Domande frequenti
Comprendere l’identità sonora
Music Eye View crea, implementa e governa identità sonore per brand, luoghi e istituzioni. Il lavoro mette in relazione ciò che un brand vuole esprimere con le persone a cui si rivolge, gli usi di un luogo e la musica stessa, per poi dare a queste scelte una forma che possa essere programmata, documentata, adattata e trasmessa nel tempo.
Una playlist riunisce brani per un momento preciso. Uno stile musicale descrive una famiglia di repertori. Un servizio di streaming professionale offre un catalogo, strumenti e una soluzione di diffusione. Un’identità sonora definisce criteri, relazioni, esclusioni e margini di variazione che guidano le scelte di oggi e permettono scelte diverse domani, mantenendo la direzione.
La stessa identità può quindi attraversare stili, programmi e stagioni. L’implementazione porta poi questa direzione negli spazi e nei momenti in cui deve essere ascoltata.
Music Eye View lavora attualmente nei cinque settori presentati in questo sito: ospitalità e ristorazione, salute e benessere, co-living e coworking, negozi e showroom, campus e istruzione. Ciascuno richiede decisioni diverse su spazi, usi, fasce orarie, voci, livelli e posto del silenzio.
Si possono considerare altre situazioni quando la questione sonora riguarda davvero un’identità da esplicitare, implementare o governare.
La curatela, la programmazione e la governance di opere esistenti sono al centro della nostra pratica. Musica originale, un logo sonoro o un tema dedicato possono far parte di un progetto quando svolgono una funzione chiara. Music Eye View può allora definire la direzione e collaborare con i compositori o gli studi pertinenti, affinché il nuovo materiale si inserisca coerentemente nell’identità sonora complessiva.
La direzione mantiene i propri principi di fondo mentre la sua espressione si precisa in ogni contesto. Abitudini locali, riferimenti culturali, lingue, ritmi del luogo, vincoli tecnici e quadro territoriale delle licenze fanno tutti parte di questa lettura.
Music Eye View lavora da Parigi e Hong Kong su progetti in oltre trentacinque paesi. Ogni sede può così interpretare la direzione condivisa a partire dal proprio contesto, documentando l’adattamento locale.
Avviare un incarico
Il primo passo è un colloquio con Pascale ed Éric. Serve a comprendere il progetto per come si presenta realmente: il contesto, gli spazi, i pubblici, le decisioni già prese, i vincoli noti e ciò che resta da definire.
Se la collaborazione prende forma, l’audit è la prima fase formale. Crea un punto di partenza abbastanza preciso da definire i passi successivi sulla base di ciò che è stato osservato.
Per cominciare basta il contesto del progetto: i luoghi interessati, le persone che li frequentano, gli usi principali, ciò che esiste già e perché la questione sonora conta in questo momento. Il colloquio può partire da questi soli elementi.
Se disponete già di un brief di marca, piante, un programma musicale esistente o altri documenti pertinenti, aggiungeranno semplicemente materia utile a questa prima lettura.
L’audit stabilisce che cosa le persone ascoltano già in un luogo o in un’organizzazione, che cosa funziona, che cosa richiede una lettura diversa e che cosa resta da costruire. Esamina la direzione esistente, gli spazi, gli usi, i programmi, i sistemi e le responsabilità che incidono concretamente sull’esperienza sonora.
Questa lettura permette poi di definire un eventuale incarico più ampio sulla base dei fatti e delle decisioni individuati. L’audit è un servizio a sé stante.
Non appena il concept, gli usi e le relazioni tra gli spazi cominciano a delinearsi. Prima dell’apertura, la direzione sonora può svilupparsi insieme alle planimetrie, all’architettura d’interni, ai ritmi operativi, all’acustica e ai sistemi tecnici, mentre il progetto stesso sta ancora prendendo forma.
Il lavoro può partire dalle piante, accompagnare la messa in servizio e poi affinarsi attraverso l’uso reale.
Il punto di partenza è ciò che esiste già. Music Eye View riesamina la direzione, i programmi, le decisioni documentate, gli usi e i vincoli dei sistemi per individuare ciò che resta valido, ciò che si può portare avanti e dove serve una nuova decisione.
L’organizzazione può così proseguire dal punto effettivamente raggiunto e preservare il pensiero alla base di quanto è già stato costruito a ogni cambio di team o fornitore.
Possiamo discutere riferimenti musicali quando aiutano a chiarire un’intenzione o a rendere più udibile una distinzione. Sono strumenti di conversazione che possono illuminare una possibile direzione.
Il progetto stesso si costruisce a partire dal marchio, dal luogo, dalle persone e dagli usi che la musica dovrà concretamente servire.
La scelta parte dal carattere della struttura, dalle persone che accoglie e dal posto che vuole dare alla musica nella loro esperienza. Una selezione di brani ha senso quando sono chiari il rapporto con il luogo e il modo in cui la programmazione segue spazi e ore della giornata.
Il fornitore dovrebbe saper spiegare i propri criteri, il modo di lavorare con i team e l’evoluzione dei programmi. L’ambito dell’incarico dovrebbe chiarire anche chi decide, chi gestisce la diffusione, come vengono trattati i diritti musicali e come si documentano e trasmettono le scelte. A Music Eye View, questi elementi collegano la musica di sottofondo (BGM, acronimo di Background Music) alla governance dell’identità sonora.
Ambito, responsabilità e diritti
Quando il suono ha un ruolo duraturo nell’espressione di un marchio, nell’esperienza di un luogo o nel funzionamento di un’istituzione e le scelte devono restare comprensibili, utilizzabili, adattabili e trasmissibili oltre una playlist occasionale.
