Perguntas frequentes
Entenda a identidade sonora
A Music Eye View cria, implanta e cuida da governança de identidades sonoras para marcas, espaços e instituições. O trabalho conecta o que uma marca deseja expressar às pessoas a quem se dirige, aos usos de um lugar e à própria música. Em seguida, dá a essas escolhas uma forma que possa ser programada, documentada, adaptada e transmitida ao longo do tempo.
Uma playlist reúne faixas para um determinado momento. Um estilo musical descreve uma família de repertórios. Um serviço de streaming profissional oferece um catálogo, ferramentas e uma solução de reprodução. Já a identidade sonora estabelece os critérios, as relações, as exclusões e as possibilidades de variação que orientam as escolhas de hoje e permitem outras escolhas amanhã, preservando a direção.
Assim, uma mesma identidade pode transitar entre estilos, programas e estações do ano. A implantação leva essa direção aos espaços e momentos em que ela precisa ser ouvida.
A Music Eye View atua hoje nos cinco setores apresentados neste site: Hotelaria e Alimentos e Bebidas, Saúde e Bem-estar, Coliving e Coworking, Varejo e Showrooms e Campus e Educação. Cada um exige decisões próprias sobre espaços, usos, períodos do dia, vozes, níveis sonoros e o lugar do silêncio.
Outras situações podem ser consideradas quando a questão sonora envolve, de fato, uma identidade que precisa ser formulada, implantada ou gerida.
A curadoria, a programação e a governança de obras existentes estão no centro da nossa atuação. Música original, um logo sonoro ou um tema concebido para o projeto podem integrar o trabalho quando cumprem uma função clara. Nesse caso, a Music Eye View pode definir a direção e trabalhar com os compositores ou estúdios pertinentes para que o novo material se integre de forma coerente ao conjunto da identidade sonora.
A direção mantém seus princípios fundamentais, enquanto sua expressão ganha especificidade em cada contexto. Hábitos locais, referências culturais, idiomas, ritmos do lugar, limitações técnicas e regras de licenciamento do território fazem parte dessa leitura.
A Music Eye View atua a partir de Paris e Hong Kong em projetos em mais de trinta e cinco países. Cada local pode, assim, interpretar a direção comum a partir do próprio contexto, com essa adaptação local documentada.
Como iniciar um projeto
O primeiro passo é uma conversa com Pascale e Éric. Ela situa o projeto em sua realidade: contexto, espaços, públicos, decisões já tomadas, restrições conhecidas e questões que ainda precisam ser formuladas.
Se a colaboração se concretizar, a auditoria será a primeira etapa formal. Ela estabelece um ponto de partida suficientemente preciso para definir os próximos passos a partir do que foi observado.
O contexto do projeto basta para começar: os locais envolvidos, as pessoas que os frequentam, seus principais usos, o que já existe e por que a questão sonora se tornou relevante agora. A conversa pode começar apenas com esses elementos.
Se você já tiver um briefing de marca, plantas, uma programação musical existente ou outros documentos pertinentes, eles simplesmente acrescentam material útil a essa primeira leitura.
A auditoria identifica o que as pessoas já ouvem em um lugar ou organização, o que funciona, o que exige outra leitura e o que ainda precisa ser construído. Examina a direção existente, os espaços, os usos, os programas, os sistemas e as responsabilidades que realmente moldam a experiência sonora.
Essa leitura permite definir uma colaboração mais ampla com base em fatos e decisões identificados. A auditoria é um serviço por si só.
Assim que o conceito, os usos e as relações entre os espaços começarem a se definir. Antes da abertura, a direção sonora pode evoluir junto com as plantas, a arquitetura de interiores, os ritmos de operação, a acústica e os sistemas técnicos, enquanto o próprio projeto ainda toma forma.
O trabalho pode começar pelas plantas, acompanhar a entrada em operação e depois ser refinado a partir do uso real.
O ponto de partida é o que já existe. A Music Eye View analisa a direção, os programas, as decisões documentadas, os usos e as restrições do sistema para identificar o que continua válido, o que pode ser aproveitado e onde é necessária uma nova decisão.
A organização pode, então, continuar do ponto a que efetivamente chegou e preservar o raciocínio por trás do que já foi construído a cada mudança de equipe ou fornecedor.
Referências musicais podem ser discutidas quando ajudam a esclarecer uma intenção ou tornam uma distinção mais fácil de ouvir. São instrumentos de conversa que podem iluminar uma direção possível.
O projeto em si é construído a partir da marca, do lugar, das pessoas e dos usos aos quais a música precisará atender na prática.
A escolha começa pelo caráter do hotel, pelas pessoas que ele recebe e pelo papel que deseja dar à música na experiência delas. Uma seleção de faixas faz sentido quando sua relação com o lugar é clara, assim como a maneira pela qual a programação acompanha os diferentes espaços e horários do dia.
O fornecedor deve saber explicar seus critérios, como trabalha com as equipes e como os programas evoluem. O escopo também deve deixar claro quem decide, quem cuida da reprodução, como são geridos os direitos musicais e como as escolhas são documentadas e transmitidas. Na Music Eye View, esses elementos conectam a música ambiente (BGM) à governança da identidade sonora.
Escopo, responsabilidades e direitos
Quando o som tem um papel duradouro na expressão de uma marca, na experiência de um lugar ou no funcionamento de uma instituição, e as escolhas precisam continuar compreensíveis, utilizáveis, adaptáveis e transmissíveis para além de uma playlist pontual.
