베이징 · 미식
Vianney Massot 셰프가 이끄는 미쉐린 2스타 파인 다이닝 레스토랑 Blackswan Beijing에서는 빛의 변화가 낮에서 밤으로 이어지는 사운드 아이덴티티를 형성합니다. 전적인 창작의 자유를 부여받은 Music Eye View는 레스토랑, Library, 바를 위해 서로 다른 세 가지 음악 세계를 만들었습니다. 음악은 낮에서 저녁으로의 변화를 따라가며 Loong Bar까지 하나의 음악적 이야기를 이어갑니다.
브랜드
Blackswan Beijing
베이징에서 Vianney Massot의 세계로 들어가는 길은 미술관을 통합니다. Blackswan은 현재 미쉐린 2스타를 보유하고 있습니다.
Blackswan은 Luo Hong Art Museum의 지상층 바로 위층에 자리합니다. 창 너머로는 물과 나무, 비단잉어, 다이닝룸 곁을 유영하는 백조가 시선을 정원으로 이끕니다. 실내에서 Chris Shao는 백조의 모습을 움직임으로 풀어내고, 그 곡선으로 공간을 빚었습니다.
프로젝트의 출발점은 Gary Hume의 작품 Swans였습니다. 끊이지 않는 선들이 교차하고 스치고 얽히다가 새의 모습으로 드러납니다. 빛에 따라 형태가 변한다는 생각은 Blackswan 전체를 관통합니다.
중국 문화에서 흰 백조는 순수함, 고귀함, 충실함을 떠올리게 합니다. 훨씬 드문 검은 백조는 비범함을 상징합니다. 낮에는 빛이 공간을 채워 흰색이 비현실적으로 느껴질 정도입니다. 밤이면 같은 선에 깊이가 생기고 재료의 색조가 짙어지며 검은색이 새로운 존재감을 얻습니다. 레스토랑은 형태를 유지한 채 상태를 바꿉니다.
이 이미지들은 Kubrick의 2001: A Space Odyssey를 떠올리게 했습니다. 이는 전적으로 저희가 느낀 연상입니다. 흠잡을 데 없는 흰색, 유려한 곡선, 건축과 침묵 사이 어딘가에 떠 있는 듯한 공간감. 장소를 처음 마주한 저희의 반응을 담고 있습니다.
빛이 음악의 첫 움직임을 만듭니다.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
프로젝트
멀리서, 이토록 가까이
Blackswan과의 인연은 이미 알고 있던 이름, Joël Robuchon에서 시작됐습니다. Vianney Massot는 보르도의 La Grande Maison에서 수셰프로 일했습니다. Music Eye View는 La Grande Maison을 비롯해 여러 Robuchon 레스토랑과 함께했습니다. Blackswan을 만나기 오래전부터 저희의 길은 이미 같은 몇몇 장소를 지나고 있었습니다.
Blackswan의 음악은 전적인 신뢰에서 시작됐습니다. 자신의 요리에 고유한 서명을 담는 그는, 이 장소의 음악적 서명을 찾는 일을 저희에게 맡겼습니다. 완전한 자유와 함께 까다로운 과제가 주어졌습니다. 음악이 처음부터 그곳에 있었던 것처럼 느껴질 만큼 정교하게 Blackswan에 스며들게 하는 일이었습니다.
나머지는 원격으로 형태를 갖춰갔습니다. 목소리와 이미지, 말만으로도 거리를 좁히기에 충분했습니다. Vianney는 그 해석을 끝까지 펼치도록 해주었고, 음악의 방향을 전적으로 저희 손에 맡겼습니다. 그 신뢰 안에서 사운드 아이덴티티가 완성됐습니다.
정식 개장을 며칠 앞둔 리허설에서 음악은 마침내 Blackswan을 만났습니다. 멀리서 상상했던 것이 처음으로 공간과 빛, 서비스의 리듬 안으로 들어왔습니다. Vianney는 단 하나의 수정도 없이 전부 받아들였습니다. 저희의 상상이 그의 주변에서 실체를 얻었습니다.
그 순간 음악은 Blackswan을 이루는 결 속으로 스며들었습니다. 빛과 몸짓, 맛과 침묵에 어우러지며 그 장소를 만드는 존재 중 하나가 되었습니다.
신뢰가 형태를 얻습니다.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
사운드 아이덴티티
흰 백조, 검은 백조
Chris Shao는 Blackswan 곳곳에 백조의 존재를 이어 놓았습니다. 곡선과 조각처럼 빚은 천장, 이어지는 선, 각 재료가 빛을 받아들이는 방식에 백조가 깃들어 있습니다. 돌과 석고, 벨벳과 금속이 정교하면서도 끊임없이 변하는 실내 풍경을 만듭니다.
