ともに、伝えていく
私たちが教える理由
教えることを選んだのは、経験を共有することが、別の責任を伴うからです。その背後の考え方をたどり、他者に明確に伝え、問い直しに開く責任です。一つの決定には、長年聴いてきた経験、レパートリーへの深い知識、ブランドとの対話、場所と、そこで暮らし働く人々の細やかな観察が結び付いていることがあります。伝えるとは、選択に至った道に戻り、他者が自らその道をたどり直し、検証し、理解するための手段を渡すことです。
並んで教える
同じ音楽、ブランド、状況に向き合っても、見聞きしたもののどの側面を重視するかは、私たちの間で異なることがあります。その解釈は、対話を通して互いに問いを投げ、精度を高めます。学習者は、考えが形になる過程を見て、理由をたどり、問い、自らの解釈を示せます。
そのやり取りは、私たちの教え方の中心です。Music Eye Viewでの意思決定の方法、そしてチームとともに、国を越え、実践への理解を広げ続ける経験と出会いを重ねながら、創造的な会社を二人で築いてきた経験の延長にあります。
授業・研修・講演
現在、この姿勢は、高等教育、専門職向けの能力開発、一般向け講演という3つの形を取っています。いずれも、同じ実践を共有するための異なる場です。現実の状況から始め、選択を問い、その理由を他者が使えるものにします。Music Eye Viewは、ホスピタリティをはじめとする仕事の場での音楽の役割、音楽プログラム設計、サウンドアイデンティティについて、音楽キュレーションの研修と講演を提供しています。
高等教育
Sciences Po ParisとInstitut Lyfeでは、感覚的な体験から分析へ、分析から意思決定へと授業を進めます。
Sciences Poでは、ブランドの表現と認知に音楽がどう寄与できるかを探ります。価値観、ポジショニング、意図が言葉の域を越えて選択基準となり、明確に語り、記録し、ガバナンスのもとで扱える、一貫した音の表現になります。
Institut Lyfeでは、ホスピタリティと飲食が、サービス、人の迎え方、周囲の体験を広く探るための、特に具体的な場となります。ブランドは、関係性、場所の使われ方、それを形づくる瞬間を通して表されます。音楽を通じて、意図がどう知覚できるものになり、状況が変わる中で一貫性をどう保てるかを検討します。
企業向け研修
専門職の方々とは、ご自身の経験、責任、実際に下す必要のある判断から始めます。ブランドとして何を認識してほしいか、どの価値やメッセージを感じ取ってほしいか、どんな体験を生みたいか。そこから対話を始めます。音楽は、その意図を基準、選択、一貫した表現へと変えます。
好み、選曲、音楽プログラムの企画、アイデンティティ、ガバナンスを区別し、決定を、その対象となる人々に結び付けることも含まれます。異なる役割の人が、それぞれの責任から同じ問いに向き合い、ともに決めるための共通言語を築けます。
内容と深さは、参加者、所属組織、探究したい状況に合わせて調整します。
講演・パネルディスカッション
PascaleとÉricは、カンファレンス、パネルディスカッション、研究会に登壇します。テーマを開くのに十分具体的な問いを選びます。音楽の選択が状況にふさわしくなる条件、業務上の判断における好みの位置づけ、キュレーションの役割、音楽とブランドアイデンティティの関係、あるいは場所が聴こえ方を変える仕組みなどです。
形式が変わっても、求める水準は変わりません。参加者が自分の経験に持ち帰れる、考えの道筋です。
経験と対話
歩みは続く
私たちの教育は、現実の状況によって形づくられ、その中で今も変わり続ける実践から生まれています。
私たちはメディアとテレビの世界から、デジタル化による変化の研究へ進み、2012年にMusic Eye Viewを設立しました。その考えが初めて実践と出会ったのはアジアでした。その後、ほかの国、文化、ブランド、用途へと広がりました。プロジェクトのたびに、問いは鋭くなり、その向き合い方も磨かれました。
異なる状況の中で築く
起業も、その経験の一部です。創造的な会社を築くとは、信念と現実をともに持ち、不完全な情報で判断し、クライアントが本当に解決しようとしていることを理解することです。異なる個性と技能を共通の方向へ集め、その方向を、変化を許しながら保つことでもあります。
その経験を共有するのは、学習者が将来の役割で直面する問いにつながるからです。直感はどうプロジェクトになるのか。異なる考え方はどう意思決定で出会うのか。価値観を、行動を導く基準にどう置き換えるのか。自分自身とは異なる文脈をどう理解するのか。個人からチームへ、チームから組織へと移る中で、判断を理解できる状態にどう保つのか。
文化を越えて働く
この経験は、文化、参照するもの、習慣、音楽との関係が大きく異なることのある顧客や聴き手によっても形づくられてきました。
音楽には、文化を越えて届く優れた力があります。同時に、文化の外で聴かれることは決してありません。
この二つの現実は、私たちの実践を貫いています。向き合う人々、その人固有の参照先と文脈を理解しながら、違いを越えて届く音楽の言葉を扱います。音楽が文化の境界を越えられるからこそ、聴く人への細やかな配慮が、いっそう必要になります。
実践と教育
現実の状況から始める