Os principais sinais são a importância da identidade, a duração pretendida, a quantidade ou diversidade de espaços e usos e a necessidade de preservar uma direção coerente ao longo do tempo.
Uma rede compartilha uma direção, enquanto cada unidade recebe uma programação adaptada ao seu espaço, aos seus públicos e aos seus usos. Os princípios comuns são formulados com precisão suficiente para conectar essas diferentes expressões.
A implantação pode começar por uma unidade quando isso ajudar a testar a direção, distinguir o que pertence à marca do que pertence ao lugar e, depois, ampliar o trabalho a partir de uma base documentada.
A organização conserva a expressão sonora reconhecível da marca, a direção formulada, os critérios de escolha, o histórico das decisões e os materiais previstos em contrato. Em conjunto, esses elementos permitem que uma nova equipe ou um novo operador compreenda o projeto e o retome do ponto já alcançado.
As obras e gravações em si continuam sujeitas aos direitos de seus respectivos titulares e às licenças aplicáveis. O ativo está na direção, em seus princípios, em sua memória e em sua capacidade de continuar reconhecível enquanto evolui.
O escopo é construído a partir da quantidade de unidades e zonas, da necessidade de criar ou assumir uma direção, do estado do sistema existente, do nível de detalhamento da programação, das interfaces técnicas, da documentação e do ritmo previsto para a governança.
Uma vez definidos esses parâmetros, o cronograma é ajustado à dimensão real do projeto. Um estabelecimento, um portfólio com várias unidades e a retomada de um sistema existente exigem sequências diferentes.
A Music Eye View parte do ecossistema existente. Quando ele permite transmitir adequadamente a direção sonora, é mantido, e os programas são integrados em conjunto com as equipes responsáveis.
Definimos os requisitos para a reprodução, operamos os sistemas incluídos no nosso escopo e coordenamos as interfaces. Redes, cibersegurança, equipamentos audiovisuais, acústica, instalação e sistemas de terceiros continuam sob a responsabilidade de quem os opera ou administra.
A Music Eye View trabalha com a arquitetura de reprodução do local, sem exigir um ecossistema proprietário. Conforme o projeto, nossos streams podem operar em Windows, macOS, Linux, Android ou iOS, em arquiteturas centralizadas, descentralizadas ou híbridas, e se conectar a sistemas multiambiente como Sonos, Bang & Olufsen, Google Home ou JBL, a navegadores ou reprodutores de mídia como VLC, a aplicativos web dedicados e a infraestruturas profissionais de áudio e IP como Barix ou Dante.
A configuração exata depende da infraestrutura já instalada, dos usos do local, de suas zonas e das responsabilidades definidas para a contratação. O princípio é partir do sistema efetivamente existente e preservar a continuidade editorial até o som que as pessoas ouvem.
A confidencialidade é considerada desde as primeiras conversas e formalizada quando o contexto exige. As condições para publicar um estudo de caso, citar um cliente, usar um depoimento ou falar publicamente de um projeto são acordadas com o cliente.
Qualquer necessidade de confidencialidade reforçada, exclusividade ou gestão de conflitos de interesses é estabelecida nos documentos da contratação.
As obrigações de execução pública dependem do território, do tipo de estabelecimento, do uso da música e dos direitos envolvidos. No modelo da Music Eye View, elas continuam sob a responsabilidade do operador, do parceiro ou do cliente final, conforme a relação contratual e o território em questão.
A Music Eye View pode orientar, sinalizar a questão e documentá-la, além de identificar as entidades e as providências pertinentes durante a definição do escopo. O enquadramento aplicável é verificado em cada país quando a contratação é definida.
Situação no 3º trimestre de 2026. Os regimes de arrecadação e os procedimentos mudam com o tempo; o enquadramento aplicável é verificado na definição do escopo de cada contratação.
O parceiro mantém o relacionamento com o cliente final, a marca, os preços e a direção editorial. A Music Eye View pode fornecer e operar a infraestrutura de streaming: hospedagem e monitoramento dos streams, uma WebApp com a marca do parceiro quando acordado, documentação operacional e suporte técnico de segundo nível.
O parceiro presta o suporte de primeiro nível ao seu cliente. A governança da identidade sonora constitui uma contratação separada quando é confiada à Music Eye View. O Contrato Geral de Prestação de Serviços também define os limites técnicos e a proteção contra a prospecção direta dos clientes finais apresentados pelo parceiro.
Os dois modos utilizam a mesma base técnica e mantêm a direção editorial com o parceiro. No Modo A, o parceiro gerencia diretamente seu conteúdo, suas playlists e suas grades de programação. No Modo B, a Music Eye View cuida da operação cotidiana do conteúdo a partir de briefings completos e playlists fornecidas ou aprovadas pelo parceiro.
O modo determina quem cuida da operação cotidiana do conteúdo; a relação com o cliente, a marca, os preços e a aprovação editorial permanecem com o parceiro em ambos os casos.
Método e governança
Porque ela continua viva depois de criada. Os usos evoluem, as equipes mudam, os programas avançam e novas situações pedem novas decisões.
A governança preserva os critérios, as responsabilidades e a memória necessários para compreender essas mudanças. A identidade pode, assim, continuar reconhecível, transmissível e aberta a revisões ao longo do tempo.
Por meio de revisões documentadas em momentos escolhidos. Retornos das equipes no dia a dia, mudanças de uso, estações, coleções, períodos letivos, novos eventos ou mudanças de equipe podem transformar a programação sem alterar a direção.