I segnali principali sono l’importanza dell’identità, la durata prevista, il numero o la varietà degli spazi e degli usi e la necessità di conservare una direzione coerente nel tempo.
Una rete condivide una direzione mentre ogni sede riceve una programmazione adattata al proprio luogo, al proprio pubblico e ai propri usi. I principi comuni vengono esplicitati con sufficiente precisione da collegare queste espressioni differenti.
L’implementazione può cominciare da una sede, quando questo aiuta a mettere alla prova la direzione, distinguere ciò che appartiene al brand da ciò che appartiene al luogo ed estendere poi il lavoro da una base documentata.
L’organizzazione conserva l’espressione sonora riconoscibile del marchio, la direzione esplicitata, i criteri di scelta, la storia delle decisioni e i materiali previsti dal contratto. Insieme, questi elementi permettono a un nuovo team o gestore di comprendere il progetto e riprenderlo dal punto già raggiunto.
Le opere e le registrazioni restano soggette ai diritti dei rispettivi titolari e alle licenze applicabili. Il patrimonio risiede nella direzione, nei suoi principi, nella memoria e nella capacità di restare riconoscibile mentre evolve.
L’ambito si costruisce intorno al numero di sedi e zone, all’esigenza di creare o riprendere una direzione, allo stato del sistema esistente, al livello di approfondimento richiesto per la programmazione, alle interfacce tecniche, alla documentazione e al ritmo di governance previsto.
Chiariti questi parametri, il calendario viene adattato alla dimensione reale del progetto. Un singolo luogo, un portafoglio multisede e la ripresa di un sistema esistente richiedono sequenze differenti.
Music Eye View parte dall’ecosistema esistente. Dove questo può sostenere correttamente la direzione sonora, viene mantenuto e i programmi vengono integrati insieme ai team interessati.
Definiamo i requisiti necessari alla diffusione, gestiamo i sistemi compresi nel nostro ambito e coordiniamo le interfacce. Reti, cybersicurezza, apparecchiature audiovisive, acustica, installazione e sistemi di terzi restano sotto la responsabilità delle parti che li gestiscono o amministrano.
Music Eye View lavora con l’architettura di diffusione del luogo senza imporre un ecosistema proprietario. Secondo il progetto, i nostri flussi possono funzionare su Windows, macOS, Linux, Android o iOS, in architetture centralizzate, decentralizzate o ibride, e collegarsi a sistemi multiroom come Sonos, Bang & Olufsen, Google Home o JBL, a browser web o lettori multimediali come VLC, a web app dedicate e a infrastrutture audio professionali e IP come Barix o Dante.
La configurazione precisa dipende dall’infrastruttura già presente, dall’uso del luogo, dalle sue zone e dalle responsabilità definite nell’incarico. Il principio è partire dal sistema effettivamente esistente e preservare la continuità editoriale fino a ciò che le persone ascoltano.
La riservatezza viene considerata fin dalle prime conversazioni e formalizzata quando il contesto lo richiede. Le condizioni per pubblicare un caso di studio, citare un cliente, utilizzare una testimonianza o parlare pubblicamente di un progetto vengono concordate con il cliente.
Eventuali esigenze di riservatezza rafforzata, esclusiva o gestione dei conflitti d’interesse vengono precisate nei documenti dell’incarico.
Gli obblighi di pubblica esecuzione dipendono dal territorio, dal tipo di luogo, dal modo in cui viene utilizzata la musica e dai diritti coinvolti. Nel quadro di Music Eye View restano a carico del gestore, del partner o del cliente finale secondo il rapporto contrattuale e il territorio interessato.
Music Eye View può fornire indicazioni, segnalare e documentare la questione, individuando poi gli organismi e gli adempimenti pertinenti durante la definizione dell’incarico. La situazione applicabile viene verificata per ciascun paese in questa fase.
Situazione al Q3 2026. I regimi di riscossione e le procedure cambiano nel tempo; il quadro applicabile viene verificato quando si definisce ogni incarico.
Il partner mantiene la relazione con il cliente finale, il brand, la definizione dei prezzi e la direzione editoriale. Music Eye View può fornire e gestire l’infrastruttura di streaming: hosting e monitoraggio dei flussi, una WebApp con il brand del partner dove concordato, documentazione operativa e supporto tecnico di secondo livello.
Il partner fornisce supporto di primo livello al proprio cliente. La governance dell’identità sonora resta un incarico distinto quando viene affidata a Music Eye View. Il Master Services Agreement definisce inoltre i confini tecnici e la tutela contro la sollecitazione dei clienti finali presentati dal partner.
Entrambe le modalità utilizzano la stessa base tecnica e lasciano la direzione editoriale al partner. In Mode A, il partner gestisce direttamente i propri contenuti, le playlist e i palinsesti. In Mode B, Music Eye View cura la gestione quotidiana dei contenuti a partire da brief completi e playlist forniti o approvati dal partner.
La modalità determina chi gestisce quotidianamente i contenuti; relazione con il cliente, marchio, prezzi e approvazione editoriale restano al partner in entrambi i casi.
Metodo e governance
Perché continua a vivere dopo essere stata creata. Gli usi evolvono, i team cambiano, i programmi proseguono il loro percorso e nuove situazioni richiedono nuove decisioni.
La governance preserva i criteri, le responsabilità e la memoria necessari a dare senso a questi cambiamenti. L’identità può così restare riconoscibile, trasmissibile e aperta alla revisione nel tempo.
Attraverso riesami documentati in momenti scelti. Riscontri dal campo, cambiamenti d’uso, stagioni, collezioni, periodi didattici, nuovi eventi o cambi di team possono modificare la programmazione mentre la direzione resta intatta.
