Na Sciences Po Paris e no Institut Lyfe, em Lyon (antigo Institut Paul Bocuse), Pascale e Éric Perruchot lecionam juntos, explorando como a música produz sentidos, transmite valores e contribui para a experiência de uma marca ou de um lugar.
Seus cursos, programas de formação nas empresas e palestras colocam a curadoria musical em diálogo com a sociologia, a emoção, a estética, a gastronomia, a hospitalidade e a estratégia de marca. A forma como as pessoas de fato usam um espaço orienta cada escolha, fazendo da escuta uma ferramenta prática de criação e de tomada de decisão.
Compartilhar saberes, juntos
Por que ensinamos
Escolhemos ensinar porque compartilhar a experiência traz outra responsabilidade: reconstruir o raciocínio por trás dela, torná-lo claro para outras pessoas e mantê-lo aberto a questionamentos. Uma decisão pode se apoiar em anos de escuta, no conhecimento íntimo de um repertório, em conversas com uma marca e na observação atenta de um lugar e das pessoas que nele vivem ou trabalham. Transmitir esse saber é percorrer novamente o caminho que levou à escolha e dar a outras pessoas os meios para refazê-lo, testá-lo e compreendê-lo por si mesmas.
Ensinar lado a lado
Diante da mesma música, da mesma marca ou da mesma situação, podemos atribuir pesos diferentes às dimensões do que vemos e ouvimos. No diálogo, essas leituras se questionam e se refinam mutuamente. Os participantes podem acompanhar um pensamento em construção, seguir seu raciocínio, questioná-lo e propor sua própria leitura.
Essa troca está no centro da nossa forma de ensinar. Ela dá continuidade à maneira como tomamos decisões na Music Eye View e à experiência de construir uma empresa criativa juntos, com equipes, em diferentes países e por meio de vivências e encontros que ampliaram continuamente nossa compreensão da própria prática.
Cursos, formação em curadoria musical e palestras
Hoje, esse compromisso assume três formas: ensino superior, capacitação profissional e palestras abertas ao público. Cada uma cria um espaço diferente para compartilhar a mesma prática: partir de situações reais, questionar escolhas e tornar o raciocínio por trás delas útil para outras pessoas. A Music Eye View oferece formação em curadoria musical e palestras sobre programação musical, identidade sonora e o papel da música na hospitalidade e em outros ambientes profissionais.
Ensino superior
Na Sciences Po Paris e no Institut Lyfe, o ensino parte da experiência sensorial, passa pela análise e chega à tomada de decisão.
Na Sciences Po, exploramos como a música pode contribuir para a expressão e o reconhecimento de uma marca. Valores, posicionamento ou intenção vão além das palavras: tornam-se critérios de escolha e, depois, uma expressão sonora coerente que pode ser explicitada, documentada e governada.
No Institut Lyfe, a hospitalidade e o setor de alimentos e bebidas oferecem um contexto especialmente concreto para uma investigação mais ampla sobre o serviço, a maneira de receber as pessoas e a experiência que as envolve. Uma marca se expressa nas relações, nos usos de um lugar e nos momentos que o definem. A música nos permite examinar como uma intenção se torna perceptível e como sustentar a coerência quando as situações mudam.
Formação para empresas
Com profissionais, partimos de sua experiência, de suas responsabilidades e das decisões que precisam efetivamente tomar. A conversa começa pelo que uma marca quer que as pessoas reconheçam, pelos valores ou mensagens que deseja tornar perceptíveis e pela experiência que pretende criar. A música transforma essas intenções em critérios, escolhas e expressões coerentes.
Isso também exige distinguir preferência, curadoria, programação musical, identidade e governança, e relacionar as decisões às pessoas a quem se destinam. Profissionais em diferentes funções podem abordar a mesma questão a partir de suas próprias responsabilidades e, ao mesmo tempo, construir uma linguagem comum para decidir juntos.
O conteúdo e o aprofundamento são adaptados aos participantes, à organização e às situações que desejam explorar.
