Aan Sciences Po Paris en Institut Lyfe in Lyon (voorheen Institut Paul Bocuse) geven Pascale en Éric Perruchot samen les en onderzoeken ze hoe muziek betekenis creëert, waarden overbrengt en bijdraagt aan de ervaring van een merk of plek.
Hun colleges, bedrijfsopleidingen en lezingen verbinden muziekcuratie met sociologie, emotie, esthetiek, gastronomie, gastvrijheid en merkstrategie. Hoe mensen een ruimte daadwerkelijk gebruiken, vormt de basis voor elke keuze. Zo wordt luisteren een praktisch hulpmiddel voor ontwerp en besluitvorming.
Samen doorgeven
Waarom we lesgeven
We kozen voor onderwijs omdat ervaring delen een andere verantwoordelijkheid meebrengt: de redenering erachter terugvolgen, die voor anderen helder maken en openlaten voor vragen. Een besluit kan steunen op jaren van luisteren, diepgaande repertoirekennis, gesprekken met een merk en nauwkeurige observatie van een plek en de mensen die er wonen of werken. Doorgeven betekent terugkeren naar de weg die tot de keuze leidde en anderen de middelen geven om die weg zelf na te lopen, te toetsen en te begrijpen.
Zij aan zij lesgeven
Bij hetzelfde muziekstuk, hetzelfde merk of dezelfde situatie kunnen we verschillende dimensies van wat we zien en horen anders wegen. In de uitwisseling dagen die lezingen elkaar uit en scherpen ze elkaar aan. Deelnemers zien een gedachtegang vorm krijgen, kunnen de redenering volgen, haar bevragen en een eigen lezing voorstellen.
Die uitwisseling staat centraal in ons onderwijs. Ze bouwt voort op de manier waarop we bij Music Eye View besluiten nemen en op onze ervaring met het samen opbouwen van een creatief bedrijf: met teams, over landsgrenzen heen en via ervaringen en ontmoetingen die ons begrip van onze praktijk steeds hebben verbreed.
Vakken, trainingen en lezingen
Vandaag krijgt die inzet drie vormen: hoger onderwijs, professionele ontwikkeling en openbare lezingen. Elk schept een andere ruimte om dezelfde praktijk te delen: beginnen bij echte situaties, keuzes bevragen en de achterliggende redenering bruikbaar maken voor anderen. Music Eye View biedt trainingen in muziekcuratie en lezingen over muziekprogrammering, klankidentiteit en de rol van muziek in hospitality en andere professionele omgevingen.
Hoger onderwijs
Bij Sciences Po Paris en Institut Lyfe beweegt het onderwijs van zintuiglijke ervaring naar analyse en vervolgens van analyse naar besluitvorming.
Bij Sciences Po onderzoeken we hoe muziek kan bijdragen aan de uitdrukking en herkenning van een merk. Waarden, positionering of intentie worden meer dan woorden: ze worden keuzecriteria en vervolgens een samenhangende klankexpressie die kan worden verwoord, vastgelegd en geregisseerd.
Bij Institut Lyfe bieden hospitality en F&B een heel concrete omgeving voor een breder onderzoek naar dienstverlening, de manier waarop mensen worden ontvangen en de ervaring daaromheen. Een merk krijgt uitdrukking in relaties, in de manieren waarop mensen een plek gebruiken en in de momenten die haar vormen. Muziek laat ons onderzoeken hoe een intentie voelbaar wordt en hoe samenhang kan blijven bestaan wanneer situaties veranderen.
Trainingen voor bedrijven
Met professionals beginnen we bij hun ervaring, hun verantwoordelijkheden en de besluiten die ze daadwerkelijk moeten nemen. Het gesprek begint bij wat een merk herkenbaar wil maken, welke waarden of boodschappen het voelbaar wil maken en welke ervaring het wil creëren. Muziek zet die intenties om in criteria, keuzes en samenhangende uitdrukkingen.
Dat betekent ook onderscheid maken tussen voorkeur, curatie, programmering, identiteit en regie en vervolgens besluiten verbinden met de mensen voor wie ze bedoeld zijn. Mensen met verschillende functies kunnen dezelfde vraag vanuit hun eigen verantwoordelijkheid benaderen en tegelijk een gezamenlijke taal ontwikkelen om samen besluiten te nemen.
Inhoud en diepgang worden afgestemd op de deelnemers, hun organisatie en de situaties die ze willen verkennen.