Repertori, orari, densità, voci, transizioni e livelli possono evolvere finché i cambiamenti restano comprensibili rispetto alla grammatica, ai criteri e ai margini di variazione già definiti. Ogni decisione entra così nella memoria del progetto.
I team che vivono un luogo notano ricorrenze, reazioni ripetute e cambiamenti rilevanti per le decisioni di programmazione. Il loro ruolo è integrato nella governance attraverso canali organizzati di raccolta dei riscontri, margini espliciti di adattamento locale e criteri condivisi.
Music Eye View esamina questi segnali con i responsabili del progetto, distingue un adattamento locale da una decisione editoriale e ne registra l’esito. Dove l’incarico lo prevede, questa logica viene anche trasmessa ai team, perché sappiano come agire e come formulare riscontri utili.
La presenza della musica si decide spazio per spazio e momento per momento. Una lobby, un ristorante, una sala trattamenti, una biblioteca, una camera o uno spazio di lavoro attribuiscono un peso diverso a musica, parola e silenzio.
Il silenzio fa pienamente parte della direzione sonora quando protegge la funzione di uno spazio: ascoltare qualcuno, imparare, lavorare, riposare, ricevere cure o semplicemente lasciare respirare un luogo.
Music Eye View utilizza l’intelligenza artificiale come aiuto all’analisi, in particolare per far emergere ricorrenze nei riscontri operativi consolidati.
Il significato editoriale di questi segnali e le decisioni che ne derivano restano umani. Pascale, Éric, i loro team e i responsabili del progetto confrontano ogni analisi assistita da strumenti con il contesto, il pensiero musicale esplicitato e l’effettiva portata del cambiamento proposto.
Pascale ed Éric insegnano insieme a Sciences Po Paris e all’Institut Lyfe di Lione, già Institut Paul Bocuse, lavorano inoltre con i professionisti e intervengono in eventi pubblici.
Insegnare richiede di rendere il ragionamento alla base di una scelta esplicito, condivisibile e aperto al confronto. Questa disciplina prolunga direttamente il modo in cui Music Eye View formula, documenta e trasmette le decisioni.
Valore, misurazione e limiti
Il suo valore si manifesta nella capacità di restare riconoscibile mentre cambiano programmi, team, luoghi o stagioni; nei criteri che rendono possibili le decisioni; in una memoria documentata che le mantiene comprensibili; in una direzione che l’organizzazione può comprendere, portare avanti e sviluppare nel tempo.
Questo valore risiede in un’espressione duratura del brand e nella capacità dell’organizzazione di conservare il pensiero che la sostiene.
Music Eye View segue ciò che è osservabile attraverso la gestione e la governance: coerenza tra zone o sedi, stabilità delle regole, natura e frequenza dei riscontri raccolti e organizzati, versioni della programmazione e decisioni documentate. Gli indicatori di business restano di competenza dei team del cliente e dei loro strumenti.
La musica fa parte di un ambiente vissuto da persone le cui percezioni, i cui riferimenti e le cui risposte restano individuali. Consideriamo quindi l’esperienza desiderata come una direzione verso cui lavorare, non come una promessa causale associata a un particolare brano o programma.
Contatti e informazioni pratiche
Le Condizioni d’uso del sito sono disponibili in una pagina dedicata. Riguardano l’accesso al sito, la proprietà intellettuale, gli usi consentiti e le responsabilità applicabili.
Le informazioni inviate tramite il modulo Partner vengono utilizzate per comprendere la richiesta, rispondere al potenziale partner e preparare gli eventuali colloqui successivi. Le modalità di trattamento sono descritte nell’Informativa sulla privacy.
Anche le richieste relative ai dati personali seguono la procedura indicata in quell’informativa.
Il sito offre tre punti di accesso, perché ogni richiesta arrivi al posto giusto:
- per un nuovo progetto o una prima conversazione: Incontriamoci;
- per proporre o strutturare una partnership professionale: Partner;
- per un incarico in corso che richieda assistenza tecnica, editoriale od operativa: Assistenza.
Per qualsiasi altra richiesta resta disponibile contact@musiceyeview.com.
Licenze e diritti musicali
Creiamo un’identità sonora su misura per la vostra struttura e gestiamo la diffusione quotidiana della sua musica. Curiamo la selezione musicale con criteri rigorosi, la programmiamo in funzione di ogni spazio e momento della giornata e affianchiamo i vostri team, perché la musica abbia un ruolo coerente in tutta la struttura.
Partiamo dalla vostra identità, dalle persone che frequentano la struttura e dagli usi degli spazi. Un negozio, una sala d’attesa, un campus, un luogo di lavoro e un hotel richiedono ciascuno un approccio diverso alla musica. La nostra selezione e la nostra programmazione rispecchiano queste differenze, preservando ciò che rende riconoscibile la vostra struttura.
Con i vostri team concordiamo che cosa si può personalizzare, quali scelte conservare e come possono evolvere. I team ricevono così indicazioni chiare per gestire la musica e comunicare le decisioni prese insieme, mantenendo coerente l’approccio al cambiare di team, stagioni o sedi.
Nella grande maggioranza dei casi, sì. Diffondere musica per le persone presenti nella struttura va oltre l’ascolto privato. Questo vale per negozi, sale d’attesa, istituti educativi e luoghi di lavoro, come per hotel, ristoranti e spa.
La musica diffusa al pubblico può provenire da una radio, da un televisore con audio udibile o da una playlist sul telefono. Acquistare i brani o pagare un abbonamento non autorizza questo uso. Prima di iniziare, i diritti di diffusione al pubblico devono essere coperti tramite gli organismi competenti nel vostro paese o con un’autorizzazione che li includa espressamente.