창 너머의 정원은 같은 언어를 살아 있는 세계로 이어갑니다. 물과 나무, 비단잉어와 실제 백조들이 유리 너머까지 건축을 확장합니다. 시선은 소재에서 그 비친 모습으로, 곡선에서 살아 있는 존재로 옮겨갑니다.
시간이 흐르면 장소는 다시 달라집니다. 햇빛은 공간을 열고 표면을 부드럽게 하며 흰색을 거의 비현실적으로 보이게 합니다. 같은 선 위에 저녁이 내려앉으면 소재는 어두워지고 그림자는 깊어집니다. Blackswan은 하나의 흐름을 유지하면서도 다른 음역으로 옮겨갑니다.
Vianney Massot의 요리도 같은 선을 따릅니다. 정교함과 균형, 거의 감지할 수 없는 것에 대한 세심함이 요리에도 흐릅니다. 셰프의 손길, Chris Shao의 소재, 달라지는 빛이 모두 같은 언어로 이야기합니다.
음악은 그 리듬 안에서 제자리를 찾아야 했습니다. 가벼움을 지키되 흩어지지 않게, 공간과 함께 깊어지되 무겁게 누르지 않게. 침묵에 자리를 내주고, 흰색에서 검은색으로 옮겨 가는 Blackswan을 따라가야 했습니다.
형태가 움직임이 됩니다.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
음악 편성
무중력
Blackswan의 음악은 세 가지 모습으로 펼쳐집니다. 레스토랑은 흰 백조에서 출발합니다. 바는 빛이 사그라들며 검은 백조가 나타나는 저녁의 공간입니다. 셰프스 테이블인 Library에서는 모든 것이 가까워집니다. 소수의 손님과 곁에 있는 Vianney, 장소와 나누는 한층 내밀한 대화가 있습니다.
레스토랑
레스토랑에서 Air, Cascadeur, Tao는 일렉트로니카에 거의 무중력에 가까운 질감을 더합니다. 음악의 결은 숨을 쉬고 목소리는 무게를 잃은 듯하며, 유연한 박동 주변에는 여백이 남습니다. 음악은 Blackswan의 첫 이미지에서 저희가 느꼈던 부유감을 이어갑니다.
Library
Library에서 Goldmund, Philip Glass, Víkingur Ólafsson은 그 부유감을 피아노와 반복, 음과 음 사이의 공간으로 옮깁니다. 소수의 손님 곁에 Vianney가 있어 듣는 경험은 한층 내밀해집니다. 모든 모티프가 더 가까이, 모든 침묵이 더 선명하게 느껴집니다. 음악은 더욱 절제되고, 손에 닿을 듯해집니다.
바
바에서는 Freedom Fry, Napkey, Weekend Affair가 보다 즉각적인 에너지를 전합니다. 세 팀 모두 영어로도 자주 작업하는 프랑스의 젊은 일렉트로팝 신에 속해, 저녁에 더 생기 있고 직접적인 박동을 더합니다. Vianney 자신의 문화가 지금의 감각을 지닌 사운드로 새롭게 드러납니다. 검은 백조는 우아함을 유지하며 속도를 얻습니다.
백조 다음에는 용.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
거버넌스
Blackswan에서 Loong Bar로
대화 중에 또 다른 이름이 떠오르기 시작했습니다. Loong Bar Beijing. Vianney가 저희를 그곳으로 이끌었습니다.
Loong Bar에서는 백조가 다른 신화에 자리를 내주었습니다. 중국의 용인 룽은 수 세기에 걸쳐 힘과 권위, 행운을 상징해 왔습니다. 역사적으로는 발톱의 수까지 지위를 나타낼 수 있었습니다. 다섯 발톱은 황제와 황실에, 네 발톱은 귀족과 궁정의 맥락에 나타났고, 세 발톱의 형상은 황실 영역에서 더 떨어진 맥락에 등장했습니다.
쉽게 ‘용’이라는 한 단어로 축약되는 형상 뒤에는 표식과 위계, 이야기와 상징으로 이루어진 하나의 언어가 있습니다.
그 상징의 세계가 저희의 출발점이 되었습니다. Blackswan은 빛과 흰색, 검은색, 한 상태에서 다른 상태로 넘어가는 과정으로 저희를 이끌었습니다. Loong Bar는 하늘과 물, 힘과 권세, 행운에 연결되는 존재, 그리고 모든 디테일이 의미를 가질 수 있는 도상들이 빚어낸 다른 세계를 열었습니다.
음악은 그곳에서 시작해야 했습니다.
이 관계에서 이제 두 프로젝트가 자라났습니다. 목소리와 이미지, 음악이 파리와 베이징 사이 수천 킬로미터를 오갔습니다.
다른 곳에서, 다시 듣기 시작합니다.
“가장 단순한 방식으로, 손님에게 가능한 한 깊은 기억을 남기는 것.”
Vianney Massot
