北京 · ガストロノミー
シェフVianney Massotが率いるミシュラン二つ星のファインダイニング、Blackswan Beijing。そのサウンドアイデンティティは、移ろう光に呼応し、昼から夜へと表情を変えます。全面的に制作を任されたMusic Eye Viewは、レストラン、Library、バーのために、それぞれ異なる三つの音楽世界を生み出しました。音楽は昼から夕方への移り変わりに寄り添い、ひとつの音楽の物語をLoong Barへとつなぎます。
ブランド
Blackswan Beijing
北京では、美術館を通ってVianney Massotの世界へと足を踏み入れます。Blackswanは現在、ミシュランの二つ星を獲得しています。
BlackswanはLuo Hong Art Museumの2階にあります。窓の向こうに広がる庭へと自然に視線が向かい、水、木々、錦鯉、そしてダイニングの傍らを滑るように進む白鳥が目に入ります。店内では、Chris Shaoが白鳥の姿を動きへと読み替え、その曲線を内装に映し出しました。
プロジェクトの出発点となったのは、Gary Humeの作品『Swans』でした。途切れない線が交差し、かすめ合い、絡み合ううちに鳥の姿が現れます。光によって形が変わるという発想が、Blackswan全体を貫いています。
中国の文化において、白い白鳥は純粋さ、気高さ、貞節を連想させます。一方、はるかに珍しい黒い白鳥は、非凡な存在を思わせます。昼は空間に光が満ち、白が現実離れしたほどに感じられます。夜には同じ輪郭が深みを増し、素材は暗く沈み、黒が新たな存在感を帯びます。レストランは形を保ちながら、ありようを変えていきます。
これらの情景から、私たちはキューブリックの『2001: A Space Odyssey』を思い浮かべました。これはあくまで私たち自身の連想です。汚れのない白、伸びやかな曲線、建築と静寂のあわいに浮かぶような空間。その場所に初めて触れたときの印象を記しています。
音楽の最初の動きを生むのは、光。
© The Black Swan, Chris Shao Studio
プロジェクト
遠くにいても、すぐそばに
Blackswanとの出会いをつないだのは、私たちがよく知るJoël Robuchonの名でした。Vianney MassotはボルドーのLa Grande Maisonでスーシェフを務めており、Music Eye ViewもLa Grande Maisonをはじめ、Robuchonの複数のレストランと仕事をしていました。Blackswanのずっと前から、私たちは同じ場所をいくつも通っていたのです。
Blackswanの音楽は、揺るぎない信頼から始まりました。自身の料理に確かな個性を刻むVianneyは、この場所ならではの音楽を見いだす仕事を私たちに託しました。完全な自由とともに与えられたのは、高い水準を求める依頼でした。まるで初めからそこにあったかのように感じられるほどの精度で、Blackswanに音楽を迎え入れることです。
その後の制作は、離れた場所で進みました。声、画像、言葉があれば、距離は埋められました。Vianneyは方向性のすべてを私たちに委ね、その解釈を最後まで貫かせてくれました。その信頼のもとで、サウンドアイデンティティは最終的な形を得ました。
グランドオープンを数日後に控えたリハーサルで、音楽はようやくBlackswanと出会いました。遠くで思い描いていたものが、初めてその空間、光、サービスのリズムの中に響いたのです。Vianneyは一切の変更を加えることなく、すべてを受け入れてくれました。私たちの構想が、彼を取り巻く確かな存在になりました。
その瞬間、音楽はBlackswanを織りなす一部となりました。光、所作、味わい、静寂と溶け合い、この場所を形づくる気配の一つになったのです。
信頼が、形になる。
© The Black Swan, Chris Shao Studio
サウンドアイデンティティ
白い白鳥、黒い白鳥
Chris Shaoは、Blackswanの随所に白鳥の気配を織り込んでいます。曲線、彫刻的な天井、連続する線、素材が光を受け止める様子に、その姿が感じられます。石、漆喰、ベルベット、金属が織りなすのは、精緻でありながら、絶えず表情を変える室内の風景です。