Le eccezioni si applicano solo a condizioni specifiche. Nell’istruzione, per esempio, l’utilizzo di un’opera per illustrare una lezione può rientrare in un regime particolare. Questo non autorizza però la musica di sottofondo nelle aree di accoglienza. Le risposte e la tabella seguenti spiegano le differenze locali.
No. Un abbonamento per consumatori non autorizza a diffondere la vostra playlist in un negozio, una sala d’attesa, una scuola o un luogo di lavoro. Gli abbonamenti standard a Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube Music sono destinati all’ascolto personale, anche quando sono a pagamento.
Per diffondere musica nella struttura serve un servizio il cui contratto consenta questo uso. Devono essere coperti anche i diritti di pubblica esecuzione applicabili nel vostro paese. Sono due requisiti distinti. Pagare i compensi per la pubblica esecuzione non permette di usare un abbonamento personale per finalità professionali, e un servizio musicale professionale non include necessariamente tutti i compensi dovuti per la struttura.
Un abbonamento per consumatori a queste piattaforme non basta ad autorizzare la diffusione nella struttura. VIP e Premium sono denominazioni di abbonamenti. Non garantiscono il diritto di diffondere musica per clienti, pazienti, visitatori o personale.
Come per gli altri servizi di streaming, il contratto deve consentire questo uso e i diritti di diffusione al pubblico devono essere coperti nel paese in cui si trova la struttura. Cina continentale, Hong Kong, Taiwan e Macao hanno quadri distinti. I relativi contatti compaiono in righe separate nell’elenco degli organismi.
Sì, salvo che un’eccezione locale si applichi alle vostre apparecchiature e al loro utilizzo. Una radio udibile in un negozio o un televisore acceso con audio in una sala d’attesa vanno oltre l’ascolto privato. I compensi versati dall’emittente radiofonica o dal canale televisivo non coprono automaticamente la diffusione nella vostra struttura. Abbassare il volume, di per sé, non elimina l’obbligo di pagare i diritti.
Alcune eccezioni riguardano la ricezione di trasmissioni radiofoniche o televisive. Un apparecchio autonomo, una radio via Internet e un segnale distribuito in più aree possono essere soggetti a regole diverse. Le note per paese qui sotto distinguono queste situazioni.
Note per paese
Stati Uniti: possono applicarsi eccezioni alla ricezione di trasmissioni radiofoniche o televisive, secondo la superficie, le apparecchiature e l’uso. Queste eccezioni non si applicano automaticamente a una playlist o a un abbonamento di streaming.
Canada, compreso il Québec: Entandem indica che la normale ricezione radio AM/FM non richiede una licenza musicale separata. Questo non basta a stabilire un’esenzione per radio via internet, playlist, televisione o ridistribuzione del segnale.
Giappone: JASRAC distingue la ricezione diretta di trasmissioni radiofoniche o televisive da radio via internet, programmi registrati e apparecchiature diverse da un ricevitore domestico. La procedura dipende dalle apparecchiature e dai diritti coinvolti.
Taiwan: l’autorità per la proprietà intellettuale TIPO distingue la semplice ricezione senza apparecchiature aggiuntive dall’amplificazione o dalla ridistribuzione in più aree. Un impianto audio non equivale quindi a una radio autonoma.
Australia: OneMusic prevede regimi specifici per alcuni usi musicali limitati a trasmissioni radiofoniche o televisive. In questi casi, i diritti sulle registrazioni possono differire da quelli applicabili a una playlist.
Corea del Sud: le condizioni dipendono, tra l’altro, dall’attività, dalla superficie e dalle apparecchiature. Le soglie previste per alcuni caffè, bar e centri fitness non creano un’esenzione generale per tutte le piccole strutture.
No. Il servizio di Music Eye View non include i diritti di diffusione al pubblico per la vostra struttura. Non è una particolarità di Music Eye View. Il soggetto responsabile della diffusione della musica deve ottenere le autorizzazioni e versare i compensi dovuti. Chi sia questo soggetto dipende dal contratto e dal paese interessato.
Il nostro servizio comprende lo sviluppo dell’identità sonora, la curatela e la programmazione della musica, la diffusione e il supporto ai vostri team. Vi aiutiamo a individuare gli organismi competenti da contattare, ma il nostro servizio non sostituisce la licenza necessaria alla vostra struttura.
Occorre contattare gli organismi competenti nel paese in cui si trova la struttura. La tabella seguente raccoglie i contatti individuati per 42 paesi e territori, con informazioni utili e link alle fonti ufficiali.
Secondo il paese, un solo organismo può gestire più diritti oppure possono essere coinvolti più organismi. Autori e compositori detengono diritti sulle opere musicali; anche interpreti e produttori detengono diritti sulle registrazioni. La procedura di licenza deve coprire la musica che diffondete e il modo in cui la utilizzate.
Dove la procedura resta da confermare, la tabella indica un’autorità a cui chiedere orientamento senza presentarla come organismo di riscossione. La sede della struttura determina sempre quali organismi contattare.
Solo se quegli spazi e usi sono inclusi nella licenza. Un’autorizzazione per la reception non copre necessariamente la terrazza, le sale per attività o altri spazi in cui viene diffusa musica. Una licenza rilasciata per una struttura non copre le altre strutture del gruppo. Deve coprire espressamente ogni sede e le modalità d’uso della musica al suo interno.
Musica di sottofondo, una lezione di fitness, una serata danzante e un concerto sono usi diversi. Gli organismi determinano la copertura in base agli spazi, alle fonti musicali e alle attività dichiarati. Conta anche il repertorio: un organismo non rappresenta necessariamente ogni opera musicale e ogni registrazione che diffondete.
Note per paese
Stati Uniti: gli organismi rappresentano repertori distinti. Una sola licenza BMI non copre le opere rappresentate da ASCAP.
