Pequim · Gastronomia
No Blackswan Beijing — restaurante de alta gastronomia com duas estrelas Michelin, dirigido pelo chef Vianney Massot —, as mudanças de luz dão forma a uma identidade sonora que acompanha a passagem do dia para a noite. Com carta-branca, a Music Eye View criou três universos musicais distintos para o restaurante, a Library e o bar. A música acompanha a transição do dia para a noite e prolonga a mesma narrativa musical até ao Loong Bar.
A marca
Blackswan Beijing
Em Pequim, entra-se no mundo de Vianney Massot através de um museu. O Blackswan tem hoje duas estrelas Michelin.
O Blackswan ocupa o primeiro piso do Luo Hong Art Museum. Para lá das janelas, o olhar perde-se no jardim: água, árvores, carpas koi e cisnes que deslizam diante da sala. No interior, Chris Shao traduziu o cisne em movimento, deixando que as suas curvas desenhassem o espaço.
O projeto começou com Swans, uma obra de Gary Hume. Linhas contínuas cruzam-se, roçam umas nas outras e entrelaçam-se até que as aves surgem. A ideia de uma forma transformada pela luz atravessa todo o Blackswan.
Na cultura chinesa, o cisne branco evoca pureza, nobreza e fidelidade; o cisne negro, muito mais raro, sugere o excecional. De dia, a luz enche os espaços até o branco parecer quase irreal. À noite, as mesmas linhas ganham profundidade, os materiais escurecem e o negro adquire uma nova presença. O restaurante mantém a forma e muda de estado.
Estas imagens fizeram-nos pensar em Kubrick: 2001: A Space Odyssey. A ligação é inteiramente nossa; regista a nossa primeira reação ao lugar: uma brancura imaculada, curvas amplas, a sensação de um espaço suspenso algures entre a arquitetura e o silêncio.
A luz dá à música o seu primeiro movimento.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
O projeto
Tão longe, tão perto
O Blackswan chegou até nós através de um nome que já conhecíamos: Joël Robuchon. Vianney Massot tinha sido subchefe no La Grande Maison, em Bordéus. A Music Eye View trabalhara com o La Grande Maison, bem como com várias outras casas Robuchon. Muito antes do Blackswan, os nossos percursos já nos tinham levado por alguns dos mesmos lugares.
A música do Blackswan começou com um gesto de confiança absoluta. A sua cozinha tem a sua assinatura; confiou em nós para encontrarmos uma assinatura musical para o lugar. Recebemos liberdade total e, com ela, um desafio exigente: levar a música ao Blackswan com tal precisão que parecesse ter pertencido sempre àquele espaço.
O resto ganhou forma à distância. Vozes, imagens e palavras bastaram para a encurtar. Vianney deixou-nos levar essa interpretação até ao fim, entregando-nos inteiramente a direção. Foi nessa confiança que a identidade sonora encontrou a sua forma definitiva.
Poucos dias antes da inauguração, durante os ensaios, a música encontrou finalmente o Blackswan. Pela primeira vez, o que tínhamos imaginado de longe entrou nos espaços, na luz e no ritmo do serviço. Vianney acolheu tudo, sem uma única alteração. O que imagináramos ganhou forma física à sua volta.
Nesse momento, a música entrou na própria matéria do Blackswan: misturou-se com a luz, os gestos, os sabores e os silêncios, até se tornar uma das presenças que dão forma ao lugar.
A confiança ganha forma.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Identidade sonora
Cisne branco, cisne negro
Chris Shao tece a presença do cisne por todo o Blackswan. Surge nas curvas, nos tetos esculpidos, na continuidade das linhas e na forma como cada material capta a luz. Pedra, estuque, veludo e metal criam uma paisagem interior precisa e, ainda assim, em permanente transformação.
Para lá das janelas, o jardim prolonga essa linguagem no mundo vivo. A água, as árvores, as carpas koi e os próprios cisnes estendem a arquitetura para além do vidro. O olhar passa da matéria ao reflexo, da curva à presença viva.
Com o passar das horas, o lugar volta a mudar. A luz do dia abre os espaços, suaviza as superfícies e dá ao branco uma qualidade quase irreal. A noite instala-se nas mesmas linhas; os materiais escurecem, as sombras ganham profundidade e o Blackswan muda de registo sem perder o fio.
A cozinha de Vianney Massot segue a mesma linha. Também ela é atravessada pela precisão, pelo equilíbrio e pela atenção ao que é quase impercetível. Os gestos do chef, os materiais de Chris Shao e a luz em mudança falam todos a mesma língua.
A música precisava de encontrar o seu lugar nesse ritmo: preservar a sensação de leveza sem a deixar dissipar-se, ganhar profundidade com a sala sem a tornar pesada, dar espaço ao silêncio e, depois, acompanhar o Blackswan na passagem do branco ao negro.
A forma torna-se movimento.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Programação musical
Sem peso
A música do Blackswan assume três formas. O restaurante inspira-se no cisne branco. O bar pertence à noite, quando o cisne negro emerge com a luz que se desvanece. A Library, a Chef’s Table, aproxima tudo: um pequeno grupo de convidados, Vianney por perto, uma conversa mais íntima com o lugar.
Restaurante
No restaurante, Air, Cascadeur e Tao conferem à eletrónica uma qualidade quase sem peso. As texturas respiram, as vozes parecem perder a gravidade e a pulsação mantém-se flexível, deixando espaço à sua volta. A música prolonga a sensação de suspensão que sentimos nas primeiras imagens do Blackswan.
Library
Na Library, Goldmund, Philip Glass e Víkingur Ólafsson levam essa sensação de suspensão para o piano, a repetição e o espaço entre as notas. Com poucos convidados e Vianney por perto, a escuta torna-se mais íntima; cada motivo parece mais próximo, cada silêncio mais presente. A música torna-se mais depurada, quase tátil.
Bar
No bar, Freedom Fry, Napkey e Weekend Affair trazem uma energia mais imediata. Os três pertencem a uma geração mais jovem da cena electro-pop francesa, que trabalha muitas vezes em inglês, dando à noite uma pulsação mais viva e direta. Algo da própria cultura de Vianney transparece, reinventado num som inteiramente atual; o cisne negro ganha impulso sem perder a elegância.
Depois do cisne, o loong.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Governação
Do Blackswan ao Loong Bar
Outro nome começou a surgir nas nossas conversas: Loong Bar Beijing. Foi Vianney quem nos levou até lá.
Com o Loong Bar, o cisne deu lugar a outra mitologia. O loong, o dragão chinês, está há séculos associado ao poder, à autoridade e à boa fortuna. Historicamente, até o número de garras podia indicar a posição social: cinco estavam associadas ao imperador e à família imperial; quatro surgiam em contextos nobres e da corte; as figuras com três garras apareciam em contextos mais afastados da esfera imperial.
Por trás de uma figura demasiado facilmente reduzida à palavra «dragão» existe toda uma linguagem de sinais, hierarquias, histórias e símbolos.
Esse universo simbólico tornou-se o nosso ponto de entrada. O Blackswan conduzira-nos à luz, ao branco e ao negro, à passagem de um estado a outro. O Loong Bar abria-se para um mundo diferente, moldado por uma criatura associada ao céu e à água, à força, ao poder e à boa fortuna, e por uma iconografia em que cada pormenor pode contar.
Era aí que a música tinha de começar.
Desta relação nasceram já dois projetos. Vozes, imagens e música atravessaram milhares de quilómetros entre Paris e Pequim.
A escuta recomeça noutro lugar.
«Deixar no convidado a memória mais profunda possível, da forma mais simples possível.»
Vianney Massot