Repertórios, grades, densidade, vozes, transições e níveis sonoros podem evoluir, desde que as mudanças continuem compreensíveis em relação à gramática, aos critérios e à margem de variação já definidos. Cada decisão passa, então, a integrar a memória do projeto.
As equipes que vivem o cotidiano de um lugar percebem padrões, reações recorrentes e mudanças relevantes para as decisões de programação. Seu papel é incorporado à governança por meio de canais organizados de retorno, margem explícita para ajustes locais e critérios compartilhados.
A Music Eye View analisa esses sinais com os responsáveis pelo projeto, distingue um ajuste local de uma decisão editorial e registra o resultado. Quando previsto na contratação, essa lógica também é transmitida às equipes, para que saibam como agir e formular retornos úteis.
A presença da música é decidida espaço a espaço e momento a momento. Um lobby, restaurante, sala de tratamentos, biblioteca, quarto de hotel ou espaço de trabalho atribui pesos diferentes à música, à fala e ao silêncio.
O silêncio integra plenamente a direção sonora quando protege a finalidade de um espaço: ouvir alguém, aprender, trabalhar, descansar, receber cuidados ou simplesmente deixar um lugar respirar.
A Music Eye View usa a inteligência artificial como apoio à análise, sobretudo para identificar padrões recorrentes em retornos operacionais consolidados.
A interpretação editorial desses sinais e as decisões que decorrem deles continuam a cargo de pessoas. Pascale, Éric, suas equipes e os responsáveis pelo projeto confrontam qualquer análise assistida por ferramentas com o contexto, o pensamento musical formulado e a relevância real da mudança proposta.
Pascale e Éric lecionam juntos na Sciences Po Paris e no Institut Lyfe, em Lyon, antigo Institut Paul Bocuse. Também trabalham com profissionais e participam de eventos públicos.
Ensinar exige tornar explícito o raciocínio por trás de uma escolha, de modo que possa ser compartilhado e questionado. Essa disciplina se reflete diretamente na maneira como a Music Eye View formula, documenta e transmite suas decisões.
Valor, mensuração e limites
Seu valor se revela na capacidade de permanecer reconhecível enquanto programas, equipes, lugares ou estações mudam; em critérios que permitem decidir; em uma memória documentada que mantém essas decisões compreensíveis; e em uma direção que a organização consegue entender, sustentar e desenvolver ao longo do tempo.
Esse valor está em uma expressão duradoura da marca e na capacidade da organização de preservar a inteligência que a sustenta.
A Music Eye View acompanha o que pode ser observado na operação e na governança: coerência entre zonas ou unidades, estabilidade das regras, natureza e frequência dos retornos consolidados, versões da programação e decisões documentadas. Os indicadores de negócio permanecem com as equipes do cliente e suas próprias ferramentas.
A música integra um ambiente vivido por pessoas cujas percepções, referências e respostas continuam individuais. Por isso, tratamos a experiência pretendida como uma direção a perseguir, sem transformá-la em uma promessa causal vinculada a determinada faixa ou programa.
Contato e informações práticas
Os Termos de Uso do site estão disponíveis em uma página dedicada. Abrangem o acesso ao site, a propriedade intelectual, os usos permitidos e as responsabilidades aplicáveis.
As informações enviadas pelo formulário de Parceiros são utilizadas para compreender a solicitação, responder ao possível parceiro e preparar uma eventual conversa. A forma como são tratadas está descrita na Política de Privacidade.
As solicitações relativas a dados pessoais também seguem o procedimento previsto nessa política.
O site oferece três portas de entrada para encaminhar cada solicitação ao lugar certo:
- para um novo projeto ou uma primeira conversa: Vamos conversar;
- para propor ou estruturar uma parceria profissional: Parceiros;
- para uma colaboração em andamento que precise de ajuda técnica, editorial ou operacional: Suporte.
Para outros assuntos, o endereço contact@musiceyeview.com continua disponível.
Licenciamento musical e direitos
Criamos uma identidade sonora sob medida para seu estabelecimento e gerenciamos a reprodução da música no dia a dia. Fazemos uma curadoria musical criteriosa, programamos a música para cada espaço e horário e acompanhamos suas equipes para que ela tenha um papel coerente em todo o local.
Partimos da sua identidade, das pessoas que frequentam o espaço e de como ele é utilizado. Uma loja, uma sala de espera, um campus, um ambiente de trabalho e um hotel pedem abordagens musicais diferentes. Nossa seleção e programação refletem essas diferenças, preservando o que torna seu espaço reconhecível.
Com suas equipes, definimos o que pode ser personalizado, quais escolhas preservar e como elas podem evoluir. Assim, as equipes recebem orientações claras para gerir a música e transmitir as decisões tomadas em conjunto, mantendo a coerência da abordagem quando mudam as equipes, as estações ou as unidades.
Na grande maioria dos casos, sim. Tocar música para as pessoas presentes no seu estabelecimento vai além da escuta privada. Isso vale para lojas, salas de espera, instituições de ensino e ambientes de trabalho, assim como para hotéis, restaurantes e spas.
A música executada para o público pode vir de um rádio, de uma televisão com o som ligado ou de uma playlist no celular. Comprar as faixas ou pagar uma assinatura não autoriza esse uso. Antes de começar, os direitos de execução pública precisam estar cobertos pelas entidades competentes no seu país ou por uma autorização que os inclua expressamente.
As exceções dependem de condições específicas. No ensino, por exemplo, o uso de uma obra para ilustrar uma aula pode se enquadrar em um regime particular. Isso, porém, não autoriza música ambiente nas áreas de recepção. As respostas e a tabela abaixo explicam as diferenças locais.
