두 가지 듣기, 하나의 비전
Music Eye View는 공동 설립자 Pascale과 Éric Perruchot, 그리고 각 팀이 함께 맞춤형 사운드 아이덴티티를 만들고 관리합니다. 거의 15년 동안 35개국이 넘는 나라에서 서로 다른 문화와 듣기 방식의 영향을 받은 장소, 브랜드, 이용자와 일해 왔습니다.
Éric Perruchot
Éric은 음악 안에서 일어나는 일을 듣습니다.
Éric에게 음악 선택이 적절한지는 장소 안에 자리하는 방식, 그곳 사람들이 경험하는 방식을 통해 드러납니다.
Pascale Perruchot
Pascale은 음악 주변에서 일어나는 일을 듣습니다.
Pascale에게 사운드 아이덴티티는 브랜드가 표현하려는 것, 선택하는 말과 그 말에 부여하는 의미에서 시작합니다.
Music Eye View의 시작
Pascale과 Éric은 저널리즘과 커뮤니케이션, 법학과 통신공학, 음악에 걸친 서로 보완적인 학문·직업 배경을 지닙니다.
미디어·텔레비전
Pascale과 Éric은 영상과 서사, 소리를 함께 발전시키던 Canal+를 비롯해 미디어와 방송에서 경력을 시작했습니다. 직업의 길은 함께 만들어가는 삶과 나란히 발전했습니다. 세월 동안 공통의 참고점과 대화, 경험이 두 가지 사고·결정 방식 사이의 끊임없는 대화를 풍성하게 했습니다.
디지털·플랫폼
디지털 기술이 미디어와 플랫폼, 유통을 바꾸기 시작하자 Pascale과 Éric은 Télécom ParisTech에서 그 변화를 더 깊이 공부하기로 했습니다.
2012년, 고객 경험의 관점에서 사운드 아이덴티티를 다룬 학위 논문으로 그 생각은 분명한 초점을 얻었습니다. Music Eye View는 그 탐구에서 자랐습니다.
사운드 아이덴티티·거버넌스
이후 Pascale과 Éric은 그 생각을 아시아로 가져가 이미 국경을 넘어 운영 중인 브랜드들의 실제 상황에 비추어 검증했습니다.
아시아의 럭셔리 호스피탈리티가 처음 구체적인 실무 배경이 되었습니다. 여러 용도를 지닌 장소들에서 브랜드 아이덴티티가 어떻게 음악적 형태를 취할지 탐색했습니다.
세 가지 고유한 축
사운드 아이덴티티 거버넌스는 실제 조건에서 검증됩니다. 장소와 순간, 그것에 생명을 주는 사람들, 기억에 남을 수 있는 형태를 찾는 의도입니다.
경험
35개가 넘는 국가에서 거의 15년 동안 일하며, 소리와 음악이 장소를 느끼는 방식을 어떻게 만드는지 더 정교하게 이해하게 됐습니다.
그 경험은 다양한 맥락에 통하는 원칙과 특정 장소·순간에 속한 원칙을 구별하도록 돕습니다.
의도
무엇이 사람을 장소로 이끄는지, 그곳에서 어떤 경험을 바라는지, 주변 환경과 어떤 관계를 맺는지 살핍니다.
그로부터 브랜드가 표현하려는 것과 남기려는 인상, 만들려는 관계를 명료하게 정리합니다.
방법
Pascale과 Éric은 각각 팀과 함께 일하며 팀의 관점과 듣기, 관찰이 모든 결정을 만듭니다.
Pascale은 장소가 자신에 대해 드러내는 것에 집중합니다. 이용 방식과 장소를 만드는 리듬, 그곳을 살아 있게 하는 사람들입니다.
Éric은 레퍼토리와 편성을 통해 그 이해를 음악의 언어로 옮깁니다.
프로젝트에서 다음 프로젝트로 이어지는 이 집단의 지성은 선택의 바탕이 되는 방향을 놓치지 않으면서 모든 선택을 다시 검토하게 합니다.
나누고 싶은 마음
저희 실무는 교육으로 이어집니다. Sciences Po Paris와 Institut Lyfe(구 Institut Paul Bocuse)에서 가르친다는 것은 경험을 통해 온전히 설명하기 전부터 알아보게 된 것에 정확한 말을 찾는 일입니다. 구별하고 연결하고 검증하며, 왜 한 상황에 맞는 선택이 다른 상황에서는 다른 답을 요구하는지 설명합니다.
수업의 질문도 저희 시선을 움직입니다. 당연해 보이던 것을 다시 보고, 정리됐다고 느낀 것을 살피며, 논리를 더 분명하게 합니다. 프로젝트에서 만난 상황은 이 생각에 구체적인 내용을 주고, 교육은 일관성을 검증하며 전달할 수 있게 만들 것을 요구합니다.