Palestras e mesas-redondas
Pascale e Éric participam de conferências, mesas-redondas e jornadas de estudo. Escolhem uma questão precisa o bastante para abrir a discussão: a adequação de uma escolha musical a uma situação, o lugar do gosto em uma decisão profissional, o papel da curadoria, a relação entre música e identidade de marca ou a maneira como um lugar transforma o que ouvimos.
O formato muda; o nível de exigência permanece: um raciocínio que cada pessoa possa relacionar à própria experiência.
Experiência e troca
Trajetórias em movimento
Nosso ensino nasce de uma prática moldada por situações reais e que continua a evoluir com elas.
Nossas trajetórias nos levaram da mídia e da televisão ao estudo das transformações digitais e, depois, à fundação da Music Eye View em 2012. Foi na Ásia que essa reflexão encontrou a prática pela primeira vez; outros países, culturas, marcas e usos vieram a seguir. A cada projeto, as perguntas se tornaram mais precisas, assim como nossa forma de abordá-las.
Construir em diferentes contextos
O empreendedorismo também faz parte dessa experiência. Construir uma empresa criativa exige conciliar convicções e realidade, decidir com informações incompletas, compreender o que um cliente de fato procura resolver, reunir diferentes personalidades e competências em torno de uma direção comum e sustentá-la, permitindo que evolua.
Compartilhamos essa experiência porque ela suscita questões que os participantes enfrentarão em suas futuras funções: como uma intuição se torna um projeto? Como diferentes formas de pensar se encontram em uma decisão? Como traduzir valores em critérios capazes de orientar a ação? Como compreender um contexto diferente do seu? Como uma decisão continua compreensível ao passar de uma pessoa para uma equipe e, depois, da equipe para uma organização?
Trabalhar entre culturas
Essa experiência também foi moldada por clientes e públicos cujas culturas, referências, hábitos e relações com a música podem ser profundamente diferentes.
A música tem uma capacidade notável de atravessar culturas; nunca é ouvida fora delas.
Essa dupla realidade atravessa nossa prática: compreender as pessoas a quem nos dirigimos, suas referências e seu contexto específicos, trabalhando com uma linguagem musical capaz de ir além dessas diferenças. A capacidade da música de atravessar fronteiras culturais torna ainda mais necessária a atenção a quem a escuta.
Prática e ensino
Partir de uma situação real
Os projetos da Music Eye View levam decisões reais para a sala de aula: decisões tomadas em um contexto, sob restrições e para pessoas e objetivos específicos.
Retomamos os casos com seu contexto, suas restrições, as pessoas a quem a música se dirigia, as intenções expressas pela marca e as escolhas que foram ganhando forma. Os participantes podem reconstruir uma decisão, examinar seu raciocínio e desenvolver uma leitura própria.
Analisar e decidir
Eles escolhem, defendem seus argumentos, confrontam seus critérios com a situação e preparam uma apresentação para o cliente. O exercício se aproxima do que muitos terão de fazer em funções de gestão ou de decisão: compreender a complexidade, identificar o que importa, elaborar uma recomendação, assumir a responsabilidade por um julgamento e tornar seu raciocínio claro para outras pessoas.
Para quem futuramente vai liderar marketing, gerir uma marca, atuar em serviços ou tomar decisões estratégicas, a música se torna um campo concreto para testar uma questão mais ampla: como uma intenção se torna perceptível e, depois, uma decisão estruturada o suficiente para ser compartilhada, implementada e governada?
Apresentação ao cliente
Uma decisão pode ser levada adiante por outras pessoas quando seu raciocínio pode ser explicitado, discutido e apresentado.
Nossas duas vozes fazem diferença aqui. Os participantes viram que uma mesma situação admite mais de uma leitura e que uma primeira resposta ganha precisão quando se abre a questionamentos. Eles têm esse mesmo espaço para construir e defender uma posição própria.
