3の段階は、時間の外に浮かんでいるかのようです。
ロビー
Emiliana Torrini、Blue States、Devendra Banhartが、Anthèseの最も旋律的な側面を浮かび上がらせます。しなやかな線、語りかけるように親密な声、その場所の光が通り抜けられるほど開かれた音の世界。音楽は、急がない時間のために余白をつくります。
施術室
音楽は、内側へと向かいます。Bruno Sanfilippo、Goldmund、Henrik Lindstrandによるエレクトロニカは、質感、共鳴、ゆっくりと展開するモチーフを大切にします。旋律はときに音の素材の背後に退き、音の立ち上がりは柔らかくなり、静寂が現れます。音楽が、より内面的な空間を生みます。
リカバリールーム
Broken Peak、Hatsu、Matt Tondutは、浮遊するような、非現実的で空気のように淡い世界へと向かいます。支えるのは、音の層が伸び、響きが余韻を残し、拍動が遠のくアンビエント・エレクトロニクス。音楽は時間から切り離されたかのように感じられ、日常から離れる感覚を生みます。
3つのストリーム。一つのアイデンティティ。
© Anthèse
ガバナンス
譜面は、今も書き続けられている
2022年以来、私たちはEmmaとRomainとともに、Anthèseに耳を傾け続けています。
Anthèseを再訪し、EmmaとRomainと昼食をともにし、ときには一杯を楽しみます。会う機会と機会の間にも、メッセージが対話をつなぎ、アイデアの根づくきっかけになります。
もちろん音楽の話もしますが、実のところ、それほど多くはありません。
計画、アイデア、新しい発見、展覧会、場所、直感。EmmaとRomainのものの見方を形づくる、さまざまなことを話します。そして、Anthèseの空間に喜んで溶け込んでいく作品へと戻ります。
Anthèseは変わり、その旋律もともに変わります。
私たちは、連続性の中で変化するという考えを大切にしています。場所を唯一のものにする要素を守りながら、変わる自由を残すこと。過去の選択の記憶と、時間をかけて書かれた譜面に導かれ、Anthèseの音楽の散文は、道を見失うことなく自由に歩めます。
再訪し、聴き、話し、整える。
「私たちの音楽アイデンティティは、この場所での体験の一部です。Music Eye Viewは、その仕事ぶりを特徴づける控えめな姿勢と細やかな配慮によって、それに命を吹き込んでくれました。」
Emma & Romain Lavocat · ボルドー、Clinique Anthèseの医師・オーナー