窓の向こうでは、庭が同じ造形の言葉を生きた世界へとつないでいます。水、木々、錦鯉、そして白鳥が、建築をガラスの外へと広げます。視線は素材から映り込みへ、曲線から生き物の気配へと移ります。
時間がたつと、この場所はまた表情を変えます。昼の光は空間を開き、表面の印象を和らげ、白を現実離れしたほどに際立たせます。夕闇が同じ輪郭に宿ると、素材は暗く沈み、影は深みを増します。Blackswanは一貫した個性を保ちながら、その調子を変えていきます。
Vianney Massotの料理にも、同じ流れがあります。精度、均衡、そしてほとんど気づかれないほど繊細なものへの配慮。シェフの所作、Chris Shaoの素材、移り変わる光は、いずれも同じ言葉を語っています。
音楽には、そのリズムの中に居場所を見いだすことが求められました。軽やかさを保ち、空間とともに深まりながら重くしすぎないこと。沈黙の余地を残し、白から黒へと移るBlackswanに寄り添うことです。
形が、動きになる。
© The Black Swan, Chris Shao Studio
音楽プログラムの企画
重力から離れて
Blackswanの音楽には3つの形があります。レストランの手掛かりは白い白鳥。バーは、光が薄れるとともに黒い白鳥が姿を現す、夜の領域です。シェフズテーブルであるLibraryでは、あらゆるものとの距離が近づきます。少人数のゲスト、間近にいるVianney、そしてその場所との親密な対話が生まれます。
レストラン
レストランでは、Air、Cascadeur、Taoが、エレクトロニカに重さを感じさせない質感を与えます。音の層は呼吸し、声は重力から解き放たれたかのように響き、しなやかな脈動の周囲には余白が広がります。Blackswanの最初の画像から受け取った、宙に浮かぶような感覚を、音楽が引き継いでいます。
Library
Libraryでは、Goldmund、Philip Glass、Víkingur Ólafssonが、その浮遊感をピアノと反復、そして音と音の間へと導きます。少人数のゲストと、すぐそばのVianney。聴く体験はいっそう親密になり、一つひとつのモチーフは近くに、静けさはより確かに感じられます。音楽は音数を絞り、手で触れられそうなほどの質感を帯びます。
バー
バーでは、Freedom Fry、Napkey、Weekend Affairが、より直に伝わるエネルギーを生み出します。いずれも英語での表現も多い、フランスの若いエレクトロポップ・シーンに属し、夜に生き生きとした率直な鼓動をもたらします。Vianney自身の文化の一端が、今の空気を感じさせる音へと姿を変えて現れ、黒い白鳥は優雅さを失うことなく勢いを増していきます。
白鳥の次は、龍へ。
© The Black Swan, Chris Shao Studio
ガバナンス
BlackswanからLoong Barへ
会話の中に、別の名前が登場するようになりました。Loong Bar Beijingです。そこへ導いてくれたのも、Vianneyでした。
Loong Barでは、白鳥に代わって別の神話の世界が開けました。中国の龍、loongは、何世紀にもわたり、力、権威、幸運と結び付けられてきました。歴史的には、爪の数さえも身分を示すことがありました。5本の爪は皇帝と皇族に結び付き、4本は貴族や宮廷に関わる場面に、3本の爪を持つ姿は皇室からさらに離れた文脈に見られました。
単に「ドラゴン」と呼ばれがちなその姿の背後には、しるし、位階、物語、象徴からなる豊かな言語があります。
その象徴の世界が、私たちの出発点になりました。Blackswanが導いたのは、光と白と黒、一つの状態から別の状態への移ろい。Loong Barが開いたのは、空と水、強さ、力、幸運と結びつく存在、そして細部の一つひとつが意味を持ちうる図像の世界でした。
音楽も、そこから始まる必要がありました。
この関係から、今では2つのプロジェクトが生まれています。パリと北京の間の数千キロを、声、画像、音楽が行き交いました。
別の場所で、また聴くことが始まる。
「できる限りシンプルな方法で、ゲストの心にできる限り深い記憶を残すこと。」
Vianney Massot
