Pekín · Gastronomía
De día, la luz se desliza sobre curvas bañadas en un blanco casi irreal. At night, Blackswan reveals another identity. Vianney Massot describes it as a living place, changing character as the hours pass. The music had to follow that transformation, hold on to the light and reveal new depths as day gave way to night.
La marca
Blackswan Beijing
En Pekín, se entra en el universo de Vianney Massot a través de un museo. Blackswan cuenta hoy con dos estrellas Michelin.
Blackswan ocupa la primera planta del Luo Hong Art Museum. Más allá de los ventanales, la mirada se adentra en el jardín: agua, árboles, carpas koi y cisnes que se deslizan frente al comedor. En el interior, Chris Shao tradujo el cisne en movimiento y dejó que sus curvas dieran forma al espacio.
El proyecto began with Swans, a work by Gary Hume. Continuous lines cross, brush past one another and intertwine until the birds emerge. The idea of a form transformed by light runs through Blackswan.
En la cultura china, el cisne blanco se asocia con la pureza, la nobleza y la fidelidad; el cisne negro, mucho más raro, evoca lo excepcional. De día, la luz llena los volúmenes hasta hacer que el blanco parezca casi irreal. De noche, las mismas líneas se vuelven más profundas, los materiales se oscurecen y el negro adquiere una nueva presencia. El restaurante conserva su forma y cambia de estado.
Estas imágenes nos hicieron pensar en Kubricky en 2001: Una odiseadel espacio. La asociación es enteramente nuestra y recoge nuestra primera reacción ante el lugar: una blancura inmaculada, curvas envolventes y una sensación de espacio suspendido entre la arquitectura y el silencio.
La luz imprime a la música su primer movimiento.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
El proyecto
Tan lejos, tancerca
Blackswan llegó hasta nosotros a través de un nombre que ya conocíamos: Joël Robuchon. Vianney Massot había sido segundo de cocina en La Grande Maison, en Burdeos. Music Eye View había trabajado con La Grande Maison y con varios establecimientos más de Robuchon. Mucho antes de Blackswan, nuestros caminos ya habían recorrido un mismo territorio.
La música de Blackswan comenzó con un acto de confianza absoluta. Su cocina lleva su firma; él confió en nosotros para encontrar una firma musical para el lugar. Nos dio total libertad y, con ella, un encargo exigente: introducir la música en Blackswan con tal precisión que pareciera haber pertenecido siempre al espacio.
El resto tomó forma a distancia. Voces, imágenes y palabras bastaron para acortarla. Vianney nos permitió llevar esa interpretación hasta el final y dejó la dirección por completo en nuestras manos. Dentro de esa confianza, la identidad sonora encontró su forma definitiva.
Pocos días antes de la gran apertura, durante los ensayos, la música se encontró por fin con Blackswan. Por primera vez, aquello que habíamos imaginado desde lejos entró en los volúmenes, la luz y el ritmo del servicio. Vianney lo acogió en su totalidad, sin un solo cambio. Lo que habíamos imaginado adquirió forma física a su alrededor.
En ese momento, la música entró en el propio tejido de Blackswan: se mezcló con la luz, los gestos, los sabores y los silencios hasta convertirse en una de las presencias que dan forma al lugar.
La confianza toma forma.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Identidad sonora
Cisne blanco, cisnenegro
Chris Shao hace que la presencia del cisne recorra Blackswan. Aparece en las curvas, los techos esculpidos, la continuidad de las líneas y la forma en que cada material recibe la luz. Piedra, yeso, terciopelo y metal crean un paisaje interior preciso y, al mismo tiempo, en constante transformación.
Más allá de los ventanales, el jardín lleva ese mismo lenguaje al mundo vivo. El agua, los árboles, las carpas koi y los propios cisnes prolongan la arquitectura más allá del cristal. La mirada pasa del material al reflejo, de la curva a la presencia viva.
Con el paso de las horas, el lugar vuelve a transformarse. La luz del día alarga los volúmenes, suaviza las superficies y hace que el blanco parezca casi irreal. La noche se posa sobre las mismas líneas; los materiales se oscurecen, las sombras ganan profundidad y Blackswan cambia de registro sin perder el hilo.
La cocina de Vianney Massot sigue la misma línea. También la atraviesan la precisión, el equilibrio y la atención a lo casi imperceptible. Los gestos del chef, los materiales de Chris Shao y la luz cambiante hablan un mismo lenguaje.
La música debía encontrar su lugar dentro de ese ritmo: preservar la sensación de ligereza sin dejar que se disolviera, ganar profundidad con la sala sin volverla pesada, dejar espacio al silencio y acompañar después a Blackswan en su tránsito del blanco al negro.
La forma se convierte en movimiento.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Programación musical
Ingrávida
La música de Blackswan adopta tres formas. El restaurante toma como referencia el cisne blanco. El bar pertenece a la noche, cuando el cisne negro emerge con la luz que se desvanece. The The Library, la mesa del chef, lo acerca todo: unos pocos comensales, Vianney cerca y una conversación más íntima con el lugar.
Restaurantee
En el restaurante, Air, Cascadeur y Tao confieren a la electrónica una cualidad casi ingrávida. Las texturas respiran, las voces parecen perder su peso y el pulso se mantiene flexible, dejando espacio a su alrededor. La música prolonga la sensación de suspensión que percibimos en las primeras imágenes de Blackswan.
The The Library
En The The Library, Goldmund, Philip Glass y Víkingur Ólafsson desplazan esa sensación de suspensión hacia el piano, la repetición y el espacio entre las notas. Con apenas unos comensales y Vianney muy cerca, la escucha se vuelve más íntima; cada motivo parece más próximo y cada silencio, más presente. La música se hace más desnuda, casi táctil.
Bar
En el bar, Freedom Fry, Napkey y Weekend Affair aportan una energía más inmediata. Los tres pertenecen a una joven escena electro-pop francesa que a menudo trabaja en inglés y confiere a la noche un pulso más vivo y directo. Algo de la propia cultura de Vianney aflora, reformulado en un sonido plenamente contemporáneo; el cisne negro cobra impulso sin perder su elegancia.
Después del cisne, el loong.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Gobernanza
De Blackswan aLoongBar
Otro nombre empezó a aparecer en nuestras conversaciones: Loong Bar Beijing. Vianney nos condujo hasta allí.
Con Loong Bar, el cisne dio paso a otra mitología. El loong,eldragón chino, lleva siglos asociado con el poder, la autoridad y la buena fortuna. Históricamente, incluso el número de garras podía indicar el rango: cinco se asociaban con el emperador y la familia imperial; cuatro aparecían en contextos nobles y cortesanos; las formas de tres garras se encontraban en ámbitos más alejados de la esfera imperial.
Tras una figura que con demasiada facilidad se reduce a la palabra «dragón» existe todo un lenguaje de signos, rangos, relatos y símbolos.
Ese universo simbólico se convirtió en nuestro punto de entrada. Blackswan nos había llevado hacia la luz, el blanco y el negro, y el paso de un estado a otro. Loong Bar abría un mundo distinto, modelado por una criatura asociada con el cielo y el agua, la fuerza, el poder y la buena fortuna, y por una iconografía en la que cada detalle puede importar.
Ahí debía comenzar la música.
De esta relación han nacido ya dos proyectos. Voces, imágenes y música han recorrido miles de kilómetros entre París y Pekín.
La escucha vuelve a comenzar en otro lugar.
«Dejar al huésped el recuerdo más profundo posible, de la forma más sencilla posible».
Vianney Massot