Giappone: alcuni fornitori di musica di sottofondo gestiscono per i clienti le procedure JASRAC. Verificare il contratto aiuta a stabilire ciò che è già coperto ed evitare duplicazioni.
Argentina: le aree comuni di un hotel vanno distinte dall’uso privato nelle camere. Anche i diritti di interpreti e produttori dipendono dal repertorio effettivamente diffuso.
Tanzania: va precisato il luogo di diffusione della musica, perché i contatti possono differire tra Tanzania continentale e Zanzibar.
I compensi per la vostra struttura dipendono dal paese, dal tipo di attività e dall’uso della musica. Un negozio, uno studio medico, una scuola, una palestra e un hotel possono rientrare in tariffe diverse. Superficie, capienza, aree in cui viene diffusa la musica, attività e, per gli hotel, numero di camere possono tutti incidere sul calcolo.
Un tariffario, un preventivo degli organismi competenti o entrambi vi indicheranno i compensi per i diritti sulle opere musicali e sulle registrazioni e, dove applicabile, i diritti associati agli eventi. Questi importi si aggiungono al costo del servizio musicale, salvo che determinati diritti siano espressamente inclusi. Non potete quindi usare una tariffa indicata in un altro paese o per un altro tipo di attività per stimare il vostro budget.
Questi compensi contribuiscono a remunerare autori, compositori, interpreti e produttori il cui lavoro entra nella vita quotidiana della vostra struttura.
Note per paese
Malaysia: i compensi dovuti a Recording Performers Malaysia (RPM) non rappresentano l’intero importo eventualmente dovuto. Secondo l’uso della musica, occorre considerare anche le autorizzazioni da richiedere a Music Authors’ Copyright Protection (MACP) e a Public Performance Malaysia (PPM).
Emirati Arabi Uniti: il dossier di ricerca datato 9 ottobre 2026 riporta un annuncio ministeriale secondo cui nuovi compensi dovrebbero applicarsi dall’inizio di dicembre 2026. Non presenta quindi tali compensi come già applicabili il 9 ottobre 2026.
Oman, Arabia Saudita, Qatar e Maldive: il dossier di ricerca non conferma la disponibilità di una tariffa locale per calcolare i compensi. Un importo può essere stabilito solo dopo aver confermato i contatti e i diritti pertinenti.
No. Una licenza limitata alla musica di sottofondo non copre una serata DJ, un concerto o un’attività danzante. Questi usi devono essere espressamente autorizzati prima dell’evento.
Secondo il paese e il contratto, possono essere inclusi in una licenza più ampia o richiedere un’autorizzazione separata. L’organismo competente determina la copertura e la tariffa in base al tipo di evento, alla frequenza, alla capienza e alle modalità di accesso.
Il compenso dell’artista o il pagamento concordato nel contratto del DJ coprono la prestazione. Non coprono i compensi per i diritti di pubblica esecuzione dovuti dall’organizzatore. Possono servire anche autorizzazioni amministrative specifiche per l’evento.
Vi aiutiamo a comprendere la procedura e a individuare gli organismi competenti, ma non sottoscriviamo né paghiamo licenze per vostro conto. Il soggetto responsabile della diffusione della musica resta responsabile della domanda e dei pagamenti, secondo quanto stabilito dal vostro contratto.
Vi aiutiamo a descrivere l’uso della musica in un negozio, in una sala d’attesa, nelle aree comuni di una scuola, in un ristorante o durante eventi occasionali. Potrete così spiegare agli organismi che cosa viene diffuso, dove e in quali circostanze, per ottenere una copertura adeguata.
Il termine «royalty-free» non elimina, da solo, la necessità di un’autorizzazione a diffondere quella musica nella struttura. Descrive un modello di licenza. Non significa che la musica sia gratuita, di pubblico dominio o consentita per ogni uso.
Il contratto del catalogo deve autorizzare l’uso previsto nella vostra struttura e nel vostro paese, specificando i diritti concessi sulle opere musicali e sulle registrazioni. Secondo il paese e la musica utilizzata, possono restare dovuti alcuni compensi anche se il fornitore definisce il proprio catalogo «royalty-free».
Anche i brani disponibili e i diritti concessi possono cambiare. È quindi la copertura prevista dal contratto, più della sola etichetta del catalogo, a determinare che cosa potete diffondere.
Dipende dai diritti concessi per la musica interessata. L’etichetta «generata dall’IA» non autorizza la diffusione per finalità professionali né garantisce l’assenza di compensi per i diritti. Un abbonamento a pagamento, da solo, non dimostra che questi diritti siano coperti.
Prima di utilizzare un catalogo di questo tipo, dovete poter confermare gli usi consentiti, i territori coperti e i diritti su ogni materiale utilizzato. Senza queste informazioni, non potete avere la certezza di essere autorizzati a diffonderlo nella vostra struttura.
Al momento, Music Eye View non raccomanda questi cataloghi per i programmi musicali dei propri clienti. Privilegiamo la musica i cui diritti possono essere documentati. Questa posizione rispecchia i nostri criteri professionali. Non significa che tutta la musica generata dall’IA sia vietata.