Não. Uma assinatura para uso pessoal não autoriza a reprodução da sua playlist em uma loja, sala de espera, escola ou local de trabalho. As assinaturas comuns do Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube Music destinam-se à escuta pessoal, mesmo quando são pagas.
Para tocar música no seu estabelecimento, você precisa de um serviço cujo contrato permita esse uso. Os direitos de execução pública aplicáveis no seu país também precisam estar cobertos. São duas exigências distintas. Pagar os direitos de execução pública não permite usar uma assinatura pessoal para fins comerciais, e um serviço profissional de música não inclui necessariamente todos os valores devidos pelos direitos relativos ao seu estabelecimento.
Uma assinatura pessoal dessas plataformas não basta para autorizar a reprodução no seu estabelecimento. VIP e Premium são nomes de modalidades de assinatura. Não garantem o direito de tocar música para seus clientes, pacientes, visitantes ou funcionários.
Como nos demais serviços de streaming, o contrato precisa permitir esse uso, e os direitos de execução pública devem estar cobertos no país em que o estabelecimento se encontra. China continental, Hong Kong, Taiwan e Macau têm regimes próprios. Seus contatos aparecem em linhas separadas no diretório de entidades.
Sim, a menos que haja uma exceção local aplicável ao equipamento e ao modo como ele é usado. Um rádio audível em uma loja ou uma televisão ligada em uma sala de espera ultrapassam a escuta privada. Os direitos pagos pela emissora de rádio ou pelo canal de televisão não cobrem automaticamente a reprodução no seu estabelecimento. Reduzir o volume, por si só, não elimina a obrigação de pagar pelos direitos.
Algumas exceções se aplicam à recepção de transmissões de rádio ou televisão. Um receptor independente, uma rádio pela internet e um sinal distribuído para várias áreas podem estar sujeitos a regras diferentes. As notas por país abaixo distinguem essas situações.
Notas por país
Estados Unidos: podem existir exceções para a recepção de transmissões de rádio ou televisão, conforme a área do estabelecimento, os equipamentos e o uso. Essas exceções não se aplicam automaticamente a uma playlist ou assinatura de streaming.
Canadá, incluindo Quebec: a Entandem informa que a recepção comum de rádio AM/FM não exige uma licença musical separada. Isso não basta para estabelecer uma isenção para rádio pela internet, playlists, televisão ou redistribuição do sinal.
Japão: a JASRAC distingue a recepção direta de transmissões de rádio ou televisão de rádios pela internet, programas gravados e equipamentos diferentes de um receptor doméstico. O procedimento depende dos equipamentos e dos direitos envolvidos.
Taiwan: a autoridade de propriedade intelectual, TIPO, distingue a simples recepção sem equipamentos adicionais da amplificação ou redistribuição para várias áreas. Portanto, um sistema de sonorização não equivale a um rádio independente.
Austrália: a OneMusic prevê condições específicas para alguns usos musicais limitados a transmissões de rádio ou televisão. Nesses casos, os direitos sobre as gravações podem diferir dos aplicáveis a uma playlist.
Coreia do Sul: as condições dependem, entre outros fatores, da atividade, da área e dos equipamentos. Os limites previstos para determinados cafés, bares e academias não criam uma isenção geral para todos os pequenos estabelecimentos.
Não. O serviço da Music Eye View não inclui os direitos de execução pública do seu estabelecimento. Essa condição não é exclusiva da Music Eye View. Cabe ao responsável pela reprodução da música obter a autorização e pagar os valores pertinentes. A definição desse responsável depende do contrato e do país em questão.
Nosso serviço abrange o desenvolvimento da identidade sonora, a curadoria e a programação musical, a reprodução e o acompanhamento das suas equipes. Ajudamos a identificar as entidades competentes, mas nosso serviço não substitui a licença de que seu estabelecimento precisa.
Você deve procurar as entidades competentes no país em que seu estabelecimento se encontra. A tabela abaixo reúne os contatos identificados para 42 países e territórios, com informações úteis e links para fontes oficiais.
Conforme o país, uma entidade pode gerir vários direitos, ou várias entidades podem estar envolvidas. Autores e compositores têm direitos sobre as obras musicais; intérpretes e produtores também têm direitos sobre as gravações. O processo de licenciamento precisa cobrir a música executada e a forma como ela é usada.
Quando o procedimento ainda precisa ser confirmado, a tabela indica uma autoridade à qual pedir orientação, sem apresentá-la como entidade arrecadadora. A localização do estabelecimento é sempre o que determina quais entidades procurar.
Somente se esses espaços e usos estiverem incluídos na licença. Uma autorização para a recepção não cobre necessariamente o terraço, as salas de atividades ou outros espaços onde se toca música. Uma licença emitida para um estabelecimento não cobre os demais estabelecimentos do grupo. A licença deve abranger expressamente cada local e as formas de utilização da música.
Música ambiente, uma aula de ginástica, uma noite dançante e um concerto são usos diferentes. As entidades definem a cobertura a partir dos espaços, das fontes musicais e das atividades declarados. O repertório também importa: uma entidade não representa necessariamente todas as obras e gravações executadas.
Notas por país
Estados Unidos: as entidades representam repertórios distintos. Uma licença da BMI, sozinha, não cobre obras representadas pela ASCAP.
Japão: alguns fornecedores de música ambiente cuidam dos procedimentos junto à JASRAC para seus clientes. Conferir o contrato permite identificar o que já está coberto e evitar a duplicação do procedimento.
