함께 전하기
우리가 가르치는 이유
경험을 나누는 데에는 다른 책임이 따르기에 저희는 교육을 선택했습니다. 그 뒤의 논리를 되짚고 다른 이에게 명확히 보여주며 질문에 열어두는 책임입니다. 결정 하나에는 오랜 청취와 레퍼토리에 대한 깊은 이해, 브랜드와의 대화, 장소와 그곳에서 살거나 일하는 사람에 대한 면밀한 관찰이 담길 수 있습니다. 전한다는 것은 선택에 이른 길로 돌아가 다른 이들이 스스로 그 길을 되짚고 검증하고 이해할 수단을 주는 일입니다.
나란히 가르치기
같은 음악과 브랜드, 상황 앞에서도 저희는 보고 듣는 것의 각 차원에 다른 무게를 둘 수 있습니다. 그 해석들은 대화를 통해 서로 질문하고 정교해집니다. 학습자는 사고가 형태를 얻는 과정을 보고, 논리를 따르고, 질문하고, 자신의 해석을 제시할 수 있습니다.
그 대화는 저희 교육의 중심입니다. Music Eye View에서 결정하는 방식, 팀과 함께 여러 나라에서 창의적인 회사를 세워온 경험을 이어갑니다. 경험과 만남은 계속 저희 실무에 대한 이해를 넓혀왔습니다.
수업, 연수, 강연
오늘날 그 의지는 고등교육과 전문 역량 개발, 공개 강연의 세 형태로 나타납니다. 각자 다른 자리에서 같은 실무를 나눕니다. 실제 상황에서 출발해 선택에 질문하고 그 논리를 다른 사람도 활용할 수 있게 합니다. Music Eye View는 음악 큐레이션 교육과 함께 음악 편성, 사운드 아이덴티티, 호스피탈리티 및 다른 업무 환경에서 음악의 역할에 관한 강연을 제공합니다.
고등교육
Sciences Po Paris와 Institut Lyfe에서의 교육은 감각 경험에서 분석으로, 다시 분석에서 의사결정으로 나아갑니다.
Sciences Po에서는 음악이 브랜드를 표현하고 알아보는 방식에 어떻게 기여할 수 있는지 탐구합니다. 가치와 포지셔닝, 의도는 말을 넘어 선택 기준이 되고, 명료하게 설명하고 기록하며 운영할 수 있는 일관된 소리 표현으로 이어집니다.
Institut Lyfe에서는 호스피탈리티와 식음료(F&B) 분야를 특히 구체적인 배경으로 삼아 서비스와 사람을 맞는 방식, 그 주변의 경험을 폭넓게 탐구합니다. 브랜드는 관계와 장소의 이용 방식, 그 장소를 만드는 순간들을 통해 표현됩니다. 음악을 통해 의도가 어떻게 느껴지는 형태가 되고, 상황이 달라져도 일관성을 어떻게 유지할 수 있는지 살펴봅니다.
기업 교육
전문가들과는 그들의 경험과 책임, 실제로 내려야 하는 결정에서 출발합니다. 브랜드가 사람들이 무엇을 알아보길 원하는지, 어떤 가치나 메시지가 느껴지기를 바라는지, 어떤 경험을 만들고 싶은지에서 논의를 시작합니다. 음악은 그 의도를 기준과 선택, 일관된 표현으로 바꿉니다.
취향과 큐레이션, 편성, 아이덴티티, 운영 체계를 구별하고, 결정을 그 대상이 되는 사람들과 연결하는 일도 포함됩니다. 역할이 다른 사람들은 각자의 책임에서 같은 질문에 접근하며 함께 결정할 공통 언어를 만들 수 있습니다.
내용과 깊이는 참여자와 조직, 탐색하려는 상황에 맞춰 조정합니다.
강연과 패널 토론
Pascale과 Éric은 콘퍼런스와 패널 토론, 연구 행사에서 발언합니다. 주제를 열어갈 만큼 구체적인 질문을 고릅니다. 어떤 음악 선택이 상황에 적절한지, 업무상 결정에서 취향의 자리, 큐레이션의 역할, 음악과 브랜드 아이덴티티의 관계, 장소가 듣는 것을 바꾸는 방식 같은 질문입니다.