Gli organismi da contattare, per paese
| Paese o territorio | Organismo/i da contattare | Informazioni utili | Fonte ufficiale |
|---|---|---|---|
| Argentina | SADAIC · AADI Gestora · CAPIF SGC | In Argentina, contattate SADAIC per i diritti sulle opere musicali, poi verificate con AADI Gestora e CAPIF SGC quali diritti connessi gestiscono per la musica che diffondete. Il precedente servizio di riscossione congiunta AADI-CAPIF è stato sciolto; AADI ha annunciato la riscossione indipendente il 7 ottobre 2026. Chiedete a ogni organismo che cosa rappresenta per evitare duplicazioni. L’uso musicale nelle aree comuni di un hotel va distinto dall’uso privato nelle camere. |
|
| Australia | OneMusic Australia · APRA AMCOS · PPCA | In Australia, OneMusic Australia è il punto di contatto comune di APRA AMCOS e PPCA. Chiedete quale opzione di licenza si applica al vostro tipo di attività e alla fonte musicale. Radio, playlist e concerto possono richiedere coperture diverse. | |
| Austria | AKM · LSG | In Austria, AKM è il primo interlocutore per diffondere musica nella vostra struttura. Chiedete di chiarire la copertura delle registrazioni e i diritti gestiti da LSG. La lingua condivisa con la Germania non esime dal seguire la procedura di licenza austriaca. | |
| Belgio | Unisono · Sabam · PlayRight · SIMIM | In Belgio, contattate Unisono, il portale comune di Sabam, PlayRight e SIMIM. Riunisce le procedure di licenza per le opere musicali e le registrazioni interessate. Scegliete la licenza adatta alla vostra attività e dichiarate le aree in cui la musica sarà udibile. | |
| Brasile | ECAD | In Brasile, ECAD è il punto di contatto centrale per la pubblica esecuzione musicale. Dichiarate la vostra attività e le aree in cui si diffonde musica. Gli hotel sono trattati diversamente dai ristoranti. ECAD pubblica un tariffario 2026, ma l’importo dovuto per la vostra struttura deve essere calcolato nella categoria appropriata. | |
| Cambogia | CAMCOS · MCFA per orientamento | In Cambogia, lo studio WIPO–ASEAN identifica CAMCOS (Cambodian Music Collective Society) come organismo di gestione collettiva delle opere musicali. Per la vostra struttura, confermate il repertorio rappresentato, la licenza che copre l’uso della musica e i passaggi necessari per ottenere i diritti sulle registrazioni. Il Department of Copyright and Related Rights del Ministry of Culture and Fine Arts può fornire orientamento. Non date per scontato che una licenza CAMCOS copra tutti i repertori internazionali o i diritti di interpreti e produttori. | |
| Colombia | OSA | In Colombia, OSA (Organisation Sayco Acinpro) è il punto di contatto comune per i diritti e i repertori che rappresenta. Dichiarate l’attività e il modo in cui usate la musica. OSA rilascia l’autorizzazione per la comunicazione al pubblico; il compenso dipende dalla struttura e dal suo utilizzo. | |
| Costa Rica | ACAM · FONOTICA | In Costa Rica, contattate ACAM per le opere musicali e FONOTICA per le registrazioni del suo repertorio. Descrivete la vostra attività e ogni modo in cui la musica viene utilizzata nella struttura, compresi gli eventi. Un’autorizzazione limitata alla musica di sottofondo non copre le attività di intrattenimento. | |
| Egitto | SACERAU | In Egitto, SACERAU è l’organismo di autori e compositori individuato nell’elenco CISAC. Occorre ancora confermare chi contattare per la licenza della struttura e quali registrazioni siano coperte. Confermate la procedura prima di effettuare pagamenti e chiedete un’autorizzazione che specifichi repertorio, struttura e uso. | |
| Francia | SACEM · SPRE | In Francia, SACEM è il primo contatto. Individua l’autorizzazione adatta all’attività e, per la musica di sottofondo nelle strutture interessate, riscuote anche la remunerazione dovuta a SPRE. I compensi per il diritto d’autore remunerano i creatori delle opere musicali; SPRE remunera interpreti e produttori delle registrazioni. | |
| Germania | GEMA · GVL | In Germania, cominciate da GEMA. Per la diffusione pubblica di registrazioni, GVL indica che licenze e riscossione sono gestite tramite GEMA. Chiedete quale tariffa per la musica di sottofondo si applichi e quali diritti siano inclusi per la vostra attività. | |
| Grecia | AUTODIA · EDEM · GEA | In Grecia, verificate con AUTODIA ed EDEM per le opere musicali dei rispettivi repertori, poi con GEA per i diritti sulle registrazioni interessate. Secondo la musica diffusa, potrebbe servire più di un’autorizzazione. La precedente organizzazione AEPI non deve più essere usata come riferimento per questa procedura. | |
| Hong Kong | CASH · HKRIA · PPSEAL | A Hong Kong, contattate CASH per le opere musicali. Per le registrazioni, verificate con HKRIA e PPSEAL. Rappresentano cataloghi diversi e possono servire più licenze. Hong Kong ha una procedura di licenza propria. Non va presunta la validità locale di una licenza ottenuta per la Cina continentale. | |
| Indonesia | LMKN | In Indonesia, cominciate da LMKN, il punto di contatto nazionale per i compensi musicali relativi agli usi commerciali interessati. Il suo portale distingue, tra le altre categorie, hotel, ristoranti e concerti. Dichiarate la categoria corretta e conservate il certificato rilasciato dopo approvazione e pagamento. | |
| Italia | SIAE · Soundreef · SCF · Nuovo IMAIE | In Italia, cominciate dalla licenza Musica d’Ambiente di SIAE, poi verificate con Soundreef secondo la musica che diffondete. SIAE riscuote anche i compensi per i diritti connessi per conto di SCF e Nuovo IMAIE nelle categorie coperte dai suoi mandati, ampliati nel 2026. Fate confermare questa copertura per la vostra attività. Non date per scontato che siano inclusi tutti i cataloghi. | |