Argentina: é preciso distinguir as áreas comuns de um hotel do uso privado nos quartos. Os direitos de intérpretes e produtores também dependem do repertório efetivamente executado.
Tanzânia: é preciso indicar o local onde a música é tocada, pois os contatos podem variar entre a Tanzânia continental e Zanzibar.
Os valores devidos pelo estabelecimento dependem do país, da atividade e do uso da música. Uma loja, um consultório, uma escola, uma academia e um hotel podem se enquadrar em tabelas diferentes. Área, capacidade, ambientes com música, atividades e, no caso dos hotéis, número de quartos podem influenciar o cálculo.
Uma tabela de preços, um orçamento das entidades competentes ou ambos informarão os valores relativos aos direitos sobre obras e gravações e, quando aplicável, aos direitos ligados a eventos. Esses custos se somam ao preço do serviço musical, salvo quando determinados direitos são expressamente incluídos. Por isso, uma tarifa de outro país ou de outro tipo de atividade não serve para estimar seu próprio orçamento.
Esses valores contribuem para remunerar os autores, compositores, intérpretes e produtores cujos trabalhos fazem parte do dia a dia do seu estabelecimento.
Notas por país
Malásia: os valores devidos à Recording Performers Malaysia (RPM) não representam o total que pode ser exigido. Conforme o uso da música, também é preciso considerar as autorizações da Music Authors’ Copyright Protection (MACP) e da Public Performance Malaysia (PPM).
Emirados Árabes Unidos: o arquivo de pesquisa datado de 9 de outubro de 2026 registra um anúncio ministerial de que novas taxas deverão entrar em vigor no início de dezembro de 2026. Portanto, não apresenta essas taxas como já aplicáveis em 9 de outubro de 2026.
Omã, Arábia Saudita, Catar e Maldivas: o arquivo de pesquisa não confirma a disponibilidade de uma tabela local para calcular as taxas. Um valor só poderá ser estabelecido após a confirmação dos contatos e direitos pertinentes.
Não. Uma licença limitada à música ambiente não cobre uma noite com DJ, um concerto ou uma atividade com dança. Esses usos devem ser expressamente autorizados antes do evento.
Conforme o país e o contrato, eles podem ser incluídos em uma licença mais ampla ou exigir uma autorização separada. A entidade competente define a cobertura e a tarifa a partir do tipo de evento, da frequência, da capacidade e das condições de entrada.
O cachê do artista ou o pagamento previsto no contrato do DJ remunera sua apresentação. Ele não quita os direitos de execução pública em nome do organizador. Também podem ser necessárias autorizações administrativas próprias do evento.
Ajudamos você a entender o processo e a identificar as entidades competentes, mas não contratamos nem pagamos licenças em seu nome. A solicitação e os pagamentos continuam a cargo do responsável pela reprodução da música, conforme definido em contrato.
Ajudamos a descrever os usos da música, seja em uma loja, em uma sala de espera, nas áreas comuns de uma escola ou em um restaurante, seja em eventos ocasionais. Assim, você pode informar às entidades o que é tocado, onde e em quais circunstâncias, para obter a cobertura adequada.
A expressão “royalty-free”, por si só, não elimina a necessidade de autorização para tocar essa música no seu estabelecimento. Ela descreve um modelo de licenciamento. Não significa que a música seja gratuita, esteja em domínio público ou possa ser utilizada de qualquer maneira.
O contrato do catálogo deve autorizar o uso pretendido no seu estabelecimento e no seu país, além de especificar os direitos concedidos sobre as obras e as gravações. Conforme o país e a música usada, ainda pode haver direitos a pagar, mesmo que o fornecedor descreva seu catálogo como “royalty-free”.
As faixas disponíveis e os direitos concedidos também podem mudar. Portanto, é a cobertura contratual, e não apenas o rótulo do catálogo, que determina o que você pode tocar.
Isso depende dos direitos concedidos para a música em questão. A indicação “gerada por IA” não autoriza o uso comercial nem garante a ausência de valores a pagar por direitos. Uma assinatura paga, sozinha, não comprova essa cobertura.
Antes de usar um catálogo desse tipo, é necessário poder confirmar os usos permitidos, os territórios cobertos e os direitos sobre qualquer material utilizado. Sem essas informações, não há segurança de que a reprodução no estabelecimento esteja autorizada.
No momento, a Music Eye View não recomenda esses catálogos para a programação musical de seus clientes. Damos preferência a músicas cujos direitos possam ser documentados. Essa posição reflete nossos critérios profissionais e não significa que toda música gerada por IA seja proibida.