형식은 달라도 기준은 같습니다. 각자의 경험으로 가져갈 수 있는 생각의 흐름입니다.
경험과 교류
계속 움직이는 길
저희의 교육은 실제 상황으로 형성되고 그 안에서 계속 변화하는 실무에서 자랍니다.
미디어와 텔레비전에서 시작한 길은 디지털 변화 연구를 거쳐 2012년 Music Eye View 설립으로 이어졌습니다. 그 생각이 처음 실무와 만난 곳은 아시아였습니다. 다른 나라와 문화, 브랜드와 용도가 뒤를 이었습니다. 프로젝트마다 질문이 더 날카로워졌고 접근 방식도 정교해졌습니다.
다양한 맥락에서 만들어가기
창업도 그 경험의 일부입니다. 창의적인 회사를 만든다는 것은 신념과 현실을 함께 붙들고, 정보가 완전하지 않아도 결정하며, 고객이 실제로 풀려는 문제를 이해하고, 서로 다른 개성과 역량을 공통 방향으로 모으고, 변화의 여지를 남기면서도 방향을 지키는 일입니다.
이 경험을 나누는 이유는 학습자가 미래의 역할에서 마주할 질문을 던지기 때문입니다. 직관은 어떻게 프로젝트가 될까요? 서로 다른 사고방식은 하나의 결정에서 어떻게 만날까요? 가치는 행동을 이끄는 기준으로 어떻게 바뀔까요? 자신의 것이 아닌 맥락을 어떻게 이해할까요? 결정이 개인에서 팀으로, 팀에서 조직으로 옮겨갈 때 어떻게 계속 이해할 수 있을까요?
문화 사이에서 일하기
문화와 레퍼런스, 습관, 음악과 맺는 관계가 크게 다를 수 있는 고객과 청중도 이 경험을 만들었습니다.
음악에는 문화를 건너는 놀라운 힘이 있습니다. 그러나 문화 바깥에서 들리는 음악은 없습니다.
이 두 현실이 저희 실무를 관통합니다. 대상이 되는 사람과 고유한 참고점, 맥락을 이해하면서도 그 차이를 넘어갈 음악 언어로 작업합니다. 문화의 경계를 넘을 수 있는 음악의 힘은 듣는 사람에게 더욱 세심히 주목해야 하는 이유가 됩니다.
실무와 교육
실제 상황에서 출발하기
Music Eye View의 프로젝트는 맥락과 제약 속에서 특정 사람과 목적을 위해 내린 실제 결정을 교실로 가져옵니다.
맥락과 제약, 음악의 대상, 브랜드가 표현한 의도, 차츰 형태를 갖춘 선택과 함께 사례를 다시 살펴봅니다. 학습자는 결정을 따라가고 논리를 검토한 뒤 자기 해석을 만들 수 있습니다.
분석하고 결정하기
학습자는 선택하고 근거를 제시하며 상황에 비추어 기준을 검증하고 고객 발표를 준비합니다. 많은 이들이 나중에 관리나 의사결정 역할에서 요구받을 일과 가까운 연습입니다. 복잡함을 이해하고 중요한 것을 가려내며 권고안을 만들고, 판단에 책임을 지며 그 근거를 다른 사람에게 명확히 합니다.
미래의 마케팅 책임자와 브랜드 관리자, 서비스 전문가, 고위 의사결정자에게 음악은 더 넓은 질문을 시험하는 구체적인 장이 됩니다. 의도는 어떻게 감지할 수 있는 것이 되고, 나아가 공유하고 실행하며 운영할 만큼 체계적인 결정이 될까요?
고객 발표
결정의 근거를 명확히 밝히고 논의하고 제시할 수 있을 때, 다른 사람도 그 결정을 이어갈 수 있습니다.
여기서 저희 두 목소리가 중요합니다. 학습자는 같은 상황에도 여러 해석이 가능하고, 첫 답이 질문에 열려 있을 때 더 정확해진다는 것을 봤습니다. 그들에게도 자기 입장을 만들고 설명하며 지킬 같은 공간이 주어집니다.