| Giappone | JASRAC · NexTone | In Giappone, rivolgetevi innanzitutto a JASRAC per le opere musicali del suo repertorio, poi verificate con NexTone se il vostro programma musicale lo richiede. Alcuni fornitori di musica di sottofondo gestiscono le pratiche di licenza JASRAC per i propri clienti. Chiedete che cosa include il vostro contratto prima di ottenere una seconda autorizzazione per lo stesso uso. | |
| Macao | MACA · HKRIA | A Macao, rivolgetevi innanzitutto a MACA per le opere musicali. Anche HKRIA dichiara di operare a Macao, ma la copertura delle vostre registrazioni e la procedura di licenza devono essere confermate per questo territorio. Chiedete una risposta scritta che indichi la vostra struttura. Una licenza di Hong Kong non va considerata automaticamente sufficiente. | |
| Cina continentale | MCSC · CAVCA | Nella Cina continentale, MCSC offre licenze per opere musicali usate come musica di sottofondo. CAVCA gestisce anche registrazioni del proprio repertorio, oltre al karaoke. Chiedete quali diritti coprano i contratti. Hong Kong, Taiwan e Macao hanno procedure di licenza differenti, anche quando condividono alcuni artisti o piattaforme. | |
| Malaysia | MACP · PPM · RPM · Music Rights Sabah | In Malaysia, verificate con MACP per i diritti sulle opere musicali, PPM per i diritti dei produttori e RPM per quelli degli interpreti. Music Rights Sabah, nota anche come MRS, è tra le organizzazioni il cui status è stato rinnovato da MyIPO nel 2026, e il suo repertorio potrebbe essere pertinente. Chiedete quali autorizzazioni coprano i brani utilizzati, senza presumere che un solo organismo possa gestirli tutti. | |
| Maldive | Maldives Intellectual Property Office | È stata individuata un’autorità per l’orientamento; la procedura di licenza per le strutture resta da confermare. Il Maldives Intellectual Property Office è il punto di contatto per l’orientamento. Per la vostra struttura, chiedete conferma della procedura locale e dei diritti concessi dal fornitore o dai titolari. Diffondere musica su un’isola privata non basta, da solo, a stabilire un uso privato. | |
| Mauritius | MASA | A Mauritius, cominciate da MASA, Mauritius Society of Authors. È il contatto locale individuato per l’uso della musica, anche negli hotel. Chiedete un chiarimento scritto sull’autorizzazione necessaria per la struttura e sulla copertura delle registrazioni. Il nome dell’organismo non basta a stabilire che tutti i diritti siano inclusi. | |
| Messico | SACM · SOMEXFON | In Messico, SACM è il primo contatto per i diritti sulle opere musicali; SOMEXFON gestisce le registrazioni che rappresenta. Se diffondete regolarmente musica per finalità professionali, verificate entrambe le categorie di diritti. La tariffa dipende dall’attività e dalla sede: un’autorizzazione ottenuta in Spagna non copre la struttura messicana. | |
| Marocco | BMDAV | In Marocco, contattate BMDAV, il Bureau Marocain des Droits d’Auteur et Droits Voisins. È l’interlocutore individuato per la riscossione dei compensi, anche da hotel e ristoranti. Descrivete gli spazi e le attività della vostra struttura e chiedete quali diritti siano coperti dall’autorizzazione. | |
| Oman | Ministry of Commerce, Industry and Investment Promotion | È stata individuata un’autorità per l’orientamento; la procedura di licenza per le strutture resta da confermare. Chiedete al Ministry of Commerce, Industry and Investment Promotion di indirizzarvi alla procedura appropriata. Nel frattempo ottenete dal fornitore o dai titolari dei diritti un’autorizzazione che specifichi uso commerciale e territorio. L’assenza di un servizio di licenza confermato non significa che la musica possa essere usata liberamente. | |
| Filippine | FILSCAP · PRM · SRRS secondo il repertorio | Nelle Filippine, contattate FILSCAP (Filipino Society of Composers, Authors and Publishers, Inc.) per i diritti sulle opere musicali e PRM (Philippines Recorded Music Rights Inc.) per i diritti di produttori e interpreti sulle registrazioni dei suoi membri. IPOPHL elenca anche SRRS (Sounds Recording Rights Society, Inc.) tra le organizzazioni accreditate; confermate se il suo repertorio include la musica che diffondete. Chiedete licenze adatte alla vostra attività e ai repertori utilizzati. Una licenza per le opere musicali non copre automaticamente le registrazioni. | |
| Portogallo | SPA · PassMúsica · AUDIOGEST · GDA | In Portogallo, contattate SPA per i diritti sulle opere musicali e PassMúsica, il servizio gestito da AUDIOGEST e GDA, per le registrazioni interessate. SPA precisa che una licenza PassMúsica non sostituisce la sua autorizzazione. Se diffondete musica regolarmente, verificate entrambe le categorie di diritti. | |
| Qatar | MOCI, Intellectual Property Rights Protection Department | È stata individuata un’autorità per l’orientamento; la procedura di licenza per le strutture resta da confermare. Inviate la richiesta di orientamento all’Intellectual Property Rights Protection Department di MOCI. Chiedete inoltre al fornitore o ai titolari dei diritti di precisare usi autorizzati e territorio. Una licenza generale per l’attività non è una licenza musicale. | |
| Québec, Canada | Entandem · SOCAN · RE:SOUND | Nel Québec, contattate Entandem, il servizio congiunto di SOCAN e RE:SOUND, per le licenze che amministra. Il Québec rientra in questa procedura canadese. Specificate se utilizzate una playlist, musica dal vivo o soltanto radio AM/FM: la radio AM/FM è trattata diversamente. | |