Entidades a procurar, por país
| País ou território | Organizações a contatar | Informações úteis | Fonte oficial |
|---|---|---|---|
| Argentina | SADAIC · AADI Gestora · CAPIF SGC | Na Argentina, procure a SADAIC para os direitos sobre obras musicais. Depois, confirme com a AADI Gestora e a CAPIF SGC quais direitos conexos elas gerem para a música executada. O antigo serviço conjunto de arrecadação AADI-CAPIF foi dissolvido; a AADI anunciou a arrecadação independente em 7 de outubro de 2026. Pergunte a cada entidade o que ela representa para evitar duplicidade. É preciso distinguir o uso musical nas áreas comuns de um hotel do uso privado nos quartos. |
|
| Austrália | OneMusic Australia · APRA AMCOS · PPCA | Na Austrália, a OneMusic Australia é o ponto de contato conjunto da APRA AMCOS e da PPCA. Pergunte qual modalidade de licenciamento se aplica ao seu tipo de negócio e à fonte da música. Rádio, playlist e concerto podem exigir coberturas diferentes. | |
| Áustria | AKM · LSG | Na Áustria, a AKM é seu primeiro contato para tocar música no estabelecimento. Peça esclarecimentos sobre a cobertura das gravações e os direitos geridos pela LSG. Compartilhar o idioma com a Alemanha não dispensa o cumprimento do procedimento austríaco de licenciamento. | |
| Bélgica | Unisono · Sabam · PlayRight · SIMIM | Na Bélgica, contate a Unisono, o portal conjunto da Sabam, PlayRight e SIMIM. Ele reúne os procedimentos de licenciamento das obras musicais e gravações abrangidas. Escolha a licença adequada à sua atividade e declare as áreas onde a música será ouvida. | |
| Brasil | ECAD | No Brasil, o ECAD é o ponto central de contato para a execução pública de música. Declare sua atividade e as áreas em que há música. Hotéis recebem tratamento diferente do de restaurantes. O ECAD publica uma tabela de preços para 2026, mas o valor devido pelo estabelecimento deve ser calculado na categoria adequada. | |
| Camboja | CAMCOS · MCFA para orientação | No Camboja, o estudo da WIPO e da ASEAN identifica a CAMCOS (Cambodian Music Collective Society) como a organização de gestão coletiva de obras musicais. Para seu estabelecimento, confirme o repertório que ela representa, a licença que cobre seu uso da música e os procedimentos necessários para regularizar os direitos sobre as gravações. O Departamento de Direitos Autorais e Conexos do Ministério da Cultura e Belas-Artes pode orientar. Não presuma que uma licença da CAMCOS cubra todos os repertórios internacionais ou os direitos de intérpretes e produtores. | |
| Colômbia | OSA | Na Colômbia, a OSA (Organización Sayco Acinpro) é o ponto de contato conjunto para os direitos e repertórios que representa. Declare sua atividade e como utiliza a música. A OSA emite a autorização de comunicação ao público; o valor depende do estabelecimento e de seus usos. | |
| Costa Rica | ACAM · FONOTICA | Na Costa Rica, contate a ACAM para as obras musicais e a FONOTICA para as gravações de seu repertório. Descreva sua atividade e todas as formas de uso da música no estabelecimento, incluindo eventos. Uma autorização limitada à música ambiente não cobre atividades de entretenimento. | |
| Egito | SACERAU | No Egito, a SACERAU é a entidade de autores e compositores identificada no diretório da CISAC. Ainda é necessário confirmar quem deve ser procurado para licenciar seu estabelecimento e quais gravações estão cobertas. Confirme o processo de licenciamento antes de qualquer pagamento e solicite uma autorização que especifique o repertório, o estabelecimento e o uso. | |
| França | SACEM · SPRE | Na França, a SACEM é seu primeiro contato. Ela identifica a autorização adequada à sua atividade e, para música ambiente nos estabelecimentos abrangidos, também arrecada a remuneração devida à SPRE. Os pagamentos de direitos autorais remuneram os criadores das obras musicais; a SPRE remunera os intérpretes e produtores das gravações. | |
| Alemanha | GEMA · GVL | Na Alemanha, comece pela GEMA. Para a reprodução pública de gravações, a GVL informa que o licenciamento e a arrecadação são realizados pela GEMA. Pergunte qual tarifa de música ambiente se aplica e quais direitos estão incluídos para sua atividade. | |
| Grécia | AUTODIA · EDEM · GEA | Na Grécia, consulte a AUTODIA e a EDEM para as obras musicais de seus repertórios e, depois, a GEA para os direitos sobre as gravações abrangidas. Conforme a música executada, pode ser necessária mais de uma autorização. A antiga entidade AEPI não deve mais servir de referência para esse processo. | |
| Hong Kong | CASH · HKRIA · PPSEAL | Em Hong Kong, procure a CASH para as obras musicais. Para as gravações, consulte a HKRIA e a PPSEAL. Elas representam catálogos diferentes, e podem ser necessárias várias licenças. Hong Kong tem seu próprio processo de licenciamento. Não se deve presumir que uma licença obtida para a China continental seja válida ali. | |
| Indonésia | LMKN | Na Indonésia, comece pela LMKN, o ponto de contato nacional para royalties musicais relativos aos usos comerciais abrangidos. Seu portal distingue, entre outras categorias, hotéis, restaurantes e concertos. Declare a categoria correta e guarde o certificado emitido após a aprovação e o pagamento. | |
| Itália | SIAE · Soundreef · SCF · Nuovo IMAIE | Na Itália, comece pela licença Musica d’Ambiente da SIAE e, depois, consulte a Soundreef conforme a música executada. A SIAE também arrecada valores referentes a direitos conexos para a SCF e a Nuovo IMAIE nas categorias abrangidas por seus mandatos, ampliados em 2026. Confirme essa cobertura para sua atividade. Não presuma que todos os catálogos estejam incluídos. | |