프로젝트는 교육에 소재를 줍니다. 학습자는 다른 참고점과 질문을 통해 그 소재를 다시 활용합니다. 그래서 교육은 저희 실무가 발전하는 방식의 일부가 됩니다. 배운 것을 나누고, 결정을 토론에 열고, 아직 배워야 할 것에도 열려 있습니다.
듣고, 이해하고, 선택하기
듣기
음악은 이미 안다고 생각하는 것을 검증하기에 특히 풍요로운 장입니다.
저희는 종종 듣기부터 시작합니다.
블라인드 청취에서는 곡이 어떤 감정을 불러오는지, 어떤 양식이나 음악 전통에 속하는 듯한지, 무엇이 귀를 끌거나 익숙함을 만드는지 물을 수 있습니다. 여러 사람이 같은 곡을 듣고, 반응은 서로 다른 감수성과 레퍼런스, 지각을 드러냅니다.
이론
이어 이론은 방금 경험한 것을 밝혀줍니다. 소리는 물리적입니다. 압력 변화가 공기를 통해 이동해 지각이 됩니다. 음악은 감정과 기억, 연상, 움직임에도 관여합니다. 리듬이 몸을 움직이거나 곡이 춤추고 싶게 할 때 음악의 행동 유발 차원은 곧바로 드러납니다.
듣기에서 무엇이 드러나는지에 따라 음향학, 인지과학, 심리학, 사회학, 음악 문화와 이론, 마케팅을 참고할 수 있습니다. 이 분야들은 기준점을 주고 어휘를 정교하게 하며 처음에는 하나의 감각적 인상으로 다가온 요소를 구별하게 돕습니다.
이론은 실무를 돕습니다. 더 세밀하게 듣고, 더 정확하게 이름 붙이고, 더 명확하게 선택하기 위해서입니다.
큐레이션
큐레이션은 무엇을 찾는지 알 만큼 정교한 방향을 가지고 방대한 레퍼토리에 들어가되, 발견이 탐색을 움직일 여지를 남기는 일입니다. 듣는 모든 곡은 같은 질문을 던집니다. 누구를 위해, 어떤 상황과 순간에, 무슨 이유로 어떤 역할을 할 수 있을까요?
취향은 듣기의 일부입니다. 기준은 그 취향을 우리 자신 너머의 것과 연결합니다.
곡에는 고유한 역사와 형식, 에너지와 밀도, 목소리와 리듬이 있습니다. 장소에도 고유한 리듬과 밀도, 역사가 있습니다. 브랜드는 의도와 가치, 포지셔닝, 때로는 말 너머로 느끼게 하고 싶은 메시지를 품습니다. 현장 사람들은 자신의 감수성과 습관, 문화, 그곳에 온 이유와 머물 시간을 가져옵니다.
적합성
이 현실들을 함께 고려할 때 큐레이션은 의미를 얻습니다.
이때 적합성이 중요해집니다. 곡은 브랜드가 표현하려는 것, 장소에서 실제 일어나는 일, 음악이 들릴 순간, 음악이 향하는 사람들과 일관된 관계를 이룰 때 제자리를 찾습니다.
그 관계의 중심에는 늘 듣는 사람이 있습니다.
누구에게 닿으려 하는가? 그들은 무엇을 경험하러 왔는가? 이 구체적인 맥락에서 이 곡을 어떻게 들을까? 브랜드는 자신에 관해 무엇을 느끼게 하고 싶은가? 어떤 음악적 존재감이 그 관계를 지지하며 적절하게 느껴질 수 있을까?
거버넌스
자주 묻는 질문
Pascale과 Éric은 어디에서 가르치나요?
Pascale과 Éric Perruchot는 Sciences Po Paris와 리옹의 Institut Lyfe(구 Institut Paul Bocuse)에서 함께 가르칩니다.
Music Eye View는 전문가 대상 교육 프로그램도 설계하나요?
네. 참여자와 업무 환경, 탐색하려는 상황에 맞춰 내용과 범위, 깊이를 정합니다.
어떤 언어로 교육하나요?
수업과 전문 역량 개발 교육, 공개 강연은 프랑스어, 영어, 독일어로 제공할 수 있습니다.