Pequim · Gastronomia
No Blackswan Beijing — restaurante de alta gastronomia com duas estrelas Michelin, comandado pelo chef Vianney Massot —, a mudança da luz molda uma identidade sonora que transita do dia para a noite. Com carta branca, a Music Eye View criou três universos musicais distintos para o restaurante, a Library e o bar. A música acompanha a passagem do dia ao anoitecer, levando a mesma narrativa musical até o Loong Bar.
A marca
Blackswan Beijing
Em Pequim, a entrada no universo de Vianney Massot se dá por um museu. Hoje, o Blackswan tem duas estrelas Michelin.
O Blackswan ocupa o primeiro andar do Luo Hong Art Museum. Pelas janelas, o olhar se estende ao jardim: água, árvores, carpas e cisnes que deslizam diante do salão. No interior, Chris Shao traduziu o cisne em movimento, deixando suas curvas moldarem os ambientes.
O projeto começou com Swans, obra de Gary Hume. Linhas contínuas se cruzam, se roçam e se entrelaçam até que as aves se revelem. A ideia de uma forma transformada pela luz atravessa o Blackswan.
Na cultura chinesa, o cisne branco evoca pureza, nobreza e fidelidade; o cisne negro, muito mais raro, sugere o excepcional. Durante o dia, a luz preenche os espaços até que o branco pareça quase irreal. À noite, as mesmas linhas ganham profundidade, os materiais escurecem e o preto adquire uma nova presença. O restaurante mantém sua forma e muda de estado.
Essas imagens nos fizeram pensar em Kubrick: 2001: Uma Odisseia no Espaço. A associação é inteiramente nossa e registra a primeira impressão do lugar: brancura imaculada, curvas amplas, uma sensação de espaço suspenso entre a arquitetura e o silêncio.
A luz dá à música seu primeiro movimento.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
O projeto
Tão longe, tão perto
O Blackswan chegou até nós por um nome que já conhecíamos: Joël Robuchon. Vianney Massot havia sido sous-chef no La Grande Maison, em Bordeaux. A Music Eye View havia trabalhado com o La Grande Maison e com várias outras casas de Robuchon. Muito antes do Blackswan, nossos caminhos já haviam passado por alguns dos mesmos lugares.
A música do Blackswan começou com um gesto de confiança absoluta. A cozinha leva sua assinatura; ele confiou a nós a busca de uma assinatura musical para o lugar. Recebemos liberdade total e, com ela, uma missão exigente: inserir a música no Blackswan com tamanha precisão que parecesse ter pertencido a ele desde sempre.
O restante tomou forma à distância. Vozes, imagens e palavras bastaram para encurtá-la. Vianney nos deixou levar essa interpretação até o fim, entregando a direção inteiramente às nossas mãos. Foi nessa confiança que a identidade sonora encontrou sua forma final.
Poucos dias antes da inauguração, durante os ensaios, a música enfim encontrou o Blackswan. Pela primeira vez, o que havia sido imaginado à distância entrou nos espaços, na luz e no ritmo do serviço. Vianney acolheu tudo, sem nenhuma alteração. O que imagináramos ganhou forma física ao seu redor.
Naquele momento, a música passou a integrar a própria matéria do Blackswan: misturou-se à luz, aos gestos, aos sabores e aos silêncios, até se tornar uma das presenças que moldam o lugar.
A confiança ganha forma.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Identidade sonora
Cisne branco, cisne negro
Chris Shao faz a presença do cisne atravessar o Blackswan. Ela aparece nas curvas, nos tetos esculpidos, na continuidade das linhas e na maneira como cada material capta a luz. Pedra, gesso, veludo e metal criam uma paisagem interior precisa e, ao mesmo tempo, em constante transformação.
Além das janelas, o jardim leva essa mesma linguagem ao mundo vivo. Água, árvores, carpas e os próprios cisnes prolongam a arquitetura para além do vidro. O olhar passa da matéria ao reflexo, da curva à presença viva.
Com o passar das horas, o lugar se transforma outra vez. A luz do dia abre os espaços, suaviza as superfícies e torna o branco quase irreal. A noite se instala nas mesmas linhas; os materiais escurecem, as sombras ganham profundidade e o Blackswan muda de registro sem perder seu fio condutor.
A cozinha de Vianney Massot segue a mesma linha. Precisão, equilíbrio e atenção ao quase imperceptível também a atravessam. Os gestos do chef, os materiais de Chris Shao e a luz em transformação falam a mesma língua.
A música precisava encontrar seu lugar nesse ritmo: preservar a sensação de leveza sem deixá-la se dissipar, ganhar profundidade com o salão sem torná-lo pesado, reservar espaço ao silêncio e acompanhar o Blackswan em sua passagem do branco ao preto.
A forma se torna movimento.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Programação
Sem gravidade
A música do Blackswan assume três formas. O restaurante se inspira no cisne branco. O bar pertence à noite, quando o cisne negro surge com o declínio da luz. A Library, a mesa do chef, aproxima tudo: poucos convidados, Vianney Massot por perto, uma conversa mais íntima com o lugar.
Restaurante
No restaurante, Air, Cascadeur e Tao conferem à eletrônica uma qualidade quase sem peso. As texturas respiram, as vozes parecem perder a gravidade e a pulsação permanece flexível, deixando espaço ao redor. A música prolonga a sensação de suspensão que sentimos nas primeiras imagens do Blackswan.
Library
Na Library, Goldmund, Philip Glass e Víkingur Ólafsson deslocam essa sensação de suspensão para o piano, a repetição e o espaço entre as notas. Com poucos convidados e Vianney por perto, a escuta se torna mais íntima; cada motivo parece mais próximo, cada silêncio mais presente. A música fica mais despojada, quase tátil.
Bar
No bar, Freedom Fry, Napkey e Weekend Affair trazem uma energia mais imediata. Os três pertencem a uma cena francesa mais jovem de electropop que costuma trabalhar em inglês, dando à noite uma pulsação mais viva e direta. Algo da própria cultura de Vianney transparece, reinterpretado em um som plenamente atual; o cisne negro ganha impulso sem perder a elegância.
Depois do cisne, o loong.
© The Black Swan, Chris Shao Studio
Governança
Do Blackswan ao Loong Bar
Outro nome começou a aparecer em nossas conversas: Loong Bar Beijing. Vianney Massot nos levou até ele.
Com o Loong Bar, o cisne deu lugar a outra mitologia. O loong, o dragão chinês, carrega há séculos associações com poder, autoridade e boa fortuna. Historicamente, até o número de garras podia indicar posição: cinco eram associadas ao imperador e à família imperial; quatro apareciam em contextos da nobreza e da corte; formas de três garras surgiam em contextos mais distantes da esfera imperial.
Por trás de uma figura facilmente reduzida à palavra “dragão”, existe toda uma linguagem de sinais, hierarquias, histórias e símbolos.
Esse universo simbólico se tornou nosso ponto de entrada. O Blackswan nos havia levado à luz, ao branco e ao preto, à passagem de um estado a outro. O Loong Bar abria um mundo diferente, moldado por uma criatura associada ao céu e à água, à força, ao poder e à boa fortuna, e por uma iconografia na qual cada detalhe pode importar.
Era daí que a música precisava partir.
Dessa relação já nasceram dois projetos. Vozes, imagens e música atravessaram milhares de quilômetros entre Paris e Pequim.
A escuta recomeça em outro lugar.
“Deixar no hóspede a lembrança mais profunda possível, da maneira mais simples possível.”
Vianney Massot