| Japão | JASRAC · NexTone | No Japão, comece pela JASRAC para as obras musicais de seu repertório e consulte a NexTone se sua programação musical exigir. Alguns fornecedores de música ambiente cuidam do licenciamento junto à JASRAC para seus clientes. Pergunte o que seu contrato inclui antes de obter uma segunda autorização para o mesmo uso. | |
| Macau | MACA · HKRIA | Em Macau, comece pela MACA para as obras musicais. A HKRIA também informa que atua em Macau, mas a cobertura das gravações e o processo de licenciamento precisam ser confirmados para esse território. Peça uma resposta por escrito que identifique seu estabelecimento. Uma licença de Hong Kong não deve ser considerada automaticamente suficiente. | |
| China continental | MCSC · CAVCA | Na China continental, a MCSC oferece licenças de obras musicais usadas como música ambiente. A CAVCA também trata das gravações de seu repertório, além do karaokê. Pergunte quais direitos os contratos cobrem. Hong Kong, Taiwan e Macau têm processos de licenciamento diferentes, mesmo quando compartilham determinados artistas ou plataformas. | |
| Malásia | MACP · PPM · RPM · Music Rights Sabah | Na Malásia, consulte a MACP para os direitos sobre obras musicais, a PPM para os direitos dos produtores e a RPM para os direitos dos intérpretes. A Music Rights Sabah, também conhecida como MRS, está entre as entidades cujo reconhecimento foi renovado pela MyIPO em 2026, e seu repertório pode ser pertinente. Pergunte quais autorizações cobrem as faixas usadas, em vez de presumir que uma única entidade pode tratar de todas elas. | |
| Maldivas | Escritório de Propriedade Intelectual das Maldivas | Foi identificada uma autoridade para orientação; o processo de licenciamento dos estabelecimentos ainda precisa ser confirmado. O Escritório de Propriedade Intelectual das Maldivas é o ponto de contato para orientação. Para seu estabelecimento, peça a confirmação do procedimento local e dos direitos concedidos pelo fornecedor ou pelos titulares. Tocar música em uma ilha privada não caracteriza, por si só, uso privado. | |
| Maurício | MASA | Em Maurício, comece pela MASA, a Mauritius Society of Authors. Ela é o contato local identificado para o uso musical, inclusive em hotéis. Peça esclarecimentos por escrito sobre a autorização necessária para seu estabelecimento e a cobertura das gravações. O nome da entidade não basta para concluir que todos os direitos estão incluídos. | |
| México | SACM · SOMEXFON | No México, a SACM é o primeiro contato para direitos sobre obras musicais; a SOMEXFON cuida das gravações que representa. Se você toca música regularmente para fins comerciais, verifique as duas categorias de direitos. A tarifa depende da atividade e da localização: uma autorização obtida na Espanha não cobre seu estabelecimento mexicano. | |
| Marrocos | BMDAV | No Marrocos, procure o BMDAV, o Bureau Marocain des Droits d’Auteur et Droits Voisins. Ele é o contato identificado para a arrecadação de valores por direitos musicais, inclusive junto a hotéis e restaurantes. Descreva os espaços e atividades do estabelecimento e pergunte quais direitos sua autorização cobre. | |
| Omã | Ministério do Comércio, Indústria e Promoção de Investimentos | Uma autoridade foi identificada para orientação; o procedimento de licenciamento de estabelecimentos ainda precisa ser confirmado. Peça ao Ministério do Comércio, Indústria e Promoção de Investimentos que indique o procedimento adequado. Ao mesmo tempo, obtenha do fornecedor ou dos titulares uma autorização que especifique o uso comercial e o território. A ausência de um serviço de licenciamento confirmado não significa que a música possa ser utilizada livremente. | |
| Filipinas | FILSCAP · PRM · SRRS conforme o repertório | Nas Filipinas, contate a FILSCAP (Filipino Society of Composers, Authors and Publishers, Inc.) para os direitos sobre obras musicais e a PRM (Philippines Recorded Music Rights Inc.) para os direitos de produtores e intérpretes sobre as gravações de seus membros. O IPOPHL também lista a SRRS (Sounds Recording Rights Society, Inc.) como organização credenciada; confirme se seu repertório inclui a música que você toca. Solicite licenças adequadas à sua atividade e aos repertórios utilizados. Uma licença para obras musicais não cobre automaticamente as gravações. | |
| Portugal | SPA · PassMúsica · AUDIOGEST · GDA | Em Portugal, procure a SPA para os direitos sobre obras musicais e a PassMúsica, serviço da AUDIOGEST e da GDA, para as gravações abrangidas. A SPA informa que a licença PassMúsica não substitui sua autorização. Se você toca música regularmente, verifique as duas categorias de direitos. | |
| Catar | MOCI, Departamento de Proteção dos Direitos de Propriedade Intelectual | Uma autoridade foi identificada para orientação; o procedimento de licenciamento de estabelecimentos ainda precisa ser confirmado. Envie seu pedido de orientação ao Departamento de Proteção dos Direitos de Propriedade Intelectual do MOCI. Peça também ao fornecedor ou aos titulares que especifiquem os usos e o território autorizados. Uma licença comercial geral não é uma licença musical. | |
| Quebec, Canadá | Entandem · SOCAN · RE:SOUND | Em Quebec, procure a Entandem, serviço conjunto da SOCAN e da RE:SOUND, para as licenças que administra. Quebec está sujeito a esse processo canadense. Especifique se você usa playlist, música ao vivo ou apenas rádio AM/FM: o rádio AM/FM recebe tratamento diferente. | |