Os projetos fornecem a matéria do ensino; os participantes a colocam novamente em movimento com outras referências e perguntas. Ensinar se torna, assim, parte do desenvolvimento da nossa prática: compartilhamos o que aprendemos, submetemos nossas decisões à discussão e permanecemos abertos ao que ainda temos a aprender.
Escutar, compreender, escolher
Escuta
A música é um terreno especialmente fértil para colocar à prova o que acreditamos já saber.
Muitas vezes, começamos pela escuta.
Em um exercício de escuta às cegas, podemos perguntar que emoção uma música desperta, a que estilo ou tradição musical ela parece pertencer, o que chama a atenção ou cria uma sensação de familiaridade. Várias pessoas ouvem a mesma música; suas respostas revelam sensibilidades, referências e percepções diferentes.
Teoria
A teoria ajuda, então, a esclarecer o que acabou de ser vivenciado. O som é físico: variações de pressão se propagam pelo ar e se transformam em percepção. A música também mobiliza emoção, memória, associações e movimento. Sua dimensão conativa se manifesta de imediato quando um ritmo põe o corpo em movimento ou uma música nos dá vontade de dançar.
Conforme o que surge na escuta, podemos recorrer à acústica, às ciências cognitivas, à psicologia, à sociologia, à cultura musical, à teoria musical ou ao marketing. Esses campos oferecem referências, tornam o vocabulário mais preciso e ajudam a distinguir elementos que, a princípio, chegaram como uma única impressão sensorial.
A teoria serve à prática: escutar com mais atenção, nomear com mais precisão e escolher com mais clareza.
Curadoria
Fazer curadoria é entrar em um repertório vasto com uma direção precisa o suficiente para saber o que se procura, deixando espaço para que a descoberta redirecione a busca. Cada música que ouvimos suscita as mesmas perguntas: que papel ela poderia desempenhar, para quem, em que situação, em que momento e por qual motivo?
O gosto faz parte da escuta; os critérios o conectam a algo além de nós mesmos.
Uma música tem sua própria história, forma, energia, densidade, voz e ritmo. Um lugar tem seus próprios ritmos, densidades e histórias. A marca carrega uma intenção, valores, posicionamento e, às vezes, mensagens que deseja tornar perceptíveis além das palavras. As pessoas presentes trazem suas sensibilidades, hábitos e culturas, o motivo de estarem ali e o tempo que passarão no lugar.
Congruência
A curadoria ganha sentido quando essas realidades são consideradas em conjunto.
É aqui que a congruência importa. Uma música encontra seu lugar quando estabelece uma relação coerente com o que a marca quer expressar, com o que de fato acontece no espaço, com o momento em que será ouvida e com as pessoas a quem se dirige.
Quem escuta permanece no centro dessa relação.
Quem queremos alcançar? Que experiência essas pessoas vieram buscar? Como ouvirão esta música neste contexto específico? O que a marca quer que percebam a seu respeito? Que presença musical pode apoiar essa relação e continuar fazendo sentido?
Governança
À medida que essas perguntas se tornam mais precisas, as escolhas começam a formar uma linguagem. Uma identidade sonora surge quando uma intenção é clara o bastante para gerar diferentes expressões sem deixar de ser reconhecível.
Assim como as diretrizes de uma identidade visual, um guia de identidade sonora dá a essa identidade uma gramática e uma memória. A governança interpreta essa gramática, toma decisões em situações novas e permite que a expressão sonora evolua mantendo a coerência.
Perguntas frequentes
Onde Pascale e Éric lecionam?
Pascale e Éric Perruchot lecionam juntos na Sciences Po Paris e no Institut Lyfe, em Lyon (antigo Institut Paul Bocuse).
A Music Eye View desenvolve programas para profissionais?
Sim. O conteúdo, o escopo e o aprofundamento são definidos em função dos participantes, de seu ambiente profissional e das situações que desejam explorar.
Em quais idiomas vocês lecionam?
O ensino, a capacitação profissional e as palestras abertas ao público podem ser oferecidos em francês, inglês ou alemão.