Lezingen en panelgesprekken
Pascale en Éric spreken op congressen, in panelgesprekken en tijdens studiedagen. We kiezen een vraag die precies genoeg is om het onderwerp te openen: wat maakt een muziekkeuze passend bij een situatie, welke plaats heeft smaak in een professioneel besluit, wat is de rol van curatie, hoe verhouden muziek en merkidentiteit zich tot elkaar of hoe verandert een plek wat we horen?
De vorm verandert; de maatstaf blijft gelijk: een gedachtegang die mensen mee kunnen nemen naar hun eigen ervaring.
Ervaring en uitwisseling
Paden die blijven bewegen
Ons onderwijs groeit uit een praktijk die door echte situaties is gevormd en zich daardoor blijft ontwikkelen.
Onze wegen voerden van media en televisie naar het bestuderen van digitale verandering en vervolgens naar de oprichting van Music Eye View in 2012. In Azië ontmoette dat denken voor het eerst de praktijk; andere landen, culturen, merken en gebruiksvormen volgden. Met elk project werden de vragen scherper, en onze benadering ervan ook.
Bouwen in verschillende contexten
Ondernemerschap hoort ook bij die ervaring. Een creatief bedrijf opbouwen betekent overtuiging en werkelijkheid bijeenhouden, besluiten nemen met onvolledige informatie, begrijpen wat een klant werkelijk probeert op te lossen, verschillende persoonlijkheden en vaardigheden in één richting samenbrengen en die richting vasthouden met ruimte voor ontwikkeling.
We delen die ervaring omdat ze vragen oproept die deelnemers later in hun eigen rollen zullen tegenkomen: hoe wordt een intuïtie een project? Hoe ontmoeten verschillende denkwijzen elkaar in een besluit? Hoe worden waarden vertaald naar criteria die het handelen kunnen sturen? Hoe begrijp je een context die niet de jouwe is? Hoe blijft een besluit begrijpelijk wanneer het van één persoon naar een team gaat en van een team naar een organisatie?
Werken tussen culturen
Deze ervaring is ook gevormd door klanten en doelgroepen van wie de culturen, referenties, gewoontes en verhouding tot muziek sterk uiteen kunnen lopen.
Muziek heeft een opmerkelijk vermogen om tussen culturen te reizen; ze wordt nooit buiten die culturen gehoord.
Die dubbele werkelijkheid loopt door onze praktijk: de mensen begrijpen tot wie we ons richten, hun eigen referenties en context, en tegelijk werken met een muzikale taal die voorbij die verschillen kan reizen. Juist doordat muziek culturele grenzen kan oversteken, is nauwkeurige aandacht voor de luisteraar des te noodzakelijker.
Praktijk en onderwijs
Begin bij een echte situatie
Projecten van Music Eye View brengen echte besluiten het klaslokaal in: besluiten genomen in een context, binnen beperkingen, voor bepaalde mensen en doelen.
We bekijken casussen opnieuw met hun context, beperkingen, de mensen tot wie de muziek zich richtte, de intenties die het merk uitsprak en de keuzes die geleidelijk vorm kregen. Deelnemers kunnen een besluit volgen, de onderbouwing onderzoeken en daarna een eigen lezing opbouwen.
Analyseren & beslissen
Ze kiezen, onderbouwen hun standpunt, toetsen hun criteria aan de situatie en bereiden een presentatie voor de klant voor. De oefening ligt dicht bij wat later van velen wordt gevraagd in leidinggevende of besluitvormende rollen: complexiteit begrijpen, bepalen wat ertoe doet, een aanbeveling opbouwen, verantwoordelijkheid nemen voor een oordeel en de redenering voor anderen helder maken.
Voor een toekomstig marketingverantwoordelijke, merkmanager, dienstverleningsprofessional of eindverantwoordelijke wordt muziek een concreet terrein om een bredere vraag te toetsen: hoe wordt een intentie voelbaar en vervolgens een besluit dat voldoende structuur heeft om gedeeld, uitgevoerd en aangestuurd te worden?
Klantpresentatie
Een besluit wordt iets waarmee anderen verder kunnen wanneer de redenering erachter kan worden benoemd, besproken en gepresenteerd.
Onze twee stemmen zijn hier van belang. Deelnemers hebben gezien dat dezelfde situatie meer dan één lezing kan dragen en dat een eerste antwoord aan precisie wint wanneer het bevraagd mag worden. Ze krijgen dezelfde ruimte om een eigen standpunt op te bouwen en te verdedigen.