| Arábia Saudita | SAIP | Uma autoridade foi identificada para orientação; o procedimento de licenciamento de estabelecimentos ainda precisa ser confirmado. A SAIP, autoridade de propriedade intelectual, é o contato para orientação. Pergunte qual procedimento se aplica e busque junto ao fornecedor ou aos titulares uma autorização que cubra o território. A SAIP não deve ser apresentada como um equivalente local da SACEM. | |
| África do Sul | SAMRO · SAMPRA | Na África do Sul, procure a SAMRO para as obras musicais e a SAMPRA para as gravações de seu repertório. Se você toca música gravada regularmente, em geral os dois processos de licenciamento são necessários. Peça a cada entidade que esclareça a cobertura do seu estabelecimento. Pagar a uma delas não quita automaticamente os valores devidos por direitos geridos pela outra. | |
| Coreia do Sul | KOMCA · KOSCAP · RIAK · FKMP | Na Coreia do Sul, comece pela KOMCA para as obras musicais. Depois, consulte a KOSCAP e confirme quais direitos sobre gravações são representados, especialmente pela RIAK e pela FKMP. Os procedimentos de licenciamento podem ser coordenados conforme os mecanismos de arrecadação aplicáveis. A categoria do estabelecimento, a área e o repertório são relevantes. Peça uma confirmação específica para sua atividade. | |
| Espanha | SGAE · SomosMúsica · AGEDI · AIE | Na Espanha, regularize os direitos sobre obras musicais com a SGAE e os direitos sobre gravações pelo serviço conjunto AGEDI-AIE, conhecido como SomosMúsica. A SGAE oferece uma licença musical para hotéis, na categoria hospedagem. Peça a cada entidade que confirme o repertório e os usos cobertos pelo contrato. | |
| Suíça | SUISA · SWISSPERFORM | Na Suíça, a SUISA é o primeiro contato para música ambiente, pela tarifa conjunta 3a. O processo reúne, entre outros, os direitos geridos pela SUISA e pela SWISSPERFORM. Ele é o mesmo nas regiões suíças de língua francesa e alemã. O idioma das perguntas frequentes não muda a licença aplicável. | |
| Taiwan | MÜST · ACMA · TMCA · ARCO · RPAT | Em Taiwan, a MÜST é um primeiro contato prático para as obras musicais de seu repertório. Consulte o registro da TIPO para verificar se ACMA, TMCA, ARCO e RPAT também são pertinentes às obras e gravações que você utiliza. Uma autorização não cobre necessariamente os direitos representados pelas cinco organizações. Parta da programação musical efetiva do seu estabelecimento. | |
| Tanzânia | COSOTA · SOMA · COSOZA | Na Tanzânia continental, a COSOTA pode encaminhar você à SOMA e confirma que a licença da SOMA para arrecadar valores por direitos musicais foi renovada em setembro de 2026. Em Zanzibar, verifique o processo da COSOZA. Informe o endereço do estabelecimento no primeiro contato: os dois territórios não devem ser tratados como se um único procedimento valesse para ambos. | |
| Tailândia | MPC Music · MCT · Phonorights | Na Tailândia, a MPC Music é um ponto de contato para os direitos representados pela MCT e pela Phonorights: obras musicais e gravações, respectivamente. Pergunte quais catálogos estão cobertos. Não considere que uma licença da MPC, sozinha, inclua todas as faixas tailandesas ou internacionais. | |
| Tunísia | OTDAV | Na Tunísia, comece pelo OTDAV, o Organisme Tunisien des Droits d’Auteur et des Droits Voisins. Ele orienta os estabelecimentos que usam música a realizar o licenciamento. Pergunte qual autorização e tarifa se aplicam à sua atividade e quais gravações estão cobertas. | |
| Ilhas Turcas e Caicos | PRS for Music | Para as Ilhas Turcas e Caicos, a PRS for Music é a primeira entidade a procurar: o diretório internacional da BMI a indica como representante do território. O processo local de licenciamento e a cobertura dos direitos sobre gravações ainda precisam ser confirmados. Peça uma resposta por escrito adequada ao seu estabelecimento; a TheMusicLicence do Reino Unido não deve ser aplicada automaticamente a esse território. | |
| Emirados Árabes Unidos | EMRA · Music Nation | Nos Emirados Árabes Unidos, EMRA e Music Nation são as entidades autorizadas às quais recorrer. Peça que esclareçam quais repertórios cada uma representa e qual processo se aplica ao seu estabelecimento. Em 9 de outubro de 2026, o ministério já havia anunciado a entrada em vigor das novas tarifas em dezembro. Portanto, a tabela não deve ser tratada como já vigente naquela data. | |
| Reino Unido | PPL PRS · PRS for Music · PPL | No Reino Unido, comece pela PPL PRS e pela TheMusicLicence. Esse serviço reúne os processos de licenciamento da PRS for Music e da PPL para os repertórios que representam. A tarifa considera a atividade e o uso da música. Lojas, salas de espera, instituições de ensino e hotéis podem se enquadrar em categorias diferentes. | |
| Estados Unidos | ASCAP · BMI · SESAC · Global Music Rights · AllTrack | Nos Estados Unidos, várias entidades representam catálogos diferentes: ASCAP, BMI, SESAC, Global Music Rights e AllTrack. Verifique quais representam a música da sua programação. Uma licença da BMI, por exemplo, não cobre obras representadas pela ASCAP. Alguns fornecedores profissionais de música cuidam de direitos específicos para música ambiente. Peça uma confirmação por escrito que abranja seu estabelecimento e seus usos musicais. | |
| Vietnã | VCPMC · RIAV | No Vietnã, contate o VCPMC para as obras musicais e a RIAV para as gravações que representa. Descreva sua atividade e os usos da música no estabelecimento. As tarifas publicadas pela RIAV para 2026 são indicadas como sujeitas à aprovação. Peça a confirmação do valor e da base da cobrança antes de pagar. |