| Arabia Saudita | SAIP | È stata individuata un’autorità per l’orientamento; la procedura di licenza per le strutture deve ancora essere confermata. SAIP, l’autorità per la proprietà intellettuale, è l’interlocutore per ottenere indicazioni. Chiedete quale procedura si applichi e richiedete al fornitore o ai titolari dei diritti un’autorizzazione che copra il territorio. SAIP non deve essere presentata come un equivalente locale di SACEM. | |
| Sudafrica | SAMRO · SAMPRA | In Sudafrica, contattate SAMRO per le opere musicali e SAMPRA per le registrazioni del suo repertorio. Se diffondete regolarmente musica registrata, in genere sono necessarie entrambe le procedure di licenza. Chiedete a ogni organismo di chiarire la copertura della struttura. Pagare un organismo non copre automaticamente i compensi per i diritti gestiti dall’altro. | |
| Corea del Sud | KOMCA · KOSCAP · RIAK · FKMP | In Corea del Sud, cominciate da KOMCA per le opere musicali, poi verificate con KOSCAP e confermate quali diritti sulle registrazioni siano rappresentati, in particolare da RIAK e FKMP. Le procedure di licenza possono essere coordinate nell’ambito degli accordi di riscossione applicabili. Contano categoria della struttura, superficie e repertorio. Chiedete una conferma specifica per la vostra attività. | |
| Spagna | SGAE · SomosMúsica · AGEDI · AIE | In Spagna, regolate i diritti sulle opere musicali tramite SGAE e quelli sulle registrazioni tramite il servizio congiunto AGEDI-AIE, noto come SomosMúsica. SGAE offre una licenza per le strutture ricettive destinata agli hotel. Chiedete a ciascun organismo di confermare il repertorio e gli usi coperti dal suo contratto. | |
| Svizzera | SUISA · SWISSPERFORM | In Svizzera, SUISA è il primo interlocutore per la musica di sottofondo, nell’ambito della tariffa comune 3a. La procedura riunisce, tra gli altri, i diritti gestiti da SUISA e SWISSPERFORM. È la stessa nella Svizzera francofona e in quella germanofona. La lingua delle FAQ non cambia la licenza applicabile. | |
| Taiwan | MÜST · ACMA · TMCA · ARCO · RPAT | A Taiwan, MÜST è un primo contatto pratico per le opere musicali del suo repertorio. Usate il registro TIPO per verificare se ACMA, TMCA, ARCO e RPAT siano anch’esse pertinenti alle opere musicali e alle registrazioni utilizzate. Una sola autorizzazione non copre necessariamente i diritti rappresentati da tutti e cinque gli organismi. Partite dal programma musicale effettivo della struttura. | |
| Tanzania | COSOTA · SOMA · COSOZA | Nella Tanzania continentale, COSOTA può indirizzarvi a SOMA e conferma che la licenza di SOMA per riscuotere compensi sui diritti musicali è stata rinnovata nel settembre 2026. A Zanzibar, verificate la procedura COSOZA. Fornite l’indirizzo della struttura fin dal primo contatto: questi due territori non vanno trattati come se fossero soggetti a un’unica procedura. | |
| Thailandia | MPC Music · MCT · Phonorights | In Thailandia, MPC Music è un punto di contatto per i diritti rappresentati da MCT e Phonorights: rispettivamente opere musicali e registrazioni. Chiedete quali cataloghi siano coperti. La sola licenza MPC non va considerata comprensiva di ogni brano thailandese o internazionale. | |
| Tunisia | OTDAV | In Tunisia, rivolgetevi innanzitutto a OTDAV, l’Organisme Tunisien des Droits d’Auteur et des Droits Voisins. Invita le strutture che utilizzano musica a completare la procedura di licenza. Chiedete quali autorizzazioni e tariffe si applichino alla vostra attività e quali registrazioni siano coperte. | |
| Isole Turks e Caicos | PRS for Music | Per le Isole Turks e Caicos, PRS for Music è il primo organismo da contattare: l’elenco internazionale di BMI lo indica come rappresentante del territorio. La procedura locale di licenza e la copertura dei diritti sulle registrazioni restano da confermare. Chiedete una risposta scritta adatta alla struttura; TheMusicLicence del Regno Unito non va applicata automaticamente a questo territorio. | |
| Emirati Arabi Uniti | EMRA · Music Nation | Negli Emirati Arabi Uniti, EMRA e Music Nation sono gli organismi autorizzati da contattare. Chiedete di chiarire quali repertori rappresenti ciascuno e quale procedura si applichi alla vostra struttura. Al 9 ottobre 2026, il ministero ha annunciato che i nuovi compensi entreranno in vigore a dicembre. La tariffa non va quindi considerata già in vigore a quella data. | |
| Regno Unito | PPL PRS · PRS for Music · PPL | Nel Regno Unito, cominciate da PPL PRS e TheMusicLicence. Il servizio riunisce le procedure di licenza di PRS for Music e PPL per i repertori rappresentati. La tariffa tiene conto dell’attività e dell’uso della musica. Negozi, sale d’attesa, istituti educativi e hotel possono rientrare in categorie diverse. | |
| Stati Uniti | ASCAP · BMI · SESAC · Global Music Rights · AllTrack | Negli Stati Uniti, diversi organismi rappresentano cataloghi differenti: ASCAP, BMI, SESAC, Global Music Rights e AllTrack. Verificate quali rappresentino la musica del vostro programma. Una licenza BMI, per esempio, non copre le opere rappresentate da ASCAP. Alcuni fornitori professionali di musica gestiscono diritti specifici per la musica di sottofondo. Chiedete una conferma scritta che copra la vostra struttura e il vostro uso della musica. | |
| Vietnam | VCPMC · RIAV | In Vietnam, contattate VCPMC per le opere musicali e RIAV per le registrazioni rappresentate. Descrivete l’attività e l’uso musicale nella struttura. Le tariffe pubblicate da RIAV per il 2026 sono indicate come soggette ad approvazione. Chiedete conferma dell’importo e del criterio di addebito prima di pagare. |