Music Eye Viewのプロジェクトは、現実の意思決定を教室に持ち込みます。文脈と制約のもとで、特定の人と目的のために下した判断です。
事例を、その文脈、制約、音楽の対象となった人々、ブランドが表した意図、次第に形になった選択とともに見直します。学習者は、判断をたどり、理由を検討し、自らの解釈を築けます。
分析し、判断する
参加者は選び、根拠を述べ、状況に照らして基準を確かめ、クライアントへの発表を準備します。複雑さを理解し、重要なものを見極め、提案を組み立て、判断に責任を持ち、理由を他者に明確に示す。これは、多くの参加者が将来、管理職や意思決定を担う立場で求められることに近い演習です。
将来、マーケティング責任者、ブランドマネージャー、サービスの専門職、経営層の意思決定者になる人にとって、音楽は、より広い問いを試す具体的な場になります。意図はどう知覚できるものになり、次に、共有、実行、ガバナンスが可能なほど整理された決定になるのでしょうか。
クライアントへのプレゼンテーション
判断は、その理由を言葉にし、議論し、提示できるとき、他者が受け継げるものになります。
ここでは、私たち二人の声が意味を持ちます。学習者は、同じ状況に複数の解釈が成り立つこと、最初の答えを問いに開くと精度が上がることを見てきました。同じように、自らの立場を築き、擁護する余地が与えられます。
プロジェクトが教育の素材となり、学習者は別の参照先と問いを通じて、その素材を再び働かせます。そのため、教育は実践を発展させる過程の一部になります。学んだことを共有し、自分たちの判断を議論に開き、これから学ぶべきことにも開かれているためです。
聴き、理解し、選ぶ
聴く
音楽は、すでに知っているつもりのことを確かめるための、特に豊かな場です。
多くの場合、私たちは聴くことから始めます。
事前情報を示さずに聴く演習では、作品がどのような感情を呼び起こすか、どの様式や音楽の伝統に属するように感じるか、何が耳を捉え、親しみを生むかを問うことがあります。複数の人が同じ作品を聴き、その反応から、異なる感性、参照先、知覚が明らかになります。
理論
次に理論が、体験したことを照らします。音は物理的なものです。圧力の変化が空気を伝わり、知覚になります。音楽は、感情、記憶、連想、動きにも関わります。リズムで身体が動き、作品によって踊りたくなるとき、行動を促す側面は、すぐに実感できます。
聴くことから何が見えてくるかに応じて、音響学、認知科学、心理学、社会学、音楽文化と理論、マーケティングを参照することがあります。これらの分野は、よりどころを与え、語彙を研ぎ澄まし、最初は一つの感覚的な印象として届いた要素を分けて捉える助けになります。
理論は、実践のためにあります。より細やかに聴き、より的確に名づけ、より明確に選ぶために。
キュレーション
キュレーションとは、探すものが分かるほど明確な方向性を持って膨大なレパートリーに入りながら、発見によって探索が動く余地を残すことです。聴く作品ごとに、同じ問いが生まれます。誰のために、どの状況、どの瞬間で、どんな理由により、どの役割を果たせるだろうか。
好みは聴くことの一部です。基準は、それを自分たちの外にあるものへと結び付けます。
作品には、固有の歴史、形式、エネルギー、音の密度、声、リズムがあります。場所にも、固有のリズム、密度、歴史があります。ブランドは、意図、価値観、ポジショニング、そしてときには言葉を越えて伝えたいメッセージを持ちます。その場の人々は、感性、習慣、文化、そこにいる理由、そこで過ごす時間を持ち込みます。
適合性
こうした現実をともに考えるとき、キュレーションは意味を持ちます。
ここで重要になるのが、適合性です。ブランドが表したいこと、場所で実際に起きていること、聴かれる瞬間、向き合う人々の間に、一貫した関係を築くとき、作品は居場所を得ます。
その関係の中心にいるのは、いつも聴き手です。
誰に届けようとしているのか。その人は何を体験しに来たのか。この文脈で、この作品をどう聴くだろうか。ブランドは、自らについて何を感じ取ってほしいのか。どのような音楽の存在感なら、その関係を支え、ふさわしく感じられるだろうか。
ガバナンス
問いの精度が高まるにつれ、選択は一つの言語を形づくり始めます。意図が十分に明確になり、識別性を保ちながら異なる表現を生み出せるとき、サウンドアイデンティティが生まれます。
ビジュアルアイデンティティのガイドラインと同じように、サウンドアイデンティティのガイドは、文法と記憶を与えます。その文法をガバナンスが解釈し、新しい状況で判断し、一貫性を保ちながら音の表現を発展させます。
よくあるご質問
PascaleとÉricは、どこで教えていますか？
Pascale PerruchotとÉric Perruchotは、Sciences Po ParisとリヨンのInstitut Lyfe（旧Institut Paul Bocuse）で、ともに教えています。
Music Eye Viewは、専門職向けの研修プログラムも設計していますか？
はい。内容、範囲、深さは、参加者、その仕事の環境、探究したい状況に合わせて定めます。
どの言語で教えていますか？
授業、専門職向けの能力開発、一般向け講演は、フランス語、英語、ドイツ語で提供できます。