Projecten geven het onderwijs zijn materiaal; deelnemers zetten dat materiaal opnieuw aan het werk vanuit andere referenties en vragen. Zo wordt lesgeven deel van de ontwikkeling van onze praktijk: we delen wat we hebben geleerd, stellen onze besluiten ter discussie en blijven openstaan voor wat we nog te leren hebben.
Luisteren, begrijpen, kiezen
Luisteren
Muziek is bijzonder vruchtbare grond om te toetsen wat we denken al te weten.
We beginnen vaak met luisteren.
Bij een blinde luisteroefening kun je vragen welke emotie een stuk oproept, bij welke stijl of muziektraditie het lijkt te horen, wat de aandacht trekt of een gevoel van vertrouwdheid schept. Meerdere mensen horen hetzelfde stuk; hun reacties tonen verschillende gevoeligheden, referenties en waarnemingen.
Theorie
Theorie helpt vervolgens te verhelderen wat net is ervaren. Geluid is fysiek: drukveranderingen bewegen door de lucht en worden waarneming. Muziek raakt ook emotie, geheugen, associatie en beweging. Haar conatieve, tot handelen aanzettende dimensie wordt meteen voelbaar wanneer een ritme het lichaam in beweging brengt of een stuk zin geeft om te dansen.
Afhankelijk van wat tijdens het luisteren naar voren komt, kunnen we putten uit akoestiek, cognitiewetenschap, psychologie, sociologie, muziekcultuur en -theorie of marketing. Die vakgebieden bieden referentiepunten, scherpen de woordenschat aan en helpen onderdelen te onderscheiden die eerst als één zintuiglijke indruk binnenkwamen.
Theorie dient de praktijk: aandachtiger luisteren, preciezer benoemen en helderder kiezen.
Curatie
Cureren is een omvangrijk repertoire binnengaan met een richting die precies genoeg is om te weten wat je zoekt en tegelijk ruimte laat voor ontdekkingen die de zoektocht kunnen verleggen. Elk stuk dat we beluisteren roept dezelfde vragen op: welke rol kan het spelen, voor wie, in welke situatie, op welk moment en om welke reden?
Smaak hoort bij luisteren; criteria verbinden die smaak met iets buiten onszelf.
Een stuk heeft een eigen geschiedenis, vorm, energie, dichtheid, stem en ritme. Een plek heeft eigen ritmes, dichtheden en verhalen. Het merk draagt een intentie, waarden, een positionering en soms boodschappen die het ook buiten woorden voelbaar wil maken. De aanwezige mensen brengen hun gevoeligheden, gewoontes en culturen mee, de reden waarom ze er zijn en de tijd die ze er zullen doorbrengen.
Congruentie
Curatie krijgt betekenis wanneer die werkelijkheden samen worden bekeken.
Hier telt congruentie: een stuk vindt zijn plek wanneer het een samenhangende relatie aangaat met wat het merk wil uitdrukken, wat er werkelijk op de plek gebeurt, het moment waarop het wordt gehoord en de mensen tot wie het zich richt.
De luisteraar blijft het middelpunt van die relatie.
Wie willen we bereiken? Wat komen deze mensen hier ervaren? Hoe zullen ze dit stuk in deze specifieke context horen? Wat wil het merk dat ze ervan waarnemen? Welke muzikale aanwezigheid kan die relatie ondersteunen en blijven kloppen?
Regie
Naarmate die vragen preciezer worden, beginnen de keuzes een taal te vormen. Een klankidentiteit ontstaat wanneer een intentie duidelijk genoeg is om verschillende uitdrukkingsvormen voort te brengen en toch herkenbaar te blijven.
Net als richtlijnen voor een visuele identiteit geeft een leidraad voor klankidentiteit die identiteit een grammatica en een geheugen. De regie interpreteert vervolgens die grammatica, neemt besluiten in nieuwe situaties en laat de klankexpressie zich ontwikkelen met behoud van samenhang.
Veelgestelde vragen
Waar geven Pascale en Éric les?
Pascale en Éric Perruchot geven samen les aan Sciences Po Paris en Institut Lyfe in Lyon (voorheen Institut Paul Bocuse).
Ontwikkelt Music Eye View programma’s voor professionals?
Ja. Inhoud, omvang en diepgang worden bepaald op basis van de deelnemers, hun werkomgeving en de situaties die ze willen onderzoeken.
In welke talen geven jullie les?
Onderwijs, professionele ontwikkeling en openbare lezingen kunnen in het Frans, Engels of Duits worden